ポートレートスタイルに関する仮定（画像が表示されないので）：
* クラシック/時代を超越した感触： 多くの場合、微妙な勾配を利用し、被験者の機能に焦点を当てます。
* 制御された影： 過度に劇的ではありませんが、顔を定義し、深さを追加します。
* 式に重点を置く： 照明は被験者の性格を高めるはずです。
* シンプルさ： 画像には、過度に複雑な照明パターンがない可能性があります。
重要な要素と手順：
1。光源（1つの光）：
* あなたの光を選択： 光の種類は、外観に大きく影響します。 一般的な選択肢は次のとおりです。
* strobe/flash（修飾子付き）： 最も制御可能で強力。ストロボ、それを発射するためのトリガー、軽いスタンドが必要です。
* 連続光（LEDパネル、タングステン）： ライトの効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、より高いISOとより広い開口部が必要になる場合があります。
* モディファイアは重要です： モディファイアを使用して、光を柔らかくし、より心地よい影を作成する必要があります。
* ソフトボックス： 均一でお世辞の光のための人気のある選択肢。 ソフトボックスが大きいほど、光が柔らかくなります。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： より手頃な価格のオプション。 シュートスルー傘はより柔らかい光を作りますが、反射的な傘はより方向性があります。
* 美容： 特徴的なハイライトパターンを備えた、より集中的でわずかに硬い光を作成します。 詳細を強調表示するのに適しています。
* 裸の電球（推奨されない）： 修飾子がなければ、光は非常に厳しく、ポートレートには面倒になります。
2。光の配置：
* 45度角度（クラシック）： 被験者の顔の側面に45度約45度、目の高さを少し上に置きます。これにより、鼻の反対側にお世辞の影が作成されます。これは素晴らしい出発点です。
* 高さの実験： 光を上げると、眉の骨と鼻の下に深い影が生まれます。それを下げると、それらの影が柔らかくなります。
* 距離が重要： 主題に光が近づくほど、光が柔らかくなります（そして、より急速に落ちます）。より硬い光とさらに均一なカバレッジのために、さらに光を移動します。
* バタフライ照明： 被写体の前に直接光を配置し、それらの上にわずかに上に配置します。これにより、蝶に似た鼻の下に対称的な影が作成されます。 これは、いくつかの顔の形ではお世辞になる可能性がありますが、慎重に行わなければ、しわを強調することもできます。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に光の小さな三角形が現れるように、光を片側に、そして被写体のわずかに後ろに配置します。これはより劇的な外観です。
* 短い照明対幅広い照明：
* 短い照明： カメラに近い顔の側面は影にあります。これは、顔をよりスリムに見せる傾向があります。
* 広い照明： カメラに近い顔の側面が点灯しています。これにより、顔が広く表示されます。
3。シャドウの制御（光の塗りつぶし）：
* リフレクター： ワンライトセットアップに不可欠です。 光の反対側に反射器を置いて、光を影に戻し、柔らかくします。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。白は最も微妙で、銀は明るく、金は暖かさを追加します。
* 白い壁/表面： リフレクターがない場合は、白い壁または大きな泡ボードをバウンスとして使用してください。
* リフレクターへの距離： 反射器が主題に近いほど、より多くの充填光が得られます。
4。カメラ設定：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、背景を曖昧にし、被験者を隔離します。 より狭い開口（例：f/8、f/11）は、より多くのシーンに焦点を合わせます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 必要な場合にのみ、適切な露出を達成するために、より高いISOを使用します。
* シャッター速度： ストロボを使用すると、シャッタースピードは主にシーンの周囲の光を制御します。 通常、カメラの同期速度以下でシャッター速度を使用することをお勧めします（通常、1/200番目または1/250分の1秒）。 連続した光を使用すると、シャッター速度は周囲の光と人工光の両方を制御します。
* ストロボのパワー： ストロボの力を調整して、目的の露出を実現します。カメラのライトメーターをガイドとして使用するか、カメラのLCDのヒストグラムを使用して露出を評価します。
5。被写体とポーズ：
* 式： あなたの主題とコミュニケーションを取り、彼らがリラックスして彼らの性格を示すように奨励します。
* ポーズ： ポーズの微妙な調整は、ポートレートの外観を劇的に変える可能性があります。被写体を光に向かって少し角度を付けます。手の配置に注意してください。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。
6。背景：
* シンプルでクリーン： シンプルな背景は、主題に焦点を合わせるのに役立ちます。
* 色： 被験者の肌の色合いと衣服を補完する背景色を選択してください。
* 距離： 背景が主題からのものであるほど、特に広い開口部ではぼやけます。
7。後処理：
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ホワイトバランス、シャープネスを調整します。
* 皮膚のレタッチ： 微妙な肌のレタッチは、傷や不完全さを滑らかにするのに役立ちます。
* かわすと燃焼： ポートレート内の光と影を微妙に形作るために、回避と燃焼を使用します。
セットアップの例：
1。光： 中サイズのソフトボックス（約24x36インチ）を備えたストロボ。
2。位置： 被験者の側面に45度、目の高さをわずかに上回っています。
3。リフレクター： 被写体の反対側にある白い反射器は、影を埋めるように位置しています。
4。背景： シンプルな灰色またはニュートラル色の背景。
5。カメラ設定： F/4、ISO 100、シャッター速度1/200の開口部。適切な露出を達成するために、ストロボの電源を調整します。
成功のためのヒント：
* 実験： 別の光の位置と修飾子を試すことを恐れないでください。
* 観察： 被写体の顔に光と影がどのように落ちているかに注意してください。
* 練習： 練習すればするほど、光を理解し、制御することがより良くなります。
* テザー撮影： 可能であれば、ラップトップにつなぎ合わせて撮影します。これにより、撮影中に画像のより大きなバージョンを表示し、より正確に調整することができます。
重要な考慮事項：
* 被験者の顔の形： フェイスの形が異なるには、わずかに異なる照明セットアップが必要です。 丸い顔は、定義を追加するために短い照明の恩恵を受ける可能性がありますが、幅の広い照明では狭い顔はより良く見えるかもしれません。
* 被験者の肌のトーン： より暗い肌のトーンは、一般に、明るい肌の色よりも多くの光を必要とします。
より具体的なガイダンスを提供するには、を提供してください
* インスピレーションを受けたポートレートへのリンク： これにより、照明、ポーズ、その他の要素を詳細に分析できます。
* 利用可能な機器： あなたが持っているライト、修飾子、および反射器を知ることは、あなたの特定の状況に合わせてアドバイスを調整するのに役立ちます。
頑張って、実験を楽しんでください！