i。挑戦と機会を理解する
* 課題： 曇りの光が拡散します。 それは柔らかく、均一であり、通常、雲の形を定義する強い影がありません。 コントラストが低いと、雲のテクスチャーと構造を見るのが難しくなります。
* 機会： 曇りの日には、しばしば興味深い雲の形成があります。 あなたはそれらを引き出す必要があります。 柔らかい光は、厳しい日光よりもムードで雰囲気のある雰囲気を作り出すことができます。 また、太陽と影からの極端なダイナミックレンジについて心配する必要はありません。
ii。撮影と後処理のテクニック
1。構成は重要です
* 前景の関心： 強い前景要素（木、建物、水）は、空のコントラストとコンテキストを提供します。暗い前景と明るい空のコントラストは、全体的なドラマを増やします。
* 3分の1のルール/ゴールデン比： これらの原則に従って地平線と重要な要素を配置すると、より説得力のある構成を作成できます。
* 先行回線： 道路、川、またはその他の視覚的要素を使用して、視聴者の目を雲に向けてシーンに引き込みます。
* フレームを埋めます： 雲の形成を強調するために、フレームに空の大部分を含めることを恐れないでください。
* 広い角度を考慮してください： 広角レンズは、雲のサイズとスケールを誇張することができ、それらをより印象的に見せることができます。
2。カメラの設定と撮影技術
* rawでのシュート： これは不可欠です！ RAWファイルには、JPEGよりもかなり多くの情報が含まれているため、詳細を引き出して色を調整するために、後処理の柔軟性が高まります。
* ハイライトを公開する（慎重に）： 曇り空は一見明るくすることができます。雲のハイライトを吹き飛ばすことを避けたいです。カメラのヒストグラムを使用して、クリッピングを確認します（最も明るい領域での詳細の喪失）。 ただし 、露出せずに *あまり露出しないでください。さもないと、影にノイズが導入されます。 わずかに暗い曝露は、一般に過剰露出よりも優れています。
* 偏光フィルターを使用します（オプションですが推奨）： 偏光フィルターは、まぶしさと反射を減らし、空の青いトーンを深め（曇りの日であっても）、雲と空のコントラストを強化することができます。 フィルターを回転させると、効果が変わります。
* 勾配中性密度（GND）フィルター（オプション）を使用してください： GNDフィルターは、シーン（空）の明るい部分を暗くし、前景を触れられないままにします。これは、露出のバランスをとり、空が過度に露出されないようにするのに役立ちます。 柔らかいエッジは曇りの日に重要です。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 多くの場合、風景は、シーン全体の鋭さのために、より小さな開口部（f/8からf/16）の恩恵を受けます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 必要に応じて三脚を使用して、下部ISOで鋭い画像を実現します。
* ホワイトバランス： 異なるホワイトバランス設定を試してください。 「曇り」または「日陰」は、画像を暖めることがあり、雲をより劇的に見せることがあります。後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* 一日のさまざまな時間に撮影： 曇りの日でさえ、光が微妙に変化する可能性があります。日の出の直後や日没の直前の光は、より多くの色とドラマを持つことがあります。
3。後処理は非常に重要です
* Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、Affinity Photoなどのソフトウェアを使用してください： これらのプログラムは、生の画像を編集するための強力なツールを提供します。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、雲をより際立たせます。 これは過度にそれをやりすぎないように注意してください。
* ハイライト： 雲の詳細を回復するためにハイライトを減らします。
* 影： 画像の暗い領域で詳細を引き出すために影をわずかに上げますが、それをやりすぎないでください。
* 白/黒： これらのスライダーを調整して、画像の全体的な調整を微調整します。
* 明確さ： 透明度を高めると、雲にテクスチャとシャープネスが追加される可能性があります。 あまりにも明確にしすぎるとザラザラした外観を作成できるため、このスライダーを慎重に使用してください。
* dehaze： これはあなたの秘密兵器です！ Dehaze Sliderは、大気のかすみを切り抜けて、雲の詳細を明らかにすることができます。それを増やすことを実験しますが、アーティファクトの導入に注意してください。
* ローカル調整（ターゲット編集）：
* 段階的フィルター： 段階的なフィルターツールを使用して、空をさらに暗くし、クラウド領域で特にコントラストを増やします。
* 調整ブラシ： 調整ブラシを使用して、個々のクラウドなどの画像の特定の領域を選択的に編集します。選択した各エリアの露出、コントラスト、明確さ、およびその他の設定を調整できます。
* 輝度マスキング： 輝度マスキングを使用して、輝度に基づいて画像の領域を選択的に編集します。これは、雲の最も明るい部分をターゲットにするのに役立ちます。
* 色の調整：
* vibrance/飽和： 空の色を高めるために活気や飽和を増やしますが、色を不自然に見せないように注意してください。
* カラーグレーディング/色相/飽和/輝度（HSL）： これらのツールを使用して、画像の色を微調整します。個々の色の色合い、飽和、および輝度（ブルース、イエローなど）を調整して、望ましい気分を作成できます。
* 分割調子： スプリットトーニングを使用して、ハイライトとシャドウに微妙な色キャストを追加します。
* シャープニング： 画像の詳細を強化するには、シャープニングを適用します。シャープニングツールを慎重に使用し、過度に鋭くすることを避けてください。 一般に、編集プロセスの最終ステップとしてシャープにすることが最善です。
* ノイズリダクション： より高いISOを撃った場合、画像のノイズを減らすためにノイズリダクションを適用する必要があるかもしれません。
iii。ヒントと考慮事項
* 練習： 劇的なクラウド写真を習得するための鍵は練習です。さまざまな設定とテクニックを試して、自分に最適なものを見つけてください。
* 忍耐： 時々、あなたがそれを最も期待しないときに最高の光が現れる。我慢して、完璧な瞬間を待ってください。
* 興味深いクラウドフォーメーションを探してください： 雲の形とパターンに注意してください。興味深いテクスチャ、レイヤー、または形状の雲を探してください。
* 気分を抱きしめてください： 曇りの日は気分や雰囲気の感覚を作り出すことができます。気分を受け入れ、シーンの感覚を捉えようとします。
* マスターを研究： 風景やクラウド写真を専門とする他の写真家の作品を見てください。それらの構成、照明、および後処理技術に注意してください。 アンセル・アダムスを考えてください！
* 無理をしないでください： 後処理で夢中になるのは簡単です。シーンの気分と雰囲気を反映した自然に見えるイメージを求めて努力してください。 少しは長い道のりを歩みます。
ワークフローの例（Lightroom/同様のソフトウェア）
1。 rawファイルをインポートします。
2。基本的な調整：
*露出：+/-必要に応じて
*コントラスト：+10〜 +30（実験）
*ハイライト：-20〜 -50（クラウドの詳細を回復する）
*影：+10〜 +30（暗いエリアを開く）
*白人：味に合わせて調整します
*黒人：味に合わせて調整します
*透明度：+10〜 +30（テクスチャを追加してください、注意してください）
* Dehaze：+10〜 +50（クラウドの詳細を明らかにする、アーティファクトが可能です）
* Vibrance：+5〜 +15（微妙な色の強化）
3。勾配フィルター（空）：
*露出：-0.5〜 -1.5（空を暗くする）
*コントラスト：+10〜 +30（空のみ）
*透明度：+10〜 +20（空のみ）
4。調整ブラシ（選択）：
*強化したい雲の領域に選択的にペイントします（露出、明確さ、コントラスト）。
5。鋭く： 中程度の量のシャープニングを適用します（アーティファクトをチェックしてください）。
6。ノイズリダクション： 必要に応じて適用します。
これらのテクニックを使用することで、一見薄れた曇りのシーンを、空の美しさと力を示す劇的で魅惑的な写真に変えることができます。幸運を！