1。基本を理解する：
* キーライト： これは、主題を照らす主要な光源です。画像の全体的なムードと形状を作成します。
* 塗りつぶし光： この二次光源は、キーライトによって作成された影を「埋める」。コントラストを減らし、これらの影のある領域の詳細を明らかにします。 暗い領域を優しく明るくすると考えてください。
* コントラスト： 画像内の最も明るい領域と最も暗い領域の違い。充填光はコントラストを減らします。
* 比： キーライトと充填光の比率は、全体的な気分とコントラストのレベルを決定します。比率が低い（例：2：1）は、コントラストと柔らかい影が少ないことを意味します。より高い比率（例：8：1）は、よりコントラストと劇的な影を意味します。
2。 充填光の種類：
* ナチュラルフィルライト：
* オープンシェード： 日陰に見られる柔らかく拡散した光を使用して（例えば、曇りの日や木の下で）、影を埋めます。 これは非常に微妙で自然な外観の詰め物です。
* リフレクター： 既存の光（日光または人工光）を被験者の影のある領域に跳ね返します。
* 人工充填光：
* strobe/speedlight： 充填用の光のバーストを作成するために使用される強力なフラッシュユニット。 カメラ外またはオフカメラで使用できます。
* 連続光（LED、ランプ）： 一定の光源を提供し、リアルタイムで効果を簡単に確認できます。
3。 充填光を使用するためのテクニック：
* リフレクター：
* ポジショニング： キーライトの反対側の反射器を保持または配置します。さまざまな角度を試して、望ましい効果を実現します。
* リフレクターの種類：
* 白： 柔らかく、ニュートラルな塗りつぶしを提供します。一般的な使用に適しています。
* 銀： 最も光を跳ね返し、より明るく、より鏡面的な塗りつぶしを作成します。それは厳しい可能性があるため、注意して使用してください。
* 金： 特に日没時には、ポートレートに最適な、塗りつぶしの光に温かく黄金色のトーンを追加します。
* ブラック（負の塗りつぶし）： 光を吸収し、影を暗くすることでコントラストを増加させます。より劇的な外観を作成したり、不要な反射を減らすのに役立ちます。
* 距離： 反射器が主題に近いほど、より多くの光が跳ね返ります。
* fillとしてフラッシュ：
* カメラのフラッシュ： 多くの場合、平らで、面白くない外観を生み出します。 控えめに使用し、拡散を検討し（ディフューザーキャップまたはバウンスフラッシュを使用して）、光を柔らかくします。
* オフカメラフラッシュ： 充填光の方向と品質をより強化します。 ライトスタンドとトリガーを使用して、フラッシュをカメラから離します。
* フラッシュ電源： フラッシュパワーを調整して、目的の充填比を達成します。低電力から始めて、あなたが望む外観を得るまで徐々に増加します。
* ttl（スルーレンズ）メーター： カメラは、シーンに基づいてフラッシュ電源を自動的に調整できます。
* 手動モード： フラッシュパワーと露出をより多くの制御を提供します。適切な設定を見つけるには、実験する必要があります。
* 連続光：
* ポジショニング： リフレクターの使用と同様に、キーライトの反対側に連続光源を配置します。
* 強度： 光源の強度を調整して、充填比を制御します。
* 拡散： ディフューザー（ソフトボックス、傘）を使用して、光を和らげ、より心地よい外観を作成します。
4。 実用的なヒントと考慮事項：
* 主題： 最高の充填光技術は、主題に依存します。 ポートレートはしばしば柔らかく微妙な塗りつぶしの恩恵を受けますが、製品の写真撮影にはより正確な制御が必要になる場合があります。
* 周囲光： 既存の周囲光に注意してください。周囲の光が強い場合は、露出のバランスをとるために、より強力な充填光を使用する必要があります。
* メーター： カメラの計量システムを使用して、正しい露出を決定します。 スポットメータリングは、被験者の特定の領域の光を測定するのに役立ちます。
* テストショット： テストショットを撮って、フィルライトの効果を評価します。 希望の結果を達成するまで、充填光の位置、角度、強度を調整します。 カメラのヒストグラムを使用して、吹き飛ばされたハイライトや露出していない影を確認してください。
* 被験者への距離： 充填光源が主題に近いほど、塗りつぶしがより強力になります。さらに光を移動して、充填効果を軽減します。
* 拡散： ディフューザー（ソフトボックス、傘、拡散パネル）を使用して、塗りつぶしの光を柔らかくし、光と影の間のより段階的な遷移を作成します。
* 入射角は反射角に等しくなります： これは、リフレクターの配置の鍵です。キーライトから被写体まで、そしてリフレクターに光の経路を視覚化します。反射器に角度を付けて、被写体の影のある領域に光を跳ね返します。
* 実験： 塗りつぶしの光を使用する方法を学ぶ最良の方法は、さまざまなテクニックと設定を試すことです。 新しいことを試すことを恐れないでください！
* 後処理： Adobe LightroomやPhotoshopなどのポストプロセッシングソフトウェアでは、光と影を埋めるためのマイナーな調整を行うことができますが、カメラでできるだけ完全に照明を近づけることが常に最適です。
* 無理を避けてください： 目標は、シャドウを完全に排除するのではなく、影を *埋めることです。シャドウを完全に排除すると、画像を平らで不自然に見せることができます。影のヒントは、深さと寸法を追加します。
* 逆方式の法則を理解する： この法律は、ソースからの距離の平方が増加すると光強度が低下すると述べています。これは、人工光を使用する場合に特に関連します。光源を2回遠くに移動すると、その強度が元の値の4分の1に減少します。
塗りつぶし光を使用する時期の例：
* 日光の中の肖像画： 目と鼻の下で厳しい影を埋めるため。
* 製品写真： 反射を減らし、暗い地域の詳細を明らかにするため。
* 結婚式： 新郎新婦の両方が挑戦的な照明条件で適切に露出していることを確認します。
* アーキテクチャ： 明るい日光と建物の影のある領域との間の露出のバランスをとる。
* ランドスケープ写真： 前景を明るくし、日陰のある領域で詳細を明らかにします。
フィルライトの使用を習得することにより、写真の品質を劇的に改善し、よりプロフェッショナルな画像を作成できます。