画像の理解（一般的な仮定）
正確な画像を見ずに、「インスピレーションを受けた肖像画」についていくつかの一般的なことを想定します。
* 主題に対する強調： 焦点は人と彼らの表現にあります。
* 制御照明： 1つの光により、意図的なシャドウプレイと顔の形成が可能になります。
* 気分の可能性： 光の配置と修飾子によっては、さまざまなムード（劇的、ソフト、クラシックなど）を作成できます。
* 可能なニュートラルまたは単純な背景： 主題に注意を向けるため。
必須機器
1。 1つの光源： これは、スタジオストロボ（フラッシュ）、スピードライト（ホットシューズフラッシュ）、または連続した光（LEDパネルなど）でもかまいません。 ストロボの利点は、そのパワーと一貫した色の温度です。連続したライトはwysiwygです（「あなたが見るものはあなたが得るものです」）ので、彼らは初心者に最適です。
2。ライトスタンド： 光源を配置します。
3。光修飾子： これは *重要です *。 これは、光を形作り、柔らかくするものです。 これらのオプションを考慮してください：
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 一般的で手頃な価格のオプション。 シュートスルー傘は、光を拡散させて光を柔らかくします。反射的な傘は、光を被写体に向かって跳ね返し、より広く柔らかい光を提供します。
* ソフトボックス： 拡散材料のある箱。 傘よりも制御された光を提供し、より明確で柔らかい光を作成します。さまざまなサイズと形状が異なる結果を提供します。
* 美容： より硬く、焦点を絞った品質を備えたユニークなライトを作成しますが、裸の電球よりも柔らかいです。 多くの場合、美しさやファッションのポートレートに使用されます。
* 納屋のドア/スヌート： 光方向をさらに制御し、特定のハイライトを作成します。
4。リフレクター（オプションですが、強くお勧めします）： 白または銀の反射器が、いくつかの光を被験者の顔の反対側の影に跳ね返します。 これは影を埋め、コントラストを減らします。
5。カメラとレンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）は理想的ですが、持っているものは何でも使用できます。
6。背景（オプション）： シンプルな背景（白、灰色、黒、または固体）は、気を散らすものを最小限に抑えるため、一般的にシングルライトのポートレートに最適です。
7。トリガー（ストロボを使用する場合）： ストロボを発射するためのリモートトリガー。
ポートレートを作成するための手順
1。背景と件名を設定します：
*背景を配置します。
*主題を背景の前に快適に立ててください。
*彼らのポーズを考慮してください。 頭や体のわずかなターンは、光に劇的に影響を与える可能性があります。
2。キーライトを配置（単一の光源）： これが最も重要なステップです。 これらの位置を試してください：
* 45度の角度： 目の高さをわずかに上回る被験者の顔に対して45度の角度で光を置きます。これは古典的なポートレート照明のセットアップであり、お世辞の影のパターンを作成します。高さと距離を調整すると、影が変わります。この位置は一般に、光と影の良いバランスを与えます。
* 側面から： 光を被写体の側面に直接配置します。これにより、顔の反対側に深い影があり、より劇的で方向性のある光が生まれます。 これは非常に効果的ですが、過酷さを避けるために慎重に制御する必要があります。
* 被写体のわずかに後ろ（リムライト）： 光をわずかに後ろと被写体の側面に配置します。これにより、顔と肩の端に沿ってハイライトが作成され、背景から分離されます。顔の前面を埋めるためにリフレクターが必要です。 これは、より劇的でムーディーな外観を作り出します。
* 正面照明（可能であれば避けますが、ディフューザーで使用できます）： 被写体の前に直接光を置きます。 これは、慎重に行わなければ、非常にフラットで面白くない場合があります。 大きなディフューザーを使用して、光をかなり柔らかくします。
3。リフレクターを配置します（使用する場合）：
*被験者の顔の反対側の反射器を光源から保持します。
*光を影に戻すように角度を付けます。
*距離と角度を試して、目的の充填を実現します。
4。カメラ設定：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 ポートレートの場合、f/2.8からf/5.6は、背景を曖昧にし、被験者の顔に集中するための一般的な選択です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常は100または200）維持します。
* シャッター速度： 光源に基づいてシャッター速度を設定します。
* ストローブ： シャッター速度は、カメラの同期速度（通常1/200番目または1/250秒）を下回る必要があります。
* 連続光： センサーに到達するのに十分な光を可能にするシャッター速度を使用します（開口部とISOに基づいて調整します）。
* ホワイトバランス： 光源に応じてホワイトバランスを設定します（たとえば、ストロボの「フラッシュ」、白熱灯の「タングステン」、または灰色のカードを使用します）。 後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
5。テストショットと調整：
*テストショットを取り、照明を評価します。
*光の位置、被写体からの光の距離、および反射具の角度を調整して、影とハイライトを微調整します。
*光の力を調整して、目的の露出を達成します。
6。フォーカスとシュート：
*被験者の目に注意深く集中します。
*ショットを撮ってください！
知っておくべき重要な照明パターン（多くの場合、単一のライトで達成されます）
* ループ照明： 最も一般的です。 被験者の鼻の小さな影が頬に投げかけられます。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に光の三角形が現れます。 これはループ照明よりも劇的です。
* 分割照明： 顔は半分に分かれており、片側は明るく、もう片側は影があります。 非常に劇的です。
* バタフライ照明（パラマウント照明）： 光源は被写体の正面にあり、わずかに上にあります。 蝶に似た鼻の下に対称的な影を作成します。
* 広い照明： カメラに最も近い顔の側面は、照らされた側面でもあります。顔を広く見せます。
* 短い照明： カメラから最も遠い顔の側面は、照らされた側面でもあります。顔をスリムに見せます。
成功のためのヒント
* Start Simple： 45度の角度光の配置とリフレクターから始めます。 より複雑なセットアップに進む前に、これをマスターしてください。
* 実験： さまざまな光修飾子と位置を試すことを恐れないでください。 それがあなたがあなた自身のスタイルを発見する方法です。
* 光を観察する： 日常生活の中で人々に光がどのように落ちるかに注意してください。 これは、ポートレートの光を形作る方法を理解するのに役立ちます。
* 後処理： 基本的な後処理（コントラスト、明るさ、白いバランス、シャープネスの調整）は、ポートレートを強化する可能性があります。
* 練習： 練習すればするほど、光を理解し、制御することがより良くなります。
特定の気分を達成する方法
* 劇的な照明： 小さな光源を使用し、光を横に配置し、リフレクターの使用を最小限に抑えます。これにより、深い影とコントラストが生じます。
* ソフト照明： 大きな光モディファイア（ソフトボックスまたは大きな傘）を使用し、サブジェクトの近くにライトを配置し、リフレクターを使用して影を埋めます。
* 古典的なポートレート照明： 45度の角度光配置、中程度のサイズの光修飾子、バランスの取れた照明のためのリフレクターを使用します。
* ムーディー照明： 多くの場合、スプリット照明とリムライトの組み合わせ。暗い背景とリフレクターからの限られた塗りつぶしは、落ち着いたムーディーな肖像画を作成するのに役立ちます。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、1つのライトを使用して美しく説得力のあるポートレートを作成できます。 幸運を！