コア原則：
* 方向と角度： 単一の光源の配置が最重要です。それはあなたの肖像画の形、深さ、ムードを決定します。
* 軽質（ハード対ソフト）： ハードライトは、強力で定義された影とハイライトを作成します。ソフトライトは被験者の周りを包み込み、より微妙な遷移を生成します。被験者に対する光源のサイズは、硬度または柔らかさを決定します。
* 距離： 被験者からの光の距離は、光の転倒に影響します。被験者に近づけると、より速い落ち込みとより劇的な影が生じます。
* 背景： 暗い背景は、被験者の光が目立つようにすることでドラマを強化します。軽い背景を使用できますが、感触を大幅に変えます。
* 件名のポーズ： 被験者のポーズがどのように光と相互作用するかを考えてください。顔を光に向かってわずかに回したり離したりすると、影が大幅に変わる可能性があります。
* 暴露： カメラの設定（ISO、絞り、シャッター速度）を計量して設定することは、露出されたポートレートに不可欠です。
外観を達成するための手順：
1。ギア：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、またはスマートフォン（まともな手動コントロールがある場合）。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm、またはその範囲の何か）が理想的ですが、レンズは機能します。 より広い開口部（f/2.8、f/1.8など）は、浅い被写界深度を作成し、被験者を隔離するのに役立ちます。
* 光源： これがあなたの重要な作品です。オプションは次のとおりです。
* スピードライト/フラッシュ： 強力で制御可能な光のバーストを提供します。 おそらく、カメラからそれを発射するためのトリガーが必要です。
* ストローブ： スタジオ設定でよく使用されるスピードライトよりも強力です。
* 連続光： LEDパネルまたは従来のスタジオライト。 効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、フラッシュほど強力ではないかもしれません。
* 明るいデスクランプでさえ： 特に実験のために、ピンチで動作することができます。
* 光修飾子（オプションですが強く推奨）： これは光を形作ります。
* ソフトボックス： 柔らかく、均一な光を作成します。大きいソフトボックスは、より柔らかい光を生成します。
* 傘： 光を柔らかくする別の方法。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。白、銀、または金にすることができます。
* スヌート/グリッド： ライトをタイトなビームに集中させ、劇的なスポットライト効果を生み出します。
* ライトスタンド： あなたの光を置くために。
* 背景： 暗い壁、黒い背景、または黒い布のシートさえ。
2。セットアップ：
* 主題の位置： あなたの主題を座ったり、選んだ背景の前に立ってもらいます。
* 光を置きます： これが最も重要なステップです。 さまざまな位置で実験してください：
* 45度の角度： 光を45度の角度で被写体に合わせて、目の高さをわずかに上回ります。これは、お世辞の影を作成する古典的なポートレート照明のセットアップです。
* サイド照明（90度）： あなたの被写体の側面に直接光を置きます。これは非常に劇的な影を作り出し、ムーディーまたは芸術的な肖像画によく使用されます。顔の片側は明るく照らされ、もう片方はほとんど影になります。
* 上/下： 被験者の真下または下に光を配置すると、より珍しい劇的な照明が生じる可能性があります。これらの位置はしばしばそれほどお世辞ではありませんが、特定の効果に使用できます。
* バックライト： 被写体の後ろに光を配置します。これにより、シルエット効果が生じます。または、リフレクターを使用して顔に光を跳ね返すことができます。
* modifier（使用する場合）： ソフトボックス、傘、またはその他の修飾子をライトに取り付けます。光源からモディファイアの距離を調整して、光の柔らかさをさらに制御します。
* リフレクター（使用する場合）： 光源の反対側の反射器を保持して、光を影に跳ね返し、それらを明るくします。また、誰かにあなたのためにそれを保持させることもできます。 リフレクターの角度と距離を調整して、充填光の量を制御します。
* テストショット： テストショットを取り、影とハイライトを注意深く調べてください。目的の効果を達成するまで、光の位置、修飾子、および反射器を調整します。
3。カメラ設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 f/2.8またはf/4は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。 F/8以上は、より多くのシーンを焦点を合わせます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像の全体的な明るさを制御します。フラッシュを使用している場合、シャッター速度は通常、カメラの同期速度に制限されます（通常、1秒間で約1/200分の1）。
* ホワイトバランス： 光源の色温度に合わせてホワイトバランスを設定します。 RAWで撮影している場合は、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔を測定します。 顔が適切に露出していることを確認するために、必要に応じて露出補正を調整します。
* フォーカス： 被験者の目に慎重に集中します。
4。ポーズ：
* 光を検討してください： あなたの被写体の顔に光はどのように落ちますか？ ポーズを調整して、ハイライトと影を強調します。
* 角度： より興味深い角度と影を作成するために、彼らに頭を少し回してもらいます。
* 式： 表現が重要です！ 作成しようとしている気分を考えてみましょう。
5。射撃：
* 複数のショットを撮る： ポーズ、照明、カメラの設定にわずかなバリエーションを試してください。
* レビューと調整： 各ショットの後、カメラのLCD画面で画像を確認し、必要な調整を行います。
6。後処理（オプションが推奨）：
* 露出調整： 露出、コントラスト、明るさを微調整します。
* 色補正： ホワイトバランスと色の温度を調整します。
* ダッジとバーン： ハイライトを微妙に明るくし、影を暗くして、次元とドラマを強化します。
* シャープニング： 詳細を引き出すために、シャープニングのタッチを追加します。
* 白黒変換（必要な場合）： 白黒に変換すると、肖像画のムードとドラマを強化できます。
特定の効果のヒント：
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に小さな三角形が現れる古典的なポートレート照明技術。これを達成するには、光をわずかに側面に、被験者の目の高さより上に配置します。
* ハードライトドラマ： 修飾子を使用して裸のバルブフラッシュまたは小さな光源を使用して、厳しい影を作成します。これは非常に劇的ですが、被験者の機能にどのように影響するかに注意することが重要です。
* ソフトライトの美しさ： 大きなソフトボックスまたは傘を使用して、しわや傷を最小限に抑える柔らかく、お世辞の光を作成します。
* シルエット： 被写体の後ろに光を配置し、背景に露出します。被験者は暗いシルエットとして表示されます。
実験が重要です：
学ぶための最良の方法は、実験することです。さまざまなライト位置、修飾子、カメラ設定を試してください。光が被験者の特徴とポートレートの全体的なムードにどのように影響するかに注意してください。ルールを破って何か新しいことを試すことを恐れないでください。
一般的な問題と解決策：
* 厳しい影： より大きな光源または光モディファイアを使用して、光を柔らかくします。リフレクターを使用して影を埋めます。
* 光が多すぎる： 光源のパワーを減らすか、被験者から遠く離れた光を移動するか、ディフューザーを使用します。
* 十分な光がありません： 光源のパワーを増やしたり、被写体の近くに光を動かしたり、ISOを増やしたりします。
* お見逃しなく影： 光の位置を調整して、よりお世辞の影を作成します。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、主題の本質を捉える見事なワンライトポートレートを作成できます。幸運を！ 練習して楽しんでください！ 目的の外観の画像を共有できれば、さらにカスタマイズされたアドバイスを提供できます。