1。重要な原則：柔らかさと拡散
* 拡散が重要です： 柔らかい光は拡散しています。これは、それが広がっていることを意味し、過酷な影を減らし、段階的な移行を作成します。
* より大きな光源=より柔らかい光： 被験者に対するより大きな光源がそれらの周りを包み込み、影を最小限に抑えます。
* 距離が重要： 軽いソースが主題に近いほど（フレームにないことなし）、光が柔らかくなります。 ただし、近接性が光の欠陥にどのように影響するかに注意してください。
* 角度が重要です： 光源の角度は、影の形状に影響し、顔のハイライトがあります。
2。光源 - 自然光と人工光
* 自然光（柔らかさに最適）：
* オープンシェード： 最良のオプション。 主題を建物や大きな木の陰に配置しますが、開いた空に面しています。 これは、大きく、均一で自然に拡散した光源を提供します。
* 曇りの日： 別の素晴らしいオプション。雲は巨大なディフューザーとして機能します。
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* ウィンドウライト： 主題を大きな窓の近くに配置しますが、直射日光の下では *ではありません。 薄いカーテンまたは拡散材料を使用して、光をさらに柔らかくします。
* 人工光（より多くの制御、修飾子が必要）：
* ストロボ/フラッシュ： 強力ですが、ソフトライトを作成するにはディフューザーが必要です。
* 連続ライト（LED、ハロゲンなど）： 効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、ストロボよりも強力ではなく、熱を発生させる可能性があります。
3。必須照明修飾子
これらのツールは、人工光を整形して柔らかくするために重要です。
* ソフトボックス： ファブリックパネルを通過するときに光を拡散させるエンクロージャー。 さまざまな形やサイズがあります。 大きいソフトボックスは、より柔らかい光を作成します。
* 傘： 光を反射するか、拡散のためにそれらを撃ちます。 ソフトボックスよりもポータブルで一般的に安価です。
* ディフューザー： 光源と被験者の間に配置された半透明のパネル（スクリム）が光を広げます。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。 白、銀、またはゴールドの反射器が一般的です。 ホワイトリフレクターは、最も柔らかい塗りつぶしを提供します。
* 美容： 中央のポイントに向かって光を反映し、少し鏡面的な（光沢のある）が、それでも比較的柔らかい光を作成します。 多くの場合、拡散靴下で使用されます。
4。ソフトポートレートの照明セットアップ
* ワンライトセットアップ（シンプルで効果的）：
* 配置： 大きなソフトボックスまたは傘を、被験者の顔（約45度）の側面と上にわずかに配置します。 これにより、心地よいループまたはレンブラントの照明パターンが作成されます（光源の反対側の頬の光の小さな三角形）。
* 塗りつぶし： 被験者の反対側のリフレクターを使用して、光を影に戻します。
* 2ライトセットアップ（寸法を追加）：
* キーライト： ワンライトセットアップのように、これがあなたの主な光源です。
* 塗りつぶし光： キーライトの反対側に配置された、2番目の弱い光源（通常は小さいソフトボックスまたはディフューザー付きのライト）が配置されます。 塗りつぶしの光は、形状と寸法を維持するためのキーライトよりもはるかに強力でなければなりません。 塗りつぶしの光の目的は、影を完全に排除するのではなく、影を柔らかくすることです。
* クラムシェル照明：
* キーライト： 被験者の上で、わずかに下に角度が付けられています。
* リフレクター（または2番目の光）： 被写体の真下で、顔に光を反射します。これにより、美しさやファッション写真でよく使用される最小限の影で非常に均等でお世辞の光が生まれます。
5。重要な考慮事項とヒント
* ライトメーター（オプションですが推奨）： ライトメーターは、光出力を正確に測定し、適切な露出と一貫した結果を確保するのに役立ちます。
* 逆方位法： 光強度は距離とともに急速に減少することを理解してください。光源からの距離を2倍にすると、光強度が4倍になります。
* 色温度： 色キャストを避けるために、光源の色温度に合わせてください。 日光（約5500k）は一般的な出発点です。 それに応じてカメラのホワイトバランスを調整します。
* キャッチライトに注意してください： 被験者の目の光源の小さな反射。キャッチライトは、画像に命と輝きを加えます。明確に定義された自然な見た目のキャッチライトを目指します。光を配置して、虹彩にぎこちなく落ちないお世辞のキャッチライトを作成します。
* 実験： さまざまな照明のセットアップと修飾子を試して、あなたのスタイルと主題に最適なものを見つけることを恐れないでください。テストショットを取り、それに応じて設定を調整します。
* 後処理： 明るさ、コントラスト、色のマイナーな調整は、ポートレートの全体的な外観を高めることができますが、過剰編集を避けてください。
ワークフローの例（人工光を使用 - 1つのライトセットアップ）：
1。セットアップ： あなたの被写体を中立的な背景の前に置きます。
2。位置キーライト： 目の高さをわずかに上回る、被験者の顔に対して45度の角度で大きなソフトボックスを配置します。
3。電源設定： ストロボまたは連続光の低電力設定から始めます。
4。テストショットを撮る： カメラのヒストグラムを確認して、ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
5。電力/距離を調整： 光電力を増加または減少させたり、光源の距離を調整して、目的の露出を達成します。
6。リフレクターを追加： 被写体の顔の反対側に白い反射器を置いて、影を埋めます。リフレクターの角度と距離を調整して、充填量を制御します。
7。最終調整： カメラの設定（開口部、ISO、シャッター速度）を微調整して、目的の被写界深度と露出を実現します。
これらの原則を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、被験者の最良の機能を強調する柔らかくて美しいポートレートを作成できます。幸運を！