1。充填光の目的を理解する：
* 柔らかい影： 主な目標は、メインライトによって作成された深くて過酷な影を減らすことです。
* 詳細を明らかにする： そうでなければ影にある領域を照らし、テクスチャ、ディテール、形状を明らかにします。
* バランスの作成： それは、被験者全体でよりバランスのとれた照明を生み出し、光と暗い極端なものを防ぎます。
* 寸法の追加： 影を柔らかくしている間、それはまだ深さと形の感覚を可能にし、平らで一次元の外観を防ぎます。
2。充填光の種類：
* リフレクター： リフレクターは、主な光源から光を被写体に戻すために使用される平らな表面（多くの場合折りたたみ式ディスク）です。
* 利点： 手頃な価格で、ポータブルで、使いやすく、電力は必要ありません。
* リフレクターの種類：
* 白： 柔らかくニュートラルな充填光を提供します。 一般的な使用に適しています。
* 銀： より明るく、より鏡面的な（光沢のある）充填光を提供します。 近づきすぎると厳しいことがあります。 少し輝きとパンチを追加するのに適しています。
* 金： 塗りつぶしの光に温かいトーンを追加します。 ポートレート、特に日没時、または肌の色が暖かいときに便利です。
* ブラック（「ネガティブフィル」と呼ばれることが多い）： 光を追加しません。代わりに、それは光を *吸収 *し、反対側の影を深めることによりコントラストを増加させます。より劇的な影が必要な場合に便利です。
* 半透明（diffuser）： 直接太陽光を柔らかくするために使用される *前に *被写体に当たり、伝統的な意味での充填光ではなく、修正されたメイン光源として機能します。
* 人工光源： スピードライト（フラッシュ）、ストロボ、連続光（LEDパネル、ランプ）など、別の光源を塗りつぶしとして使用できます。
* 利点： 強度と色の温度をより詳細に制御します。
* 短所： 電力、より複雑なセットアップが必要であり、より高価になる可能性があります。
* ナチュラルフィル：
* オープンシェード： 開いた日陰での撮影（大きな木または建物のオーバーハングの下）は、自然に影を埋める柔らかく拡散した光を提供します。 多くの場合、これは最も簡単で最もお世辞の自然な充填光です。
* 曇りの日： 曇り空は巨大なディフューザーとして機能し、柔らかく、照明を提供します。
3。ポジショニングフィルライト：
* リフレクター配置：
*主な光源から被写体の反対側に反射器を配置します。
*反射器を角度にして、被写体の影のある領域に光を跳ね返します。
*角度と距離を調整して、充填光の強度を制御します。 近い=より明るい塗りつぶし。
* 人工充填光の配置：
*主な光源から被写体の反対側に塗りつぶしの光を置きます。
*ライトスタンドを使用して、適切な高さにライトを配置します。
*修飾子（ソフトボックス、傘）を使用して、塗りつぶしの光を拡散させ、より柔らかい外観を作成します。
* パワーレベルが重要です： フィルライトの非常に低い電力設定から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々にそれを増やします。 あなたは、圧倒されるのではなく、塗りつぶしの光を微妙にすることを望んでいます。
4。重要な考慮事項とテクニック：
* 照明のメインライトの比率（照明比）： これは、被験者の照らされた側面（メインライトに照らされた）と影の側（塗りつぶしに照らされた）の輝度の違いです。 多くの場合、比率として表現されます（例：2：1、4：1）。
* 2：1比： 非常に微妙な充填、最小限の影の削減。自然に見える。
* 4：1比： より顕著な充填、影はより柔らかいですが、まだ存在します。ちょっとしたドラマを追加するのに良い。
* 8：1比（またはそれ以上）： 非常に強力なメインライト、弱い、または塗りつぶしの光。コントラスト、劇的な影。 より高度であると考えられ、通常は光を塗りつぶす *使用 *を使用しようとする場合は通常望ましくありません。
* 1：1比： 両側に等しい光。 画像を平らにし、ほとんどすべての影を削除します。 一般に、非常に具体的な芸術的効果を除いて望ましくありません。
* 光比の測定： ライトメーターを使用して、被験者の両側の光強度を正確に測定します。ただし、比率を目で推定して、それに応じて調整することもできます。
* 電力と距離： 充填光の強度は、そのパワーレベルと被験者からの距離の両方によって影響を受けます。これらを調整して、照明比を制御します。
* 拡散： ディフューザー（ソフトボックス、傘、スクリム）を使用して、充填光を柔らかくし、より自然な外観を作成します。 塗りつぶしの光が激しく見えるように見えるので、むき出しのフラッシュ。
* 色温度： 塗りつぶしの光の色温度が、メインライトの色温度と一致することを確認してください。 さまざまな色の温度（日光やタングステンなど）を混ぜると、不要な色のキャストが作成される可能性があります。 人工光にジェルを使用して、周囲の光に合わせます。 たとえば、タングステンライトの下で屋内で撮影している場合は、フラッシュにCTO（色温度オレンジ）ジェルを使用してください。
* ホワイトバランス： カメラのホワイトバランスを、支配的な光源に適した設定に設定します。
* テストショット： テストショットを撮影し、カメラのLCD画面でレビューして、フィルライトの有効性を評価し、必要に応じて調整を行います。ヒストグラムを使用して、ハイライトや影を切り取らないようにします。
* 微妙なのが重要です： 最高の充填光は、多くの場合、あなたが *気づかないものです。目標は、画像を人工的に見せることではなく、画像を強化することです。 あまりにも多すぎるのではなく、少ない塗りつぶしの側面に誤りを犯します。
* 実験： さまざまな種類の充填光、位置、および比率を練習して実験して、スタイルとテーマに最適なものを見つけます。
5。さまざまな写真ジャンルに光を埋めます：
* ポートレート写真： お世辞の肌のトーンを作成し、顔の過酷な影を減らすために不可欠です。 リフレクターが一般的に使用されます。
* 製品写真： 詳細とテクスチャを強調し、より魅力的な画像を作成するのに役立ちます。
* ランドスケープ写真： 特にコントラストのシーンでは、空と前景の間の露出のバランスをとるために使用できます。この目的には、段階的なニュートラル密度フィルターも使用できます。
* マクロ写真： 小さな被験者の細かい詳細を明らかにするのに役立ちます。 リングライトと小さなリフレクターがよく使用されます。
例のシナリオ：
* 晴れた日の屋外の肖像画： 太陽はあなたの主な光として機能し、目と鼻の下に厳しい影を作ります。被験者の顔の下に位置するリフレクターを使用して、光を影に戻し、それらを柔らかくし、よりお世辞の肖像画を作成します。
*窓の光のある屋内ポートレート： 窓はあなたの主な光源です。被写体の反対側に白い反射器を使用して、影を埋めます。
* 静物写真： 小さなソフトボックスを塗りつぶしの光として使用して、コントラストを減らし、主題の影の詳細を明らかにします。
回避する一般的な間違い：
* メインライトを圧倒する： 塗りつぶしの光は、メインライトよりも明るくなることはありません。
* 塗りつぶしの使用： 影のない平らで活気のない画像になります。
* 間違った色温度を使用： 不要な色キャストを作成します。
* 過酷な充填光： 被験者に近づきすぎすぎて、むき出しのフラッシュまたはリフレクターを使用すると、厳しくて厄介な光が発生する可能性があります。
* 背景の無視： 充填光が背景にどのように影響するかに注意してください。背景の過剰露出を避けるために、光の位置または強度を調整する必要がある場合があります。
光を埋める原則を理解し、これらのテクニックを実践することにより、写真の品質を大幅に向上させ、よりバランスのとれた自然な画像を作成できます。あなたのスタイルと主題に最適なものを実験して見つけることを忘れないでください。