1。硬い光の理解：
* 定義： ハードライトは、明るい領域と暗い領域を明確に分離する鋭く明確に定義された影を作成する小さな集中光源によって生成されます。
* インパクト： テクスチャー、フォーム、輪郭を強調しています。それは、力、強度、謎、または編集意識を伝えることができます。
* ソース： 直射日光、裸の球根、ディフューザーのないフラッシュ、スポットライト、または厳密に焦点を合わせたリフレクターはすべて、硬い光源の例です。
2。 必須機器：
* 光源：
* 自然光： 直射日光。ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）で最高の暖かく、柔らかい影が正午よりも柔らかくなります。
* 人工光：
* Speedlight/Strobe： 電力と制御を提供します。 修飾子なしで使用します。 最も厳しい光のための裸の電球、またはこぶを制御するためのリフレクターグリッド付き。
* リフレクター： （オプション）光を跳ね返していくつかの影を埋めるために、しかし、劇的な影を完全に排除しないように注意してください。希望する色温度に応じて、白、銀、または金の反射器を選択します。 銀が最も一般的です。
* グリッドスポット： （オプション）光源の前に配置されたグリッドは、光ビームにさらに焦点を合わせ、非常に定義された制御されたビームを作成します。
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラ。
* レンズ： 50mm、85mm、70-200mmなどのポートレートに適したレンズを選択します。
* ライトメーター： （オプションですが、推奨されています）、ライトを正確に測定し、適切な露出のためにカメラの設定を設定するのに役立ちます。 カメラの内蔵メーターは機能しますが、劇的な照明ではそれほど正確ではないかもしれません。
* 黒の背景（オプション）： コントラストとドラマをさらに強化することができます。
* サンドバッグ/ライトスタンド： 機器を固定するため。
3。 ライトのセットアップと配置：
* 光の配置が重要です： あなたの光の位置は、あなたの肖像画の雰囲気を劇的に変えます。 実験！ いくつかの一般的な出発点は次のとおりです。
* 直接上： 目、鼻、あごの下に強い影を作ります。 慎重に使用されない場合は、お世辞になる可能性があります。 劇的でほとんど不吉な外観を作成するためによく使用されます。
* サイド照明（レンブラント照明）： 光源は被験者の側面に配置され、光から最も遠い頬に光の三角形を作成します。 ハードライトであっても、クラシックでお世辞のテクニック。
* 被験者の下（モンスター照明）： 光源を被験者の顔の下に置き、不気味で不安定な効果を作り出します。 めったにお世辞ではありませんが、特定のキャラクターの描写に役立ちます。
* バックライト： 被写体の後ろに光を配置します。シルエットを取得するか、慎重に露出して、被写体のエッジを定義するリム照明を取得します。
* 距離が重要： 光源があなたの主題に近いほど、影が柔らかくなります（比較的言えば、それはまだ硬い光です）。さらに離れているほど、より硬く、より定義された影。 効果を確認するために、光を近くに移動することを試してください。
* 角度： 被験者に対する光の角度は、顔を彫刻し、異なる影のパターンを作成します。光の高さと角度を調整して、目的の外観を実現します。
4。 カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 希望する被写界深度に合った開口部を選択してください。
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を強調します。 これにより、光の過酷さがやや柔らかくなる可能性がありますが、テクスチャを伝えるのにあまり効果的ではない場合があります。
* 狭い開口部（例：f/8、f/11）： 現場の深さを増やし、シーンの多くが焦点を合わせていることを確認します。 これにより、ハードライトによって強調されるテクスチャと詳細が表示されます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、写真の周囲光の量を制御します。 より速いシャッタースピードは、より周囲の光をブロックし、硬い光を主要なソースにします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 選択した開口部とシャッター速度で適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やします。
* ホワイトバランス： 光源に従ってホワイトバランスを設定します。 日光の「日光」、または人工光の特定のケルビン温度。 RAWでの撮影により、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* メーター： スポットメータリングまたはハイライトメーターを使用して、被験者の顔が適切に露出していることを確認します。 ハイライトを過剰に露出しないように注意してください。これにより詳細が失われます。 影を暗くすることを恐れないでください！ それが劇的な照明のポイントです。
5。 ポーズと表現：
* あなたの主題と通信： 目的のムードと表現を作成するために、被験者を導きます。ハードライトは容赦ない可能性があるため、それらを指示することが重要です。
* 角度と形： 被写体の顔と体の光と影によって作成された角度と形状に注意してください。
* 式： 伝えたい感情を考えてください。強力で決定された表現は、硬い光でうまく機能しますが、コンテキストに応じて脆弱性も同様です。
* Jawline： 強い顎のラインは、硬い光によって強調されています。あなたの被験者がどのように頭を傾けているかを考えてください。
* 動き： 微妙な動きでさえ、影の外観を劇的に変える可能性があります。さまざまなポーズや角度を試してください。
6。 後処理：
* コントラスト： 後処理のコントラストを増やして、劇的な効果をさらに高めます。
* ダッジとバーン： 回避（照明）と燃焼（暗い）を使用して、ハイライトと影を選択的に調整し、特定の機能を強調し、より彫刻された外観を作成します。
* シャープニング： シャープ化は、硬い光によって明らかにされるテクスチャーと詳細を高めることができます。
* 白黒変換： ハードライトはしばしば白黒で美しく機能し、音色の範囲を強調し、画像を抽象化します。
* カラーグレーディング： 微妙な色のグレーディングは、ポートレートの雰囲気を高めることができます。色調を吸収するように色を焦点を合わせるか、特定の雰囲気を作り出すために微妙な色のキャストを追加することを検討してください。
成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな光の位置、角度、設定を試して、主題とビジョンに最適なものを見つけることを恐れないでください。
* 観察： インスピレーションのためにハードライトを効果的に使用する写真家の作品を研究してください。 彼らがどのように光を配置し、影を管理し、被写体をポーズにする方法を見てください。
* 練習： 意欲的な主題やマネキンでさえ、テクニックを習得するために練習します。
* リフレクターは *柔らかく *影を柔らかくすることができます： それらを控えめに使用し、重要な領域から詳細を持ち上げるために必要な場合にのみ使用します。充填が多すぎると、効果が台無しになります。
* 被験者の肌を考えてみましょう： ハードライトは欠陥を強調することができます。メイクアップを戦略的に使用して、傷を最小限に抑え、肌の色合いを均一にします。 または、キャラクターのためにそれらを受け入れてください！ それは望ましい効果に依存します。
* 話をする： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。ハードライトを使用して、被験者の性格、感情、環境を強調します。
* 安全性： 強力なストロボを使用する場合は、被験者の目を保護するために必要な予防策を講じてください。
ハードライトの特性を理解し、それを制御するためのテクニックを習得し、さまざまなアプローチを実験することで、視聴者の注意を引くドラマチックでインパクトのあるポートレートを作成し、説得力のあるストーリーを伝えることができます。幸運を！