この面白くて有益なチュートリアルでは、アリゾナを拠点とする受賞歴のあるクリエイティブおよび映画制作会社である light Epic Light Media の Thomas Manning が、明るく風通しの良いモックを撮影する方法と、自分で撮影するために必要なことについて説明します。 そのハイキーなコマーシャルスタイルの外観を手に入れるのは難しいように見えるかもしれませんが、いくつかのガイドラインに注意を払えば、これを自分でやってのけることができるかもしれません.まず、自然光に逆らうのではなく、自然光で作業する必要があります (つまり、自然光のある場所で撮影する場合)。この例では、マニング

このビデオ プロの写真家であるカール テイラーは、ファッション写真ビジネスに参入するために必要なものについて、非常にボード的かつ詳細に検討しています。 業界に足を踏み入れた多くの写真家は、プロのファッション写真家の人生は、トップモデル、エキゾチックな場所、そして彼らの周りで働く大勢のクルーと一緒に、魅力的でハイエンドの高額な撮影をすることだと思うかもしれません.真実は、ほとんどの場合、より現実的なものであり、ほとんどの撮影ははるかに小さな乗​​組員で構成され、より多くの仕事、はるかに少ない賃金、そして本質的に必ずしも直接写真ではない多くのかなり退屈な仕事で構成されています. そうは言っても

このビデオでは、NY を拠点とするファッション フォトグラファーの Lindsay Adler が、ネガ フィルを作成することで V-flat がファッションとビューティーの写真にどのように役立つかを 3 つの異なる方法で示しています。ただし、最初にネガティブ フィルと v-flat について少し説明します。 簡単なビットから始めましょう – v-flat とは何ですか?まあ、それはあなたが購入するか自分で作ることができるライトモディファイアです（以下のDIYビデオを参照）.それはVの形で作られ（名前の由来）、通常は硬質フォームに基づいていますが、他の材料も同様に機能する可能性があります.

このビデオ ビデオグラファーで、Robert Machado は、非常に基本的なチームとリモートのプロダクションとクルーによる厳格なソーシャル ディスタンス ルールの下で、いかにしてハイエンドのビデオ インタビュー プロダクションを作成したかを示しています。それだけでなく、彼は世界中の他のチームが完成したビデオ セグメントを作成するのとまったく同じ方法で自分のパートを撮影することができました。 CUVID のパンデミックが発生する前は、撮影クルーは世界中のあらゆる場所に飛び、必要なコンテンツをキャプチャするために必要なものを何でも撮影していました。最近の飛行ははるかに困難であり、さまざまな場

このプロの写真家のビデオでは、Karl Taylor が、スタジオ環境で照明を使用するときに避ける必要がある 9 つの間違いについて簡単に説明しています。 30 年以上のプロとしての仕事と、何年にもわたる写真教育の経験を経て、テイラーは、照明に関して何をすべきか、何を避けるべきか、写真家が犯しがちな一般的な間違い (初心者だけでなく) について、かなりの知識を獲得しました。 . ここに 9 つの間違いがあります: 光の物理を理解する – すべての写真家が物理の授業を受けることを期待しているわけではありませんが、作品を改善したい場合は、いくつかの基本的な物理的/光学的特性を理解する必要があ

Markus Rothkranz は、ドイツ系アメリカ人の自助菜食主義者 Guro であり、写真家であり、フィルター、余分な照明、および比較的低コストを使用せずに、明るい屋外の背景を柔らかくするいくつかの方法を示す興味深いビデオを最近投稿しました。 強い光 (通常は昼光) に対して撮影する場合は、ND フィルターを使用できます。これは、光量を減らしながら、開放で撮影して背景をぼかしたり、被写体を同じレベルにしたい場合に、非常に一般的な方法です。背景としてライトを使用することができます (ただし、同じレベルのライトを得るには、多くの出力が必要になる可能性があり、これはあなたのタレントにとって扱

写真家の Robert Hall は最近、架空の映画のキャラクター、ジェシカ ラビット (1988 年の映画 W ho Framed Roger Rabbit)。 このシーンの照明を作成するには、いくつかの計画が必要でした。Hall は、最終ショットの背後にある思考プロセスを説明し、どのようにしてそこにたどり着いたかを示しています。 この撮影では、Hall は Godox S30 LED 用に設計された Godox 光学スヌートを使用したいと考えていましたが、新しい Godox SA-17 Bowens to SA-P アダプターを使用して Bowens S マウントに適合させる必要があり

The The Slanted Lens の Jay P. Morgan は、このビデオ写真家で、フラッシュを使って 3 枚の異なるポートレートを撮影し、3 枚の異なるモノクロ カラー画像を作成する方法を実演しています。 モノクロームについて考えるとき、通常は白黒 (または実際にはグレーの色合い) を考えますが、他の色を選択して、それらを使用することもできます (結局のところ、mon =1、彩度は色のギリシャ語です)。モーガンの画像は真の単色ではありませんが (肌の色は保持されます)、彼の考えは、モデルの肌の色以外はできるだけ単色に近いポートレートを作成することです. この楽しいクリエイテ

このビデオでは、シカゴを拠点とする写真家 John Gress が、さまざまなサイズとさまざまな形状のソフトボックスがどのように光に焦点を合わせ、光の減衰が被写体とショットの背景にどのように影響するかについて興味深い考察を行っています。 2020 年 6 月に、Gress はさまざまな種類とサイズのソフトボックスと、それらがさまざまな距離で光にどのように影響するかを説明するビデオを公開しました。彼はまた、さまざまな機能にさまざまな種類のソフトボックスを使用する方法についても説明しています (以下のボーナス ビデオをご覧ください)。 そのビデオから、さまざまな形状のソフトボックス (より深い

このビデオでは、Filmmaker IQ の John P. Hess が、ショート ライティングと呼ばれるビデオ (およびある程度の静止画も) を照らして撮影する方法、その仕組みと使用する理由について説明します。 シーンを照らす方法はいろいろあります。さまざまな動画で、インタビューやトーキング ヘッド スタイルの動画を照らす方法について説明しています（例:インタビュー 101 の撮影、インタビューの撮影に最適な照明器具、照明と音声の設定方法を参照）。 、インタビューの照明のヒント、ドキュメンタリー スタイルのインタビューを撮影する方法)。 三点照明 「ショートライティング」とは何かに入る

ファッション ビデオを撮影するということは、基本的にルールがないということです。必要なのは、服を素晴らしく見せる方法を見つけることです。このビデオ フィルムメーカーでは、Aputure の Valentina Vee が、多数のライトを使用したロケ地でのファッション撮影のハイエンド バージョンと、より少ないライトを使用した予算にやさしいオプションの両方を示しています。 撮影のハイエンド バージョンでは、Vee はモデルの背後にあるライトを使用して窓の光を増幅し、モデルの上に Aperture ランタン (モデルを暖めるために 1.5x CTL を使用) とモデルの前にゴールド バウンスを使用

このビデオ写真家である Gavin Hoey は、ポストでリアルに追加されたモック ネオン ライトを使用したユニークな一連のポートレート ショットを作成する方法を検討しています。 私たちは常にカメラでできることをすることを好みますが、何かを追加することが難しい、費用がかかる、またはまったく不可能な状況があります.このシリーズでは、Hoey はモデルの背後にクールなネオン ライトを追加したいと考えました。実際にそうするのは大変だったでしょうが、ポストでは実際にはかなり簡単です。 ポストでいくつかの作業を行う場合でも、地面を準備し、撮影する前に計画を立てる必要があります。この場合、Hoey は

このビデオでは、NY を拠点とするファッション フォトグラファーの Lindsay Adler が、彼女のお気に入りのビューティ ライティング モディファイア、それらを使用する理由、およびそれらを使用して非常に異なる結果を生み出す方法について語っています。 アドラーがこのビデオで言及している 3 つのビューティー ライティング モディファイアはそれぞれ、異なるタイプのライトとモードを作成するため、探しているビジュアル ストーリーを作成するものを選択する必要があります。 マグナム リフレクター – 明るく、硬く、ぱりっとした、しわのようなテクスチャーを示し、より多くのメイクとレタッチが必要で

このビデオ写真家で、Gavin Hoey は 1 つのフラッシュと 1 つの傘を使用して得られる 4 つの異なる外観を見ており、その過程で、照明について、また被写体の照明に関して傘がどのように機能するかについて学ぶことができます。 . 傘から学べることはたくさんあります。多くの写真家は非常に基本的なモディファイヤと見なす傾向がありますが、それでも非常に便利であり、非常に携帯性が高く、安価です (通常、大きな傘でさえ高価ではありません)。 Hoey 氏は、傘とライトの間の正しい距離を確保することが重要であると説明しています。近すぎると光のスポットができ、遠すぎると光が傘の側面を「越え」て通り

このビデオでは、The The Slanted Lens の写真家 Jay P. Morgan によるシリーズ「laws of light」の一部で、ビューティ ディッシュ、特に旅行に便利で興味深い機能がいくつかあります。 これまでビューティ ディッシュを見てきましたが、これらはソフト ライトとハード ライトの混合を提供する非常に興味深いライティング モディファイヤです。伝統的なビューティ ディッシュは、そうです – ハード メタル製のディッシュは、持ち運びやコンパクトな方法で保管することができません (大きなスタジオがあり、それらを移動する必要がない場合) それは問題ないかもしれませんが、

Aperture の Matt Esteron が最近、静止画およびビデオ撮影用の照明製品に関する 2 つのビデオを投稿しました。どちらも製品撮影を最大限に活用するための役立つヒントを提供しています。 上のビデオでは、Esteron がトップ ライティングについて説明しています。反射面を使用し、ライトをできるだけ被写体に近づけて、ライトができるだけ柔らかくなるようにします。被写体に対して光が大きければ大きいほど、被写体は柔らかくなります。別の役立つヒント – グリッドを使用しないでください。 二重拡散でハード ライトを使用することは、非常に役立つヒントです。Esteron は、二重拡散で小

このビデオ写真家の Gavin Hoey は、ライトのフェザリングのさまざまな効果と、ライトの角度を変えるだけでモデルと背景の外観がどのように変化するかを見ていきます。 ライトをぼかすとは、光源を被写体に向けるのではなく、被写体の前に向けることを意味します。そうすることで、より柔らかい光が生まれると言われています。 Hoey は、この概念をテストし、フェザリングの実際の効果を実証するという課題に取り組みます。 基本的なテストから始めましょう。ライトをモデルから遠ざけて背景に向け、ライトの端だけが被写体に当たるようにすると、片側がもう一方よりも明るくなり、かなり影のある外観になります。これが

このビデオ写真家で、Gavin Hoey は、複数のライトを模倣する単一のライトのみを使用して人目を引く製品ショットを作成する方法を示しています。彼は写真 (実際には写真) を撮り、後処理を行っています。 静止している物体を扱っているときに豊かな製品ショットを作成するためのシンプルでありながら非常に強力なテクニックの 1 つは、異なる照明で複数の露出を 1 つの画像に結合することです。ここには新しいことは何もありませんが、このテクニックをマスターする方法を学ぶことは、あなたを非常に有能な製品シューティングゲームにすることができます。また、使用できる照明が複数ある場合でも、照明について学ぶ良い

アリゾナ州に本拠を置く受賞歴のあるクリエイティブおよび映画制作会社である light Epic Light Media の Thomas Manning は最近、インタビューを照らす正しい方法に関するこの非常に便利なチュートリアルを公開しました (記録のために、多くの可能な方法があり、このビデオは実際にいくつかのオプション)。 インタビューの撮影に関しては、多くのことが行われています (この記事の後半に、このテーマに関するチュートリアルへのリンクがいくつかあります) が、このビデオでは、マニングがあなたの退屈な薄暗い混乱からプロのプロダクション レベルの撮影までのインタビュー。 彼が照明に

このビデオでは、Aperture の Matt Esteron が、屋外での撮影の基本と、太陽光と LED および反射板を組み合わせて見栄えの良いビデオを作成する方法を簡単に説明します。 太陽の下で屋外で撮影する方法はたくさんあります。太陽のみを光として使用して修飾子を使用することを選択したり、太陽を遮断して光を使用したりすることを選択したり、2 つをさまざまな方法で組み合わせることを選択したりできます. このビデオでは、この 2 つを組み合わせる 1 つの方法を示します (もちろん、他にも多くのオプションがあります)。どちらの方法を選択しても、被写体の動きの制限、強い影の回避、照明条件の