1。充填光の目的を理解する
* バランス： Fill Lightの主な仕事は、メインの光源（キーライト）によって作成された影を *埋めることです。シーンの最も明るい領域と最も暗い領域のコントラストを減らします。
* 詳細を明らかにする： そうでなければ深い影に隠される詳細を明らかにします。隠された角を優しく照らしていると考えてください。
* 軟化光： それは、特にポートレートにおいて、より柔らかく、よりお世辞的な全体的な照明効果に貢献します。
2。充填光の種類
* リフレクター：
* 長所： 手頃な価格で、ポータブル、電源が不要で、簡単に制御できます。屋外および屋内での使用に最適です。
* cons： ポジショニング（多くの場合、アシスタント）、限られた範囲/強度、フラッシュよりも制御可能ではありません。
* それがどのように機能するか： キーライトからシャドウに戻って光を反映します。 一般的な色には、白、銀、金、黒が含まれます（「ネガティブフィル」が *コントラスト *を増やす *として）。
* 最適： 肖像画、製品写真、微妙で自然な外観が必要な状況。
* フラッシュ/ストロボ（オフカメラ）：
* 長所： 強力で、高度に制御可能な（パワー、方向、色）、一貫性があり、日光を圧倒することができます。
* cons： より高価で、バッテリー/電源が必要であり、学習するのに複雑で、慎重に使用されない場合は自然な外観が少なくなります。
* それがどのように機能するか： 独自の制御された光のバーストを放出します。ワイヤレスまたは同期コードでトリガーすることができます。
* 最適： スタジオのポートレート、イベント、多くの光または正確なコントロールが必要な状況。
* LEDパネル/連続光：
* 長所： リアルタイムでの効果を見るのが簡単で、写真や写真、一貫した色の温度（通常）に適しています。
* cons： ストロボよりも強力ではなく、高品質のパネルでは高価になる可能性があり、電力が必要です。
* それがどのように機能するか： 一定の光線を発します。
* 最適： ポートレート、製品写真、照明効果をすぐに確認する必要がある状況。
* アンビエントライト（バウンスまたは既存）：
* 長所： 無料で、すぐに利用できるように、自然な外観を作成できます。
* cons： 制限された制御、強度、方向は環境に依存します。
* それがどのように機能するか： ウィンドウライトのような利用可能なライトを使用するか、壁や天井から光を跳ね返します。
* 最適： 自然に見えるポートレート、環境の肖像画。
3。 充填光を効果的に使用する方法：ステップバイステップガイド
* ステップ1：キーライトを識別する： 最初のステップは、 *メイン *光源がどこから来ているのかを判断することです。これは影を作成する光です。 それは太陽、スタジオのストロボ、あるいは窓でさえあるかもしれません。
* ステップ2：影を観察します： キーライトによって作成された影に細心の注意を払ってください。 彼らは厳しいですか、それとも柔らかいですか？彼らは深くて暗いですか、それともより微妙ですか？これにより、必要な充填光の量が決まります。
* ステップ3：塗りつぶしの光源：を選択します ニーズと状況に基づいて適切な充填光を選択します（上記の種類を参照）。
* ステップ4：フィルライトを配置：
* 一般的に： キーライトの反対側 *塗りつぶし *を配置します。 目標は、新しい競合する影を作成することなく、影の領域を照らすことです。
* 角度： キーライトよりもわずかに低い角度は、特にポートレートの場合、しばしばお世辞です。あごや目の下に不自然な影を作ることができるので、それを低くしないでください。
* 距離： 塗りつぶしの光を近づけるか、さらに遠くに移動すると、強度が制御されます。近い=より多くの塗りつぶし、さらに=塗りつぶしが少ない。
* ステップ5：強度/パワーを調整します：
* リフレクター： リフレクターの角度と距離を調整して、シャドウに戻る光の量を制御します。 より大きなリフレクターはより多くの充填を提供します。さまざまなリフレクターの色を試します（白は微妙で、銀は明るく、金は暖かさを追加します）。
* フラッシュ/ストロボ： フラッシュの出力を調整します。低電力設定から始めて、希望の塗りつぶしを達成するまで徐々に増やします。
* LEDパネル： パネルの輝度設定を調整するか、パネルを近く/さらに離れて移動します。
* 周囲光： これは最も制御可能ではありません。被写体を明るい窓に近づけたり、白いカードを使用して周囲の光を跳ね返したりすることを試みることができます。
* ステップ6：メータリングとテスト： カメラのライトメーターを使用して、塗りつぶしの光がキーライトを圧倒しないようにします。 テストショットを撮影し、カメラのLCD画面またはコンピューターで結果を注意深く調べてください。注意してください：
* 影の詳細： 影の領域内に詳細が表示されますか？
* 全体的なコントラスト： コントラストが高すぎる（厳しい影）または低すぎる（平らな照明）？
* 鏡面ハイライト： 塗りつぶしの光によって引き起こされる気を散らす明るいスポットはありますか？
* 色キャスト： 塗りつぶしの光は、キーライトとは異なる色温度を持っていますか（たとえば、昼光対タングステン）？必要に応じてホワイトバランスを調整します。
* ステップ7：微調整： 希望の効果を達成するまで、充填光の位置、角度、および強度を少し調整します。これは反復プロセスです。
4。重要な考慮事項とヒント
* 充填比： *充填比 *は、キーライトと充填光の強度の差を指します。 2：1の比率は、キーライトがフィルライトの2倍の明るいことを意味します。これにより、中程度の量の影とコントラストが作成されます。 4：1の比率は、より劇的な影を作成します。 1：1の比率は、ほぼすべての影を排除します（多くの場合、ポートレートでは望ましくありません）。
* 微妙なのが重要です： 塗りつぶしの光は *微妙でなければなりません。一般的に、それを使用していることが明らかになりたくありません。 それをやり直すと、平らで不自然な画像につながる可能性があります。
* 拡散： 光源を柔らかくし、光と影の間により緩やかな遷移を作成するために、塗りつぶしの光源に拡散材料（ソフトボックス、傘、スクリム）を使用することを検討してください。
* ネガティブフィル： 時々、あなたは *もっと *コントラストが必要です。これらの場合、黒いリフレクター（または暗い表面）を使用して、光を *ブロック *して影を深めます。これはネガティブフィルと呼ばれます。
* 実験： 充填光の使用方法を学ぶ最良の方法は、実験することです。 さまざまな光源、位置、および強度で練習します。 何が機能し、何が機能しないかについてメモを取ります。
* ホワイトバランス： すべての光源でホワイトバランスが一貫していることを確認するか、後処理で調整してください。不一致のホワイトバランスは、画像を台無しにする可能性があります。
* raw形式： RAW形式での撮影により、後処理で露出とホワイトバランスを調整する柔軟性が高まります。
* 自然光を観察する： さまざまな状況で自然光が影とどのように相互作用するかに注意してください。これは、人工光で同様の効果を再現する方法を理解するのに役立ちます。
例のシナリオ：
* 日光の中の屋外の肖像画： 太陽はあなたのキーライトです。リフレクターを使用して、被写体の顔の影を埋めます。白いリフレクターは、柔らかく自然な詰め物を提供します。
* ストロボ付きスタジオポートレート： あなたのメインストロボはあなたのキーライトです。キーライトの反対側に配置され、より低いパワーに設定された、塗りつぶしのライトとしてソフトボックスを備えた2番目のストロボを使用します。
* 製品写真： 単一のライトは厳しい影を作成できます。リフレクターまたは2番目のライトを使用して影を埋め、製品の詳細を明らかにします。
上記の原則とテクニックを理解することで、塗りつぶしの光を使用して、見事でバランスの取れた写真を作成する芸術を習得できます。独自のスタイルを練習し、実験し、開発することを忘れないでください。幸運を！