独自のゴージャスな背景をデジタルでペイントする方法
独自のデジタル背景を作成すると、アート、写真、ビデオプロジェクトを高めることができます。これにより、シーンを正確なニーズに合わせて調整し、ユニークで個人的なタッチを追加できます。これが段階的なガイドです：
i。計画と準備：
* ニーズを定義します：
* それはどのようなプロジェクトですか？ （ポートレート写真、コンセプトアート、ストリーミングバックグラウンドなど）
* 望ましい気分と雰囲気は何ですか？ （ファンタジー、現実的、未来的、気まぐれなど）
* プロジェクトの主題は何ですか？ （キャラクター、製品など）
* どの色と構成が主題を補完しますか？
* インスピレーションを集める：
* オンラインリソースを参照： Pinterest、Artstation、DeviantArtなど
* 写真を収集： 自然のシーン、アーキテクチャの詳細、テクスチャ。
* 研究マスターペインター： 風景や背景における光、色、構図の使用を分析します。
* スケッチ＆サムネイル：
* 異なる構成を実験します： 3分の1、主要なライン、動的な視点のルールを試してください。
* 基本的な形状と値のブロック： 詳細を追加する前に、全体的な構造と気分に焦点を当てます。
* フィールドの深さ：を考慮してください どのエリアが焦点を合わせ、どのエリアがぼやけているかを決定します。
* ソフトウェアを選択：
* Adobe Photoshop： 業界標準、強力で、多目的。
* クリップスタジオペイント： イラストと絵画に最適です。
* Krita： 無料でオープンソース、デジタルペインティングに最適です。
* procreate（iPad）： 直感的でモバイルに優しい。
* キャンバスをセットアップ：
* 解像度： 高解像度（300 dpiなど）は、印刷や大規模なディスプレイに適しています。 Web使用には、72 DPIで十分です。
* 寸法： 背景の使用意図を一致させます（たとえば、写真の背景については、カメラのアスペクト比に一致します）。
ii。絵画プロセス：
* ブロック：
* 基本的な形と色を確立します： ソフトエッジのある大きなブラシを使用します。
* 値構造を作成： 明るい領域と暗い領域を定義して、深さと形を作成します。
* 異なる要素に個別のレイヤーを使用します： 空、地面、山、木など。これにより、後で編集を容易にすることができます。
* 詳細の開発：
* 形状とエッジを改良します： 背景の焦点に詳細を追加します。
* テクスチャの紹介： テクスチャブラシ、写真のテクスチャを使用するか、独自のテクスチャを作成します。
* 大気の視点を追加： 遠くのオブジェクトを軽くし、飽和しないようにして、深さの錯覚を作り出します。
* さまざまなブラシサイズを使用してください： 詳細のための小さなブラシ、ブレンド用の大きなブラシ。
* 光と影：
* 光源：を定義します 光の方向、強度、色を決定します。
* 影の作成： 影をキャストするオブジェクトの形状と形を考えてください。
* ハイライトを追加： シーンの最も明るい領域を強調して、コントラストと視覚的な関心を生み出します。
* グラデーションマップと調整レイヤーを使用してください： より劇的な効果を得るために、色と値を調整します。
* カラーパレット：
* まとまりのあるカラーパレットを選択： カラーハーモニー（例：相補的、類似、三重）を使用します。
* 気分と雰囲気を考えてみましょう： 晴れた日のための暖かい色、陰鬱な日のための涼しい色。
* 色のバリエーションを使用： 色の微妙なバリエーションを追加して、リアリズムと視覚的な関心を生み出します。
* カラーグレーディングテクニックの実験： 調整レイヤー（例：カラーバランス、曲線）を使用して、色を微調整します。
* 深さとリアリズムの追加：
* レイヤー化とオーバーラップ： 重複する要素は、深さの感覚を作り出します。
* 詳細バリエーション： フォアグラウンドの詳細、バックグラウンドでは詳細が少なくなります。
* 写真バッシング（控えめに）： リアリズムのために高品質の写真テクスチャを統合します。 著作権に注意してください！
* 実世界の参照を調査： 自然界の異なる表面と光がどのように相互作用するかを観察します。
* ブレンドとスムージング：
* ブレンドツールを使用： スマッジツール、ぼかしツール、ミキサーブラシ。
* ズームインしてアーティファクトを確認します： 厳しいエッジまたは遷移を滑らかにします。
* 過剰なブレンドではありません： 泥だらけの外観を避けるために、テクスチャーと詳細を維持します。
iii。ソフトウェア固有のヒント：
* Photoshop：
* レイヤーマスクを使用： ブレンドとマスキングのための非破壊的な編集。
* ブレンドモードの実験： 乗算、オーバーレイ、画面など。
* 調整層を使用してください： 曲線、レベル、カラーバランス、色相/飽和。
* カスタムブラシの作成： テクスチャ、葉、その他の詳細。
* クリップスタジオペイント：
* パースペクティブルーラーを利用します： 正確な視点を作成するため。
* ブラシと素材の広大なライブラリを探索してください： 無料および有料オプションが利用可能です。
* ベクトル層を使用してください： きれいな線と形のため。
* 3Dモデル統合を活用してください： ポーズと参照用。
* Krita：
* さまざまなブラシエンジンを探索します： ピクセル、マスク、汚れなど。
* リソースマネージャーを使用してください： ブラシ、テクスチャ、パレットをダウンロードしてインストールします。
* ユーザーインターフェイスをカスタマイズ： ニーズに合ったワークスペースを作成します。
iv。後処理：
* シャープニング： 画像をわずかに磨き、詳細を強化します。
* 色補正： 色と値を微調整して、目的の外観を実現します。
* ノイズリダクション： 不要なノイズまたは穀物を取り除きます。
* 適切な形式で保存： Web使用用のJPEG、TIFFまたはPNGの印刷用。
v。成功のためのヒント：
* 定期的に練習： ペイントすればするほど、あなたは良くなります。
* 基礎を研究： 視点、構成、色の理論、解剖学について学びます。
* 実験することを恐れないでください： 新しいテクニックとアプローチを試してください。
* フィードバックを取得： あなたの作品を他のアーティストと共有し、建設的な批判を求めてください。
* あなたの間違いから学ぶ： 何がうまくいかなかったかを分析し、次回は改善しようとします。
* 忍耐強く： 素晴らしい背景を作成するには時間と労力が必要です。
デジタル背景科目の例：
* 森： 緑豊かな葉、太陽に照らされたグレーズ、ミスティウッズ。
* 山： ギザギザのピーク、雪に覆われたサミット、岩だらけの崖。
* ビーチ： 砂浜の海岸、クラッシュする波、劇的な夕日。
* 都市： 高層ビル、ネオンライト、にぎやかな通り。
* 要約： 幾何学的なパターン、渦巻く色、テクスチャ。
* ファンタジー： 魔法の風景、神話上の生き物、魅惑的な森。
* スペース： 星雲、惑星、銀河。
これらのステップに従って定期的に練習することで、芸術を強化し、創造的なビジョンを実現する素晴らしいデジタル背景を作成できます。幸運と幸せな絵！