1。ハード照明とその影響の理解：
* 鋭い影： これらは決定的な機能です。彼らは深さを追加し、顔の輪郭を定義します。
* 高いコントラスト： 光と影の厳しい違いは、ドラマと強さの感覚を作り出します。
* テクスチャの誇張： ハードライトは、肌の質感、しわ、毛穴を強調します。 これは良いことも悪いことも、あなたの主題とあなたが目指している外観について考えてください。
* 直接性： 通常、小さな拡散していない光源から。
2。キー機器とセットアップ：
* 光源：
* むき出しのバルブフラッシュ： 多くの場合、ハードライトを実現するための最も単純で最も効果的な方法。
* Speedlight（FlashGun）： ディフューザーなしで使用します。
* strobe（スタジオフラッシュ）： より大きなスペースのためのより強力なオプション。
* 強い反射光： 鏡から跳ね返る日光でさえ難しい場合があります。
* modifier（オプションですが役立つ）：
* 納屋のドア： 流出を制御し、光ビームを形作ります。
* スヌート： タイトで濃縮された光の梁を作成します。
* グリッド： 光の広がりを制御し、より正確に誘導します。
* 背景： 気分を補完する背景を選択してください。暗い背景がドラマを強化しますが、明るい背景はよりモダンな外観を作成できます。
* ライトスタンド： 光源を配置します。
* カメラ： 適切な露出のために、開口、シャッター速度、およびISOを調整するための手動制御を備えています。
3。照明位置とテクニック：
* キーライト配置（一次光源）： さまざまな効果のためにこれらの配置を試してください：
* サイド照明（レンブラント照明）： 光を被写体の片側に、少し後ろに配置します。これは、反対側の頬に小さな三角形の光を備えた古典的で劇的な外観を作り出します。
* トップ照明（バタフライ照明/パラマウント照明）： 被写体のすぐ上に、わずかに光を置きます。これは、鼻の下に蝶の形をした影を作り、頬骨を強調します。 注意してください、それは深いアイシャドウを作成することができます。
* 短い照明： カメラから *最も遠い *顔の側面 *が点灯し、顔の側面 *が最も近い *カメラに影があります。これは一般的にスリミングと見なされ、より謎を生み出します。
* 広い照明： カメラに *最も近い *顔の側面が点灯し、カメラからの顔の側面 *が最も遠い *が影になっています。 これにより、顔が広く表示されます。
* 正面硬い照明： 光源を被写体の前に直接配置します。これは、慎重に制御されない限り、厳しくて面白くない場合があり、一般的に回避されます。
* 距離： 光源に近いほど、光が硬くなり、影がより定義されます。光をさらに移動すると、それはわずかに柔らかくなりますが、それでも難しいと見なされます。
* 角度： 光の角度は影を劇的に変えます。高い角度（眉と鼻の下のより多くの影）、低角度（より劇的で潜在的に不気味な）、および副角度（顔を彫刻するため）を試します。
* 塗りつぶしの追加： ハードライトはしばしばシンプルさで繁栄しますが、これらのオプションを考慮してください。
* ワンライト： 純粋で純粋なドラマ。
* 光（反射器または2番目の光）： 影を持ち上げ、暗い領域に詳細なヒントを追加します。これにより、過酷さが減り、よりバランスの取れた外観が生まれます。ハードライトのドラマを否定しない微妙な効果を目指して、塗りつぶしの光を控えめに使用してください。白または銀のリフレクターは良い出発点です。
4。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： 暴露を完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。より広い開口部（f/2.8など）は、浅い被写界深度を作り出し、背景を曖昧にし、被験者に注意を集中させます。 より小さな開口部（f/8など）は、より多くのシーンに焦点を合わせたより鋭い画像になります。
* シャッター速度： 照明のセットアップに基づいてシャッター速度を設定します。フラッシュの場合、カメラの同期速度（通常は1/2分の1秒間約1/200）を使用します。 連続光の場合は、適切な露出を達成するために調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* ホワイトバランス： 光源に従って設定します（たとえば、フラッシュ写真の「フラッシュ」、日光のための「昼光」）。 後処理で調整することもできます。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔の光を測定します。
5。後処理：
* コントラスト調整： コントラストを微調整してドラマを強化します。
* ダッジとバーン： ハイライトを微妙に明るくし、影を暗くして顔をさらに彫ります。
* シャープニング： 詳細を強化するために控えめに使用しますが、不要なテクスチャーを強調できるシャルペンを過剰にしないように注意してください。
* 白黒変換： ハード照明はしばしば白黒で見事に見え、形とテクスチャを強調します。
* ローカル調整： さらに洗練するための顔の特定の領域をターゲットにします。
6。ヒントと考慮事項：
* 被験者の顔の形： 照明が被験者の顔の形にどのように影響するかを考えてください。 ハード照明は機能を強調することができるので、強調したり最小化したりするものに注意してください。
* モデルリリース： 画像を商業的に使用する予定の場合は、常にモデルリリースを取得します。
* 実験が重要です： あなたが望む外観を見つけるために、さまざまな角度、距離、および修飾子を試すことを恐れないでください。
* あなたの主題とのコミュニケーション： あなたのビジョンを説明し、照明を補完する方法であなたの被験者をポーズにするように指示します。 彼らがリラックスして、あなたが目指している感情を表現するように奨励してください。
* 練習： ハード照明はマスターするのが難しい場合があるため、定期的に練習してスキルを開発してください。
例のシナリオ：
* フィルムノワールポートレート： スヌートまたは納屋のドア、暗い背景、帽子の被写体、トレンチコートを備えたサイドライティング。
* 強いキャラクターポートレート： トップの照明、しわや年齢を強調し、回復力を描いています。
* 神秘的な肖像画： 短い照明、暗い背景、被写体は影によって部分的に不明瞭になっています。
ハードライティングの原則を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、視聴者の注意を引くドラマチックで説得力のあるポートレートを作成できます。