1。硬い光の理解：
* 特性：
* 鋭い影： ハードライトは、急激な移行で明確に定義された暗い影をキャストします。これにより、深み感が生まれ、テクスチャを強調できます。
* 高いコントラスト： 最も明るい領域と最も暗い領域の違いは重要であり、ドラマとインパクトを追加します。
* 方向： 光源は通常、被験者に比べて小さく、集中したビームになります。
* 感情それが呼び起こす： ハードライトは、次のことを含むさまざまな感情を伝えることができます
* 強さ： 鋭い線と定義された影は、自信と力をプロジェクトにします。
* 強度： コントラストが高いことは、緊急性と焦点を生み出します。
* ミステリー： 暗い影は詳細を隠し、陰謀を生み出すことができます。
* Grittiness/Realism： 厳しい性質は、生の誠実さと脆弱性の感覚を呼び起こす可能性があります。
2。開始する前の重要な考慮事項：
* 件名の選択： ハードライトは、機能を強調したい（または意図的に不明瞭な）主題と組み合わせると最も効果的です。強い骨構造、興味深いしわ、または表情豊かな目を持つ被験者を考えてください。
* 概念： どんな話をしたいですか？ 照明はあなたの全体的なビジョンをサポートする必要があります。 気分、性格、テーマについて考えてください。 硬い肖像画は、ポーズ、表現、背景によって非常に異なる場合があります。
* ワードローブとメイク：
* ワードローブ： よりシンプルで暗い衣服はしばしばうまく機能します。気を散らす可能性のある忙しいパターンを避けてください。 あなたが創造しようとしている気分を補完する衣服を考えてください。
* メイク： マットメイクは、厳しい光を反映し、望ましくないハイライトを作成しないため、一般的に好ましいです。 被験者の機能をさらに定義するために輪郭を描くことを検討してください。硬い光が欠陥を誇張することができることに注意してください。
3。機器：
* 光源：
* むき出しの球根ストロボ/スピードライト： これは古典的な硬い光源です。 修飾子はありません。
* 小さなリフレクターを備えたストロボ（例：7 "リフレクター）： これは、裸の電球よりもわずかに厳しい光を提供しますが、それでも強い影を維持します。
* オンカメラフラッシュ（直接）： しばしば眉をひそめますが、直接のカメラのフラッシュ *は *硬い光源であり、特定の美学のために意図的に使用できます。
* 太陽： 晴れた日の直射日光は究極の硬い光です。
* 背景： 暗い背景は、主題の光と影を強調するのに役立ちます。 一般的には、単純な背景は気を散らすものではありません。
* オプション：リフレクター/フラグ（流出を制御するため）： 目標は硬い光ですが、時には影を微妙に柔らかくしたり、迷いの光をブロックしたりすることもあります。
4。照明技術：
* 配置が重要です：
* トップ照明（オーバーヘッド）： 目とあごの下に劇的な影を作成し、深さと強度を加えることができます。うまく実行されなければ、お世辞になる可能性があるため、注意してください。
* サイド照明： 顔の点灯と影のある側面の間に強いコントラストを作成します。テクスチャーと骨構造を強調できます。 ドラマのための古典的な選択。 （レンブラント照明を考えてください）
* フロント照明： あまり劇的ではありませんが、特定の機能を強調したり、より強力で対立的な外観を作成するために使用できます。 （一般的に、平らで、均一な照明を避けてください。）
* バックライト（リム照明）： 被験者の周りにハロー効果を作成し、背景からそれらを分離し、謎の感覚を追加します。 慎重に曝露する必要があります。
* 距離： 主題に光源が近づくほど、光をより厳しくし、影を鋭くします。 光をさらに遠ざけると、少し柔らかくなります（ただし、拡散した光と比較して）。
* メーター：
* スポットメーター： 被験者の顔の光を正確に測定し、露出を避けたり、露出したりしないようにするために不可欠です。
* ヒストグラムを評価： カメラのヒストグラムを確認して、ハイライトや影を過度にクリップしないようにします（それが意図でない限り）。
* 角度： さまざまな角度を試して、光が被験者の機能とどのように相互作用するかを確認します。わずかな調整は、ポートレートの外観を劇的に変える可能性があります。
5。 すべてをまとめる：ステップバイステップの例（サイド照明）
1。段階を設定します： 暗いまたはニュートラルな背景を選択してください。あなたの主題にポーズをとってもらいましょう。
2。光を配置： 硬い光源（たとえば、7 "リフレクターを備えたストロボ）を被写体の *側 *に置きます。
3。テストショットを撮影： ストロボの低電力設定から始めます。照明を評価するためにテストショットを撮ります。
4。電源と位置を調整します： 目的のコントラストとシャドウパターンを達成するまで、光のパワーとその位置を調整します。被験者の顔のハイライトと影の深さに注意してください。
5。微調整（オプション）： 影が暗すぎる場合は、反対側に小さな反射器を使用して少し光を跳ね返すことを検討してください。ただし、光を柔らかくしないように注意してください。
6。最終調整： カメラの設定（絞り、ISO、シャッター速度）を調整して、正しい露出を実現します。被験者の目に慎重に集中します。
7。シュート： 複数のショットを撮り、さまざまなポーズや表現を実験します。
6。後処理：
* コントラスト： しばしば、後処理でコントラストをさらに強化して、劇的な効果を強調することができます。
* かわすと燃焼： 避難所と燃焼技術を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、光をさらに彫ります。
* シャープニング： シャープ化は、硬い光によってもたらされるテクスチャと詳細を高めることができます。
* 白黒変換： 白黒に変換すると、色調の範囲を強調し、色から気を散らすことができます。多くの場合、硬い肖像画の強力な選択。
7。 ヒントと考慮事項：
* embrace欠陥： ハードライトは欠陥を明らかにします。より現実的で生の外観のためにそれらを受け入れることを恐れないでください。
* 実験： さまざまな照明のセットアップと角度を試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、物事を試してみることです。
* 代役を備えた練習： モデルを操作する前に、（マネキンやランプなど）代役で練習して、光の振る舞いを感じてください。
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンをあなたの主題に説明し、彼らのポーズと表現で彼らを導いてください。
* 安全性： ストロボや電気機器を使用するときは注意してください。
* 倫理的考慮事項： 照明が被験者の外観にどのように影響するかを念頭に置き、それを驚かない、または無礼な方法で使用しないようにしてください。
ハードライトの特性を理解し、その配置を慎重に制御することにより、主題の本質を捉える強力で劇的なポートレートを作成できます。実験して楽しんでください！