i。 「モデル」の選択：
* 品種が重要です： あるタイプのおもちゃに固執しないでください。実験：
* アクション図： 明確なジョイントにより、多様なポーズが可能になります。滑らかなプラスチック表面は、肌のトーンを適度によく模倣し、光と影を強調しています。
* 人形（ファッション人形、ベビードールなど）： さまざまな肌の色調、髪の種類、衣服のオプションを提供します。彼らはしばしば詳細な顔の特徴を持っています。
* 豪華なおもちゃ： 柔らかいぬいぐるみのおもちゃは、光の方向性とそれがどのように曲線を包むかを示すことができます。毛皮のテクスチャが光とどのように相互作用するかに注意してください。
* 置物（セラミック、磁器、樹脂）： 多くの場合、非常に詳細で、現実的な割合があります。微妙な光のバリエーションを紹介するのに最適です。
* 収集品/スケールモデル： これらは、車から動物、およびその間のすべてに及ぶことができます。非ヒューマノイドオブジェクトでさえ、さまざまな形やテクスチャに光がどのように落ちるかを理解するのに役立ちます。
* サイズを考慮してください： 小さなおもちゃは、卓上セットアップで操作しやすいですが、より大きなおもちゃは人間の顔にもっとよく似ているかもしれません。
* 表面テクスチャ： おもちゃの素材が光をどのように反映するかを考えてください。光沢のある表面は鏡面ハイライトを作成し、マットサーフェスは光をさらに拡散させます。
ii。必須機器（おもちゃを超えて）：
* ライト：
* スピードライト/フラッシュ： 強力で制御可能な光バーストを提供します。
* 連続ライト： ライト配置の効果をリアルタイムで視覚化するのが簡単です（LEDパネル、デスクランプ、強力な懐中電灯でも）。
* 自然光： 単一の柔らかい光源としてウィンドウライトを使用します。
* 光修飾子：
* ソフトボックス： 光を拡散して柔らかくします。
* 傘： 通常、ソフトボックスよりも方向性が低い別の拡散オプション。
* リフレクター： 跳ね返って影を埋める（白い泡ボードはうまく機能します）。
* ゲル： 創造的な効果のためにあなたの光に色を追加します。
* スヌート/グリッド： 光を狭いビームに集中させます。
* カメラ＆レンズ： 手動コントロールを備えたカメラは機能します。プライムレンズ（50mm、85mmなど）は、ポートレートスタイルのショットに最適です。
* 三脚： 特に長いシャッター速度を使用する場合、一貫したフレーミングとシャープな画像に不可欠です。
* 背景：
* シームレスな論文： 清潔でプロフェッショナルな外観を作成します。
* ファブリック： テクスチャと視覚的興味を追加します。
* 紙/段ボール： 簡単で安価なオプション。
* 壁でさえ： ニュートラルな色で気を散らすことができない限り、正常に機能します。
* クランプ/テープ： 背景、修飾子、おもちゃを確保します。
* 小さなテーブルまたは表面： あなたの「スタジオ」スペース。
iii。練習する照明技術：
* ワンライトセットアップ： 基本をマスターしてください！ おもちゃに対する単一の光源の配置に焦点を当てます。
* フロント照明： 平らで最小限の影。
* サイド照明： 劇的な影、テクスチャを強調します。
* バック照明（リムライト）： 輝くアウトラインを作成し、被写体を背景から分離します。
* トップ照明： 目と鼻の下に強い影を作成します（しばしばお世辞になりません）。
* 2ライトセットアップ： 2番目のライトを導入して影を埋めるか、ハイライトを作成します。
* キーライト +フィルライト： 古典的なポートレート照明のセットアップ。
* キーライト +ヘアライト： 分離を追加し、髪を強調します。
* 反対側からの2つのライト： よりバランスのとれた光を作り出します。
* 3点照明： ポートレートの標準 - キー、フィル、バックライト。
* レンブラント照明： 顔の光と影の特定のパターン。キーライトの反対側の頬に小さな三角形の光の三角形が特徴です。
* バタフライ照明： キーライトを正面に直接、被写体のわずかに上に配置し、鼻の下に蝶の形をした影を作成します。
* 短い照明： カメラから最も遠くに顔の側面にキーライトを配置し、よりスリムな効果を生み出します。
* 広い照明： カメラに最も近い顔の側面にキーライトを配置し、顔を広く見せます。
* カラージェル： 照明にゲルを使用して、気分や特殊効果を作成します。
iv。練習の手順：
1。セットアップ： 選択した背景に対しておもちゃの「モデル」を配置します。
2。光の配置： 単一の光源から始めます。その位置（高さ、角度、距離）を試して、それがあなたのおもちゃの影とハイライトにどのように影響するかを確認します。
3。モディファイアの使用： ソフトボックス、傘、またはリフレクターを追加して、光の品質を変更します。
4。カメラ設定： カメラの設定（開口部、ISO、シャッター速度）を調整して、目的の露出と被写界深度を実現します。 より深いフィールドの深さを得るには、小さな開口部（高fナンバー）を使用します。
5。写真を撮ります： カメラまたはコンピューターの画像を確認してください。
6。分析： あなたは何が好きですか？何が好きではありませんか？照明をどのように改善できますか？
7。調整と繰り返し： 光の配置、修飾子、またはカメラの設定を調整して、別の写真を撮ります。目的の結果を達成するまで、このプロセスを繰り返します。
8。メモを取る： 各セットアップの設定とライトプレースメントを追跡します。これは、何が機能するかを学び、覚えるのに役立ちます。
v。成功のためのヒント：
* 細部に注意してください： おもちゃの顔のハイライトと影をよく見てください。光の位置をわずかに調整することで、それらがどのように変化するかに注意してください。
* 角度の実験： さまざまなカメラアングルと視点を試してください。
* 例から学ぶ： プロのポートレート写真を勉強し、おもちゃを使用して照明セットアップを再現してみてください。
* 失敗することを恐れないでください： 実験が重要です。あなたはあなたの成功からよりもあなたの間違いからより多くを学びます。
* 楽しんでください！ これは、人間のモデルで作業するというプレッシャーなしで学び、実践する素晴らしい方法です。
練習セッションの例：
* セッション1：アクション図付きレンブラント照明：
*片側に配置され、アクションフィギュアのわずかに後ろに配置された単一の光源（Softbox推奨）を使用します。
*キーライトの反対側の頬に小さな三角形の光が見えるまで、光の位置を調整します。
*リフレクターを使用して、顔の反対側の影を埋めます。
* セッション2：人形付きの自然光の肖像：
*人形を窓の近くに置きます。
*窓にさまざまな角度を試して、人形の顔に光がどのように落ちるかを確認します。
*白いフォームボードをリフレクターとして使用して、光を影に戻します。
* セッション3：置物付きの劇的な照明：
*スヌートまたはグリッドを使用して、光の狭いビームを作成します。
*光を配置して、劇的な影を作り、置物のハイライトを作成します。
*黒い背景を使用して影を強調します。
おもちゃを人間のモデルのスタンドインとして使用することにより、照明技術を自由に実験し、光がさまざまな形状やテクスチャとどのように相互作用するかを強く理解することができます。 この知識は、最終的にライブモデルを使用すると非常に貴重です。頑張って、練習を楽しんでください！