1。ハード照明の理解：
* 出典： 小さく、濃縮された光源。直射日光、裸の球根、または拡散のないストロボを考えてください。
* 影： 鋭いエッジを備えた深く、暗く、明確に定義された影を作成します。
* コントラスト： ハイライトと影の間に高いコントラストをもたらします。
* 気分： 強度、ドラマ、ミステリー、さらには厳しさの感情を呼び起こします。
2。キー機器：
* 光源：
* 直射日光： 自然な硬い光に最適です。
* strobe/speedlight： 強度と配置の制御を提供します。ディフューザーまたはモディファイアを使用する必要はありません。
* 裸の電球： シンプルでアクセスしやすいオプションですが、制御するのは難しいです。
* モディファイア（オプションですが、通常は真の硬い光には必要ありません）：
* グリッド： ハニカムグリッドは、より集中した効果を得るためにライトビームを焦点を合わせ、さらに強化することができます。
* リフレクター（オプション）： 光を微妙に跳ね返して影に戻り、極端なコントラストを減らすことができますが、それを控えめに使用して硬い光の美学を維持します。
* 背景： 平易な背景（暗いまたは明るい）は、主題の光と影を強調するのに役立ちます。
3。照明配置技術：
* サイド照明：
* クラシックドラマ： 光源を被写体の片側（90度角度）に配置します。これにより、光と影の間に強い分裂が生まれ、顔の特徴を強調し、深さを追加します。
* 分割照明： 光源は、被験者の顔の半分が明るく照らされ、残りの半分が完全に影になっているように配置されています。 非常に劇的で、キャラクターのポートレートによく使用されます。
* トップ照明（オーバーヘッド照明）：
* 劇的な影： 被験者の真上に光を配置します。これは、眉、鼻、あごの下に深い影を投げかけ、謎と強さの感覚を作り出します。 劇的な映画のポスターによく使用されます。
* フロント照明（硬い光には推奨されません）： 直接的なフロント照明は、特徴を平らにして影を減らす傾向があり、ドラマにハードライトを使用する目的を打ち負かします。ただし、小さな影が必要な場合は、わずかに中心のフロントプレースメントが機能します。
* レンブラント照明：
* 光の三角形： 光を配置して、影にある頬に小さな三角形の光を作るようにします。これはドラマに美しさのタッチを追加します。 ハードライトポートレートの一般的なテクニック。
* 短い照明（狭い照明）：
* スリムと強調： カメラに最も近い顔の側面が主に影になるように光を置きます。 これにより、顔がよりスリムに見えるようになり、骨構造を強調します。
4。カメラの設定：
* aperture： 開口部を試してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作り出し、背景をぼかし、被験者に注意を集中させます。より狭い開口部（f/8、f/11など）は、シーンの多くを焦点にします。望ましい外観と構成を考えてください。
* iso： ISOを可能な限り低くし（例：ISO 100、ISO 200）、特に影の画像のノイズを最小限に抑えます。 ISOを増やす前に、適切な曝露を実現するために、光源および/または開口部を調整します。
* シャッター速度： 光源に適したシャッター速度を使用してください。 フラッシュを使用している場合、シャッター速度は通常、カメラの同期速度に制限されます（たとえば、1/200または1/250秒）。 アンビエントライト（日光）を使用している場合は、シャッタースピードを調整して、目的の露出を達成します。
* メーター： カメラのメーターに細心の注意を払ってください。ハードライトはメーターをだまします。適切な露出を確保するには、スポットメータリングを使用してハイライトまたはシャドウエリアをターゲットにする必要がある場合があります。 ヒストグラムの使用は非常に役立ちます。
5。ポーズと構成：
* 表情： 劇的な照明を補完する強力で表現力のある表情表現を奨励します。強烈な視線、ストイックな表情、または微妙なニヤニヤを考えてください。
* ボディーランゲージ： ボディーランゲージに注意してください。強い顎のライン、決意のあるスタンス、または微妙な手のジェスチャーは、全体的なムードを高めることができます。
* トリミング： 被験者の顔に集中し、感情を強調するために、タイトな作物を検討してください。顔の一部を収穫することも、謎を増すことができます。
* 非対称性： 構成に非対称性を受け入れます。被験者を中心から外すと、よりダイナミックで魅力的な画像が作成されます。
6。後処理：
* コントラスト調整： コントラストを微調整して、劇的な効果を高めます。これは過度に過剰にならないように注意してください。
* 影とハイライト調整： 影とハイライトを調整して、画像の暗く明るい領域で詳細を引き出します。
* かわすと燃焼： 避難所と燃焼技術を使用して、画像の特定の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、コントラストをさらに強化し、光を形作ります。
* 白黒変換： 黒と白への変換は、コントラストを強調し、色から気を散らすことを排除できます。
* シャープニング： 中程度の量のシャープニングを適用して、画像の詳細を強化します。
ヒントと考慮事項：
* 実験が重要です： さまざまな照明の位置、角度、カメラの設定を試して、主題とビジョンに最適なものを見つけることを恐れないでください。
* 被験者の顔の形： 照明の配置を選択するときは、被験者の顔の形を考えてください。ハードライトは特定の機能を強調できるため、お世辞の配置を選択してください。
* 気分とストーリー： 伝えたいストーリーについて考えて、照明を使用して適切なムードを作成します。ハードライトは、強烈で劇的なものから神秘的で魅力的なものまで、さまざまなムードを作成するために使用できます。
* モデルリリース： 画像を商業的に使用する予定の場合は、必ずモデルリリースを取得してください。
* 敏感な被験者への注意： 硬い光が特定の主題をどのように描写できるかに注意してください。 軽くて風通しが良く、繊細なポートレートであることを目的としたポートレートにとって最良の選択ではないかもしれません。
例のシナリオ：
* ノワール風の肖像画： グリッドを備えたサイド照明は、クラシックでムーディーな外観を作成します。コントラストが増加した黒と白の変換。
* 激しいキャラクター研究： 深い影を投げかけ、謎の感覚を作り出すためのオーバーヘッド照明。 強い表情に焦点を当てます。
* ファッション編集： 直接日光を使用して、劇的な影を作成し、衣服の質感を強調します。
ハードライティングの特徴を理解し、これらのテクニックを実践することで、視聴者を魅了する素晴らしい劇的な肖像画を作成できます。実験し、創造的になり、楽しんでください！