一言で言えば
- 色温度は、点灯しているマッチ（1700 K）と天窓（10,000 K）の間のスケールで存在する光の色を測定します
- 最も一般的な光源は、昼光（5600 K）と屋内タングステン（3200 K）です
- 光がケルビンスケールで低いほど、赤く見えます。または、ケルビンスケールで光が高いほど、青く見えます
色と色温度は、ほぼすべてのシーンの重要な要素になる可能性があります。たとえば、オレンジ色の空の照明は通常、日没に関連付けられています。何故ですか？色温度は本質的に感覚や気分を提供し、それが何時であるかなどの情報を提供する明確なトーンとして機能します。したがって、日没時にシーンが撮影されるというアイデアを伝えたい場合、視聴者は当然、フレームの空がオレンジ色になることを期待します。
映画で色温度を利用する方法を知っている映画製作者は、観客に特定の方法を考えさせ、感じさせる能力を持っています。照明には、すべてが十分に照らされていることを確認するだけではありません。光の色とその温度は、フィルムに関する重要な情報と感情を伝えるのに役立ちます。色温度は、映画やビデオの重要な照明です。
色温度とは何ですか？
色温度と、最終的には色温度を制御する方法を理解するには、簡単な物理学を少し知っておくと役立ちます。色温度は、完全な黒体から放射される光源の白色光の色です。色温度スケールは、プランキアン軌跡またはプランク放射体（それ自体が自然な色を持たない金属物体）として知られる理論上の「黒体」に由来します。金属物体が白熱するまで熱くなると、温度によって高温の物体から光を放ちます。基本的に、これが意味するのは、色温度は電球からエミュレートされる光の色です。
色温度はどのように測定されますか？
黒体ラジエーターの温度は、ケルビンスケールを使用して測定されます。つまり、これはケルビンスケールが光源の温度と色を決定することを意味します。ケルビンスケールを上げると、光は黄色の光から白色の光、そして青色の光へと進みます。フィルムで使用される最も一般的に使用されるケルビン温度の2つは、日光（5600 K）とタングステン（3200 K）です。
タングステンライトは約3200Kで燃焼し、オレンジ、黄色、マゼンタ色の照明を生成します。ほとんどの家の電球はタングステンの温度で燃えるので、タングステンライトはフィルムの屋内セットを照らします。ケルビンスケールのタングステン温度は、1,900K（キャンドルライト）から3,000K（ハウスランプ）の間です。 1,900 K未満に下がると、残り火から得られる光を模倣して、より赤い照明が見え始めます。
昼光の範囲は5500Kから6500kで、クールな白と青を生成します。通常、昼光ライトは屋外セットで機能しますが、太陽の外観も実現します。 6500を超える色温度に達すると、光は月明かりのように見え始めます。
4500 Kの色温度で純粋な自然白を実現します。この温度では、光はニュートラルな白色光を発します。これは、青またはオレンジがかった白の色相がないことを意味します。タングステンとデイライトの両方のケルビンスケールの中間と考えてください。
フィルムで色温度が重要なのはなぜですか？
色温度とは何か、そしてそれを調整する方法を理解することは非常に重要です。人間の目はカメラとは動作が異なります。私たちに白く見えるものは、カメラにはオレンジ色または青みがかったように見えるかもしれません。シーンのバランスを確実に保つために、シーンにキャストされているすべての色温度を知ることが重要です。
さらに、色温度は、映画のムード、テーマ、感情を強制します。たとえば、シャイニングのエンディングシーンでは ジャック・トランスが凍っているとき、シーンはより涼しく、青い色温度になります。スタンリー・キューブリック監督は、光の温度を利用して、凍えるような寒さを伝えています。キューブリックの内部がより暖かく、オレンジがかった色温度を使用した場合、聴衆を混乱させるでしょう。これは暖かさの感覚を伝え、環境がどれほど寒いかを示すという映画の意図と矛盾します。
ホワイトバランスは、シーン内のオブジェクトやイベントの適切な視覚化（たとえば、適切な肌の色合い）に影響を与えるだけでなく、シーンの全体的なムードを判断するのにも役立つため、見落とされたり誤解されたりしてはならないステップです。フレーム内で再生されます。
上で述べたように、人々はカメラとは異なって光を見る。日光に照らされた白い物体を見ると、目には白く見えることがあります。私たちの脳はさまざまな種類の光を補正し、自動的に調整します。カメラは、オブジェクトを白くレンダリングできるように、補正する光の種類を通知する必要があります。これがホワイトバランスのプロセスです。
ホワイトバランスをとるときは、カメラが白として処理する必要のある温度をカメラに伝えます。カメラが白として表示する温度を決定すると、シーンの全体的な色に影響します。ホワイトバランスを使用して、目で見ている色を正確にキャプチャできますが、ホワイトバランスを使用して、シーンに特定のムードを作成することもできます。ホワイトバランスを使用すると、シーンの暖かさとクールさを制御できます。ホワイトバランスを低いケルビンに設定すると、ホワイトバランス温度を超えるすべての色温度が青で表示されます。ホワイトバランスを2000Kに設定すると、カメラに温度が表示されます。
今日の最近のカメラには、何らかの形のホワイトバランス設定があります。多くのカメラは自動ホワイトバランスを提供します。ただし、多くの場合、撮影全体でホワイトバランスを手動で調整し、すべてが正しくバランスされるようにします。
すべての撮影の開始時と照明条件が変化するたびに、ホワイトバランスをとる必要があります。これには、屋内から屋外への移動、天気の変化、日が進むにつれて太陽が移るなどが含まれます。
ポストではなく、セットでホワイトバランスとカラーを修正することをお勧めします。ポストで色を修正するよりも、セットでいくつかの調整を行う方がはるかに簡単です。投稿の間違いを訂正しなければならないことは、常にはるかに困難で時間がかかります。したがって、事前に計画を立て、光源の混合に注意してください。創造的な目的で光源を混ぜることはできますが、それが単なる間違いである場合、投稿で修正するのは難しいでしょう。
色温度とその使用方法を知ることは、プロのシネマトグラフィーを実現するための重要なステップです。色温度を効果的に使用すると、シーンのムードとフィーリングが強化されます。ケルビンスケールを使用して、温度と色光を決定します。ケルビンスケールでライトのランクが低いほど、オレンジ色になります。明るい場所が高いほど、青い色になります。多くの場合、映画製作者はカメラのホワイトバランスを調整して、私たちが見ている色を正確に処理できるようにする必要があります。ホワイトバランスは、オペレーターのカラーバランスに応じて、シーンを暖かくまたは涼しく見せます。ケルビンスケールのカラーバランスが低いほど、シーンは青くなります。カラーバランスが高いほど、シーンはオレンジ色になります。
色温度は、優れたシネマトグラフィーの基盤の1つです。これは、映画のビジュアルをさらに1マイルも伸ばし、視聴者を自然に引き付け、情報を提供するツールです。