1。目標と課題を理解する：
* 目標： 周囲（既存の）光とフラッシュから人工光のバランスをとって、心地よく自然な見た目の肖像画を作成します。環境の感覚を保持しながら、厳しい影をなくし、被験者の顔を適切に露出させたいと考えています。
* 課題： 主な課題は、適切なバランスをとることです。フラッシュが多すぎると人工的で厳しいように見えますが、少なすぎると違いを生むのに十分ではないかもしれません。また、周囲光と比較してフラッシュの色温度を考慮する必要があります。
2。必須機器：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、または適切な手動制御を備えた携帯電話でさえ。
* 外部フラッシュ（スピードライト）： ビルトインフラッシュよりも多くのパワーとコントロールを提供します。フラッシュパワーを自動的に調整するTTL（スルーレンズ）メーターを探します。
* フラッシュトリガー（オプションですが強く推奨）： フラッシュをオフカメラにしたい場合は、よりお世辞の角度を増やしたい場合は、カメラにトランスミッターとフラッシュにレシーバーが必要です。
* ライトスタンド（オプション）： オフカメラのフラッシュを保持するため。
* 光修飾子（必須）： これにより、フラッシュライトが柔らかくなります。一般的な選択肢は次のとおりです。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： また、光を拡散させるよりポータブルなオプション。 シュートスルーの傘はしばしばより寛容です。
* ディフューザーキャップまたはドーム： カメラのフラッシュの場合、これらは光をわずかに柔らかくします。
* リフレクター（オプションですが役立つ）： 周囲の光（またはフラッシュライト）を跳ね返して影を埋めることができます。 5-in-1リフレクターは多用途です。
* グレーカード（オプション）： 正確なホワイトバランス設定用。
3。キー設定とテクニック：
* 撮影モード： マニュアル（M）または開口部の優先度（AV/A）。マニュアルは最もコントロールできますが、開口部の優先順位は初心者に適しているため、カメラが周囲の光を計上しながらフィールドの深さを制御できます。
* aperture： 希望するフィールドの深さに基づいて開口部を選択します（たとえば、浅い被写界深度と背景のぼかしの場合はf/2.8、より多くの焦点要素の場合はf/5.6以降）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100-400）維持します。周囲の曝露を明るくするために必要な場合にのみ増やします。
* シャッター速度： これにより、周囲の光が制御されます。 通常、1/125または1/200秒前後に開始し、バックグラウンドエクスポージャーが良くなるまで調整する必要があります。 重要：カメラのフラッシュ同期速度を確認してください。 その上に行くと、写真に暗いバンドが生じます。
* ホワイトバランス： 気象条件に応じて、ホワイトバランスを「昼光」または「曇り」に設定します。灰色のカードを使用すると、最も正確な色にカスタムホワイトバランスを設定できます。 RAWで撮影する場合は、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* フラッシュモード：
* ttl（スルーレンズ）： フラッシュは、カメラのメーターに基づいて自動的に電力を調整します。 それは良い出発点ですが、フラッシュ露出補正で調整が必要になる場合があります。
* マニュアル（m）： フラッシュパワーを手動で設定します（例：1/1、1/2、1/4電源）。これにより、ダイヤルインの方法を学ぶと、最も一貫した結果が得られます。
* フラッシュ曝露補正（FEC）： TTLモードを使用すると、フラッシュの電力を調整します。正の値（+1、+2）はフラッシュ電力を増加させ、負の値（-1、-2）はそれを減らします。これは、フラッシュバランスを微調整するための主なツールです。
4。周囲とフラッシュライトを混合するためのステップ：
1。周囲の光を最初にメーター： 開口部とISOを設定し、背景（および全体的なシーン）が好みに応じて適切に露出するまでシャッタースピードを調整します。 確認するためにテストショットを撮ります。背景をわずかに露出して、少しコントラストを作成し、主題を際立たせることを目指しています。
2。あなたの主題の位置： 太陽の方向を考えてください。
* 直射日光を避けてください： 厳しい日光は強い影を作ります。日陰を見つけたり、日陰を開いたり（空の明確な景色を眺めることができます）、金色の時間（日の出後の時間と日没前）に撮影してください。
* バックライト： バックライトは美しい効果を生み出すことができますが、バランスをとるにはより多くのフラッシュパワーが必要です。レンズフレアに注意してください。
3。フラッシュをセットアップ：
* オンカメラフラッシュ（直接）： 一般に、ディフューザーがない限り、被験者にフラッシュを直接向けることは避けてください。
* カメラフラッシュ（バウンス）： フラッシュヘッドを上に傾け、天井や壁から光を跳ね返して柔らかくします。 これは、屋内または屋根付きエリアで最適に機能します。
* オフカメラフラッシュ： フラッシュを45度の角度で、よりお世辞の光のために、被写体（またはどの角度も最もよく見える角度）に配置します。ライト修飾子を使用して、光を柔らかくします。被写体に比較的近いフラッシュから始めて、必要に応じて距離を調整します。
* フラッシュ電源： 低いフラッシュ電源設定（マニュアルモードの1/8または1/16電源など）から始めたり、FECを0に設定してTTLを使用したりします。
4。フラッシュでテストショットを撮影： カメラのLCD画面で写真を確認してください。注意してください：
* 影： まだ厳しい影はありますか？その場合は、フラッシュ電源を増やしたり、フラッシュを近づけたり、リフレクターを使用して影を埋めたりします。
* ハイライト： あなたの被験者の顔に吹き飛ばされたハイライトはありますか？その場合は、フラッシュ電源を減らすか、フラッシュをさらに遠ざけるか、より大きな光モディファイアを使用します。
* 全体的な残高： フラッシュは自然に見えますか？フラッシュが明白すぎる場合は、その電力を減らすか、より大きな/柔らかい光修飾子を使用してください。
5。フラッシュ電源（FECまたは手動電力）を調整： これが微調整が起こる場所です。
* ttl：を使用する場合 フラッシュ露出補正（FEC）を少しずつ調整します（+0.3、-0.3）。
* 手動フラッシュを使用する場合： フラッシュ電源を直接調整します（1/2、1/4、1/8など）。 練習が必要ですが、手動フラッシュはより一貫性があります。
6。リフレクターを考慮してください： リフレクターを使用して、周囲の光を跳ね返すか、被写体にフラッシュライトを跳ね返して、影をさらに埋めます。リフレクターを光源の反対側に配置します。
7。ヒストグラムを確認してください： ヒストグラムは、画像の音色の範囲を視覚的に表現しています。クリップされたハイライト（ヒストグラムの右側が切り取られている）またはクリップされた影（左側が切り取られている）がないことを確認してください。
8。微調整を続けます： 周囲の光が変化すると（たとえば、太陽が雲の後ろに移動する）、それに応じて設定を調整する必要があります。背景と被験者の露出に注意してください。
5。重要な考慮事項：
* 色温度： フラッシュユニットは通常、約5500k（日光）です。周囲の光が大幅に暖かい場合（ゴールデンアワーなど）、色の温度に合わせてフラッシュにゲルを使用する必要があります。 CTO（色温度オレンジ）ゲルはフラッシュライトをウォームアップします。
* 逆方位法： 光の強度は、距離とともに急速に減少します。フラッシュを2回遠くに移動すると、被写体に1/4の光が得られます。
* 件名認識： あなたの主題の快適さに注意してください。顔に繰り返し点滅するのは迷惑です。あなたがしていることとその理由を説明してください。
* 安全性： 特に風の強い状態では、光スタンドを使用する場合は注意してください。
6。成功のためのヒント：
* 練習： 練習すればするほど、アンビエントとフラッシュライトのバランスを判断するのが良くなります。
* Start Simple： オフカメラフラッシュに進む前に、ディフューザーを使用したカメラフラッシュから始めます。
* 機器を学ぶ： カメラとフラッシュの機能と制限を理解します。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、画像の品質を失うことなく、露出、ホワイトバランス、および色の色を大幅に調整することができます。
* 後処理： Adobe Lightroomのようなポスト処理ソフトウェアで画像を微調整するか、キャプチャします。露出、コントラスト、ホワイトバランス、色を調整して、望ましい外観を実現します。また、照明と燃焼技術を使用して、照明をさらに洗練することもできます。
* 他の写真家の研究： 賞賛するポートレートの照明を分析します。彼らがどのように外観を達成したかを理解してみてください。
* 実験することを恐れないでください： さまざまな照明のセットアップと設定を試して、あなたとあなたのスタイルに最適なものを見つけてください。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、アンビエントライトとフィルフラッシュを自信を持って混合して、見事な屋外のポートレートを作成することができます。幸運を！