1。ハード照明の理解：
* 出典： 通常、小さくて直接光源（むき出しの電球、拡散せずにスピードライト、または直射日光など）。
* 特性： 鮮明なエッジを備えた鋭く明確に定義された影を作成します。 ハイライトは明るく、光と影の間に急速な移行があります。
* 気分： 強さ、強さ、ドラマ、謎、さらには脆弱性の感情を呼び起こすことができます。
2。主題の選択と設定：
* 件名： 強い顔の特徴やテクスチャ（しわ、傷、顕著な頬骨など）を持つ被験者を考慮してください。 興味深い物語やキャラクターを持つ人々は、しばしば激しい照明の恩恵を受けます。
* 設定： シンプルさはしばしば最適に機能します。単純な背景（例えば、暗い壁、白い壁、または単なる影のある領域）は、被験者の顔と照明を強調するのに役立ちます。
* ワードローブ： 気分を補完する衣服を考慮してください。暗い色はドラマを強化することができますが、明るい色を使用して、まったくコントラストを作成できます。
3。機器：
* 光源：
* Speedlight/Strobe： 制御された電力と方向を提供します。 ディフューザーなしで、または小さなリフレクターを使用して使用します。
* 裸の電球： シンプルな家庭用電球は、非常に厳しい光を生み出すことができます。
* 日光（直接）： 正確なタイミングとポジショニングが必要です。 ゴールデンアワー（日の出の直後または日没直前）または反射剤などの修飾子を使用して最適に使用します。
* オプション修飾子：
* リフレクター： 微妙な塗りつぶしのために、光を影の領域に戻します。通常、白または銀の反射剤が最適です。
* flags/goboes： 光をブロックし、さらに定義された影を作成します。 黒いフォームコアの一部はうまく機能します。
* カメラとレンズ：
* 手動コントロールを備えたカメラ 適切です。 絞り、シャッター速度、およびISOを制御する必要があります。
* ポートレートレンズ （50mm、85mm、またはそれ以上）は、被験者を分離し、心地よい背景のぼかしを作成するのに役立ちます。
4。照明技術：
* キーライト配置： これが最も重要な要素です。 実験！
* サイド照明（レンブラント照明）： わずかに遅れて、被写体の片側に光を置きます。 これにより、光源の反対側の頬に光の三角形が作成され、顔の半分が影に残ります。 クラシックで非常に劇的なテクニック。
* トップ照明： 被験者の上に光源を置き、下向きに角度を付けます。これにより、目とあごの下に深い影が作成され、強度が加わります。 それは主題をgauntに見せることができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
* 正面照明（角度付き）： 被写体の前に光を置きますが、片側にわずかに配置します。 これは、面白い影を作成しながら、顔の前を強調しています。
* バックライト（リム照明）： 被写体の後ろに光を配置します。これにより、頭と肩の周りにハローが作成され、顔が主に影になります。 これは、シルエットや謎の感覚を生み出すのに最適です。
* 距離： 光源が主題に近いほど、影が柔らかくなります（まだ比較的硬くなりますが）。 さらに光を移動すると、影がさらに硬くなります。
* パワー/強度： 光源のパワーを調整して、画像の全体的な明るさとコントラストを制御します。
* 塗り直し（オプション）： 影が暗すぎる場合は、リフレクターを使用して、影のある領域に光を跳ね返します。 大きなリフレクターから始めて、塗りつぶしの量を調整するために、近くまたはさらに離れて移動します。または、2番目の、はるかに弱い光源を使用します。
5。カメラの設定：
* 手動モード（m）： これにより、暴露を完全に制御できます。
* aperture：
* f/2.8 -f/5.6： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* f/8 -f/11： より多くの被写体を焦点を合わせておくことができます。
* シャッター速度： これを設定して、シーンの周囲光を制御します。 通常、1秒または高速の1/125thは、ハンドヘルド撮影に適しています。 背景を暗くまたは明るくするように調整します。 ストロボを使用している場合、カメラの最大同期速度が重要です（通常、1/200または1/250秒）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、これをできるだけ低く（通常はISO 100）維持します。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* ホワイトバランス： これを光源の色温度に合わせて設定します。 フラッシュで撮影する場合は、フラッシュホワイトバランス設定を使用してください。 日光で撮影している場合は、日光のホワイトバランス設定を使用してください。 これを後処理で調整することもできます。
6。ポーズと表現：
* 通信： あなたの主題を導き、明確な方向を提供します。
* 感情： 劇的な照明に合った感情を表現するようにあなたの被験者を奨励してください。 怒り、悲しみ、熟考、強さはすべて良い選択肢です。
* 角度： さまざまな角度を試して、光が被験者の顔とどのように相互作用するかを確認します。 頭のわずかな傾きは、影の外観を劇的に変える可能性があります。
* ハンド： 物語に追加するためにポートレートに手を含めることを検討してください。
7。後処理：
* コントラスト： 照明のドラマを強化するためのコントラストを増やします。
* 影とハイライト： 影を調整し、レベルを強調表示して、露出を微調整します。 あなたはさらに影を暗くして、ムードのような外観を作りたいと思うかもしれません。
* ダッジとバーン： 画像の特定の領域を微妙に明るくしたり暗くしたりして、光をさらに彫ります。
* シャープニング： 画像をシャープにして、詳細とテクスチャを引き出します。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換して、トーンと影を強調することを検討してください。これにより、ドラマを強化し、時代を超越した外観を作成できます。
成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな照明セットアップとポーズを試して、自分に最適なものを確認してください。
* 観察： ハード照明を効果的に使用する写真家の仕事を研究してください。 彼らがどのように光を配置するか、彼らが彼らの主題をどのようにポーズにするか、そして彼らが彼らの画像をどのように編集するかに注意してください。
* より少ないもの： 影を受け入れることを恐れないでください。 時々、最も劇的な肖像画は、多くの暗闇を持っているものです。
* 反復： たくさんのショットを撮り、小さな調整を行い、それらが画像にどのように影響するかを確認します。
* クライアント通信： 誰もが同じページにいることを確認するために、必要な美学について事前にあなたの被験者と話し合います。
ハードライティングの原則を理解し、テクニックを実践することで、視覚的に印象的で感情的に魅力的な劇的なポートレートを作成できます。幸運を！