インスピレーションを受けたポートレートの一般的な観察（想定される画像スタイルに基づく）
* 劇的な照明： 強い影とハイライトに重点を置いています。レンブラント照明や同様のテクニックを考えてください。
* 背景： 多くの場合、暗いか、シャドウパターンを特徴としています。
* 式： 激しい、思慮深い、または刺激的。
* カラーパレット： 多くの場合、ミュート、飽和、または白黒。
* 後処理： おそらく、レタッチ、コントラストの調整、およびおそらく、気分を高めるために選択的な暗闇または燃焼。
ワンライトセットアップ
コアセットアップは次のとおりです。その後、詳細な説明とバリエーションが続きます。
1。光源：
*単一のスタジオストロボまたはスピードライト（オフカメラ）。 理想的には、調整可能な電力を備えたもの。
2。モディファイア（重要！）：
* ソフトボックス（推奨）： 中サイズのソフトボックス（例：24x36インチ以降）は、定義された影で比較的柔らかい光を提供します。これは汎用性があり、良い出発点です。
* octabox： より大きなオクタボックスは、さらに柔らかい光を作り出します。
* 美容： よりコントラストと定義されたハイライトを備えた、より鏡面光を作成します。これは、より劇的なポートレートに適しています。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： より予算に優しいオプション。シュートスルー傘は柔らかいです。反射的な傘は、より直接的な光またはバウンスされた光のために配置できます。
* むき出しの電球（高度）： 非常に厳しい光、非常に対照的です。 より多くの制御が必要ですが、特定の芸術効果に使用できます。 初心者にはお勧めしません。
3。光の配置：
* 45度の角度： 被験者の顔に対してほぼ45度の角度に光を置きます。 これは、レンブラントスタイルの照明の出発点です。
* レンブラント照明： 影の頬に光の特徴的な三角形が見えるまで、光の位置をわずかに高くまたは下に調整します。
* フェザーリング： 被写体に直接光を向けないでください。代わりに、光源の中心を照準から照準することにより、「羽」を「羽」します。これにより、光と影の間に柔らかい遷移が生じます。
4。背景：
*暗い背景（黒い布、暗い壁など）。
*または、明るい背景を使用して、影を落とすことを許可し、グラデーション効果を作成します。
5。件名：
*被験者を背景から合理的な距離に配置して、分離を可能にし、背景が過度に照らされないようにします。
6。リフレクター（オプションですが推奨）：
*光源の反対側に配置された白または銀の反射器は、光を影に跳ね返し、それらをわずかに柔らかくし、キャッチライトを目に追加することができます。 白い泡のコアの一部はうまく機能します。 より劇的な影が必要な場合は、リフレクターをスキップします。
7。カメラ設定：
* aperture： 希望の被写界深度のために、開口部を試してください。 f/2.8からf/5.6は、ポートレートの良い出発点です。 より幅の広い開口部（f/1.8など）は、浅い被写界深度とより多くの背景ぼやけを作り出します。 より狭い開口部（例：f/8）は、より多くのシーンを焦点にします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的にはISO 100）維持します。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、全体的な露出を制御します。 カメラのフラッシュ同期速度内にあることを確認してください（通常は1/200番目または1/250分の1秒）。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（「フラッシュ」またはカスタムホワイトバランスなど）。
ステップバイステップの手順
1。背景を設定します： 背景（暗いまたは明るい）を選択してください。
2。被写体の位置： 被写体を背景の前に置き、それらの間にスペースを残します。
3。光を置きます： 光源を、目の高さをわずかに上回る被写体に対して45度の角度で配置します。選択した修飾子を取り付けます。
4。最初のテストショット： テストショットを取り、照明を評価します。 影、ハイライト、全体的な露出を見てください。
5。光の位置とパワーを調整します：
* 影の深さ： さらに光を移動して影を深め、または柔らかくするために影を深めます。
* レンブラントトライアングル： 光の高さと角度を微調整して、影の頬にレンブラントの三角形を作成します。
* 軽い流出： ライトが背景にあまりこぼれていないことを確認してください（暗い背景が必要な場合）。 フラグ（黒い素材の断片）を使用して、バックグラウンドにヒットするのを防ぐことができます。
* 光電力： 光源のパワーを調整して、目的の露出を実現します。 カメラのヒストグラムを使用して、ハイライトや影のクリッピングを避けるのに役立ちます。
6。リフレクターを追加（オプション）： 影を柔らかくしたい場合は、光源の反対側の反射器を配置します。
7。フォーカスとシュート： 被験者の目に焦点を合わせて、ショットを撮ります。
8。レビューと改良： カメラのLCD画面（またはコンピューター）で画像を確認してください。 必要に応じて、ライトの位置、パワー、またはリフレクターを追加/削除します。 被験者のポーズまたは表現を調整することを検討してください。
9。後処理： Adobe LightroomやPhotoshopなどのソフトウェアで画像を編集します。 コントラスト、露出、ホワイトバランス、シャープネスを調整します。 白黒に変換することを検討してください。 ドディングや燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、気分を高めます。
重要な考慮事項とヒント
* 被験者の顔の形： 被験者の顔の形に基づいて、光の位置を調整します。 より広い顔は、わずかに正面照明の恩恵を受ける可能性があります。 より狭い顔は、より多くのサイド照明の恩恵を受ける可能性があります。
* ポーズ： 被験者のポーズに注意してください。 わずかな頭の傾き、肩の角度、および手の配置は大きな違いを生む可能性があります。
* 式： あなたの被験者と通信して、望ましい表現を引き出します。 彼らに方向性と励ましを与えてください。
* 実験： さまざまな光の位置、修飾子、カメラの設定を実験することを恐れないでください。 学ぶための最良の方法は、することです。
* 距離： 主題に光源が近づくほど、光が柔らかくなります。さらに離れて、より硬い/より多くの光が定義されました。
* 背景距離： 主題と背景の間の距離を増やすと、より暗い背景が作成されます。
* 光角： より劇的な影のために、光を横に移動します。被写体の前面の近くに光を移動して、影を減らし、フラットライトを作成します。
セットアップのバリエーション
* low-key vs. high-key：
* low-key： 影と闇を強調します。より暗い背景を使用し、充填光を減らし、わずかに露出を解除します。
* ハイキー： ハイライトと明るさを強調します。軽い背景を使用し、より多くの充填光（反射器）を使用し、わずかに露出しすぎます。
* バックライト： ライト *の背後に *を配置して、リムライトまたはシルエットを作成します。 これはより高度であり、レンズに直接衝突するのを防ぐために、光を慎重に制御する必要があります。
* スヌートまたはグリッドを使用： スヌートまたはグリッドは光のビームを狭め、より集中的で劇的な効果を生み出します。 特定の機能を強調するのに適しています。
* 光のバウンス： 壁や天井から光を跳ね返して、より柔らかく、より拡散した光を作成します。 これは、白または明るい表面で最適に機能します。
後処理技術
* コントラスト調整： コントラストを増やして、劇的な効果を高めます。
* かわすと燃焼： 選択的に明るく（ダッジ）ハイライトと暗く（燃やして）影を彫り、特定の領域に注意を引きます。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードを作成します。 飽和度、分割トーニング（ハイライトとシャドウに異なる色を追加）、およびビンテージスタイルのフィルターをすべて使用して画像を強化できます。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして、特に目には詳細を引き出します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特により高いISOを使用する必要がある場合は、ノイズリダクションを適用します。
これらのテクニックを組み合わせて、さまざまなセットアップを実験することで、賞賛するドラマチックでスタイリッシュな画像に触発された、見事な1ライトのポートレートを作成できます。幸運を！