i。おもちゃがポートレート照明の練習に最適な理由：
* 可用性と手頃な価格： おもちゃは、雇用モデルよりも簡単にアクセスでき、はるかに安価です。あなたはおそらくいくつか持っているでしょう！
* 忍耐は美徳です： おもちゃは疲れなくなったり、空腹になったり、方向を必要としません（再配置以外）。プレッシャーなしで実験することができます。
* 一貫性： おもちゃはポーズを完全に保持しているため、照明を少し調整し、同じ主題への影響を観察できます。
* 低ステークス学習： 間違いは関係ありません！モデルを不快にさせたり、時間を無駄にしたりすることを心配することなく、実験して学ぶことは安全なスペースです。
* スキルをシャープ： 照明技術とともに、構成、焦点、フィールドの深さ、カメラの設定を練習することができます。
ii。適切なおもちゃの選択：
* ヒューマノイド図： 人形、アクションフィギュア、バスト、さらには様式化されたキャラクターの彫像でさえ理想的です。 次のものを探してください：
* 定義された機能： 鼻、あご、頬骨、アイソケットは、顔がどのように光をかけるかを見るために重要です。
* さまざまなテクスチャ： 異なる材料（プラスチック、布、塗装された表面）は、光を異なって反映します。
* サイズの問題： 大きな数字（約12インチ以下）の光と写真が簡単になります。
* 抽象オブジェクト： 単純な幾何学的形状でさえ、光の方向と影を理解するのに役立ちます。 球、立方体、シリンダーを考えてください。
* スケールを変化させます： ミニチュアフィギュアを使用すると、劇的な視点や広角照明効果をシミュレートすることができます。
iii。必須照明機器（初心者でも）：
* 単一の光源（開始する）：
* デスクランプ： 取り外し可能な色合いのシンプルなデスクランプは、素晴らしい出発点です。
* LEDパネル： 手頃な価格のLEDパネルは、調整可能な明るさと色の温度を提供します。
* スピードライト/フラッシュ： 所有している場合は、正確な制御のために手動電源設定で使用してください。
* 光修飾子（オプションですが強く推奨）：
* 拡散： トレース紙、ティッシュペーパー、または白いシートは、光を柔らかくし、過酷な影を減らすことができます。 光源とおもちゃの間に置きます。
* 反射： 白いフォームコアボードやアルミホイルで覆われた段ボールでさえ、光を影に跳ね返し、それらを満たし、よりバランスの取れた外観を作成できます。
* スヌート： ライトに取り付けられた段ボールチューブまたはコーンは、フォーカスビームを作成できます。
* グリッド： ストローや段ボールを飲むことからのDIYグリッドは、光ビームを狭めることができます。
* 背景：
* シームレスな論文： 白または灰色のシームレスな紙のロールは、清潔でプロの背景を提供します。
* ファブリック： ファブリック（モスリン、ベルベットなど）を使用して、テクスチャと色を追加します。
* DIYの背景： 塗装された段ボールや壁でさえ機能します。
iv。練習する照明技術：
* 基本的なワンライトセットアップ：
* フロント照明： おもちゃの前に直接光源。 詳細を表示するのに適していますが、フラットにすることができます。
* サイド照明（レンブラント照明）： おもちゃの側面に対して45度の角度で光源。頬に光の特徴的な三角形を作成します。
* バック照明： おもちゃの後ろの光源。 シルエットまたはリムライトを作成します。
* トップ照明： おもちゃの真上の光源。劇的な影を作成できます。
* 2ライトセットアップ：
* キーライト＆フィルライト： キーライトは主な光源であり、塗りつぶしの光はキーライトによって作成された影を柔らかくします。 異なる比率を実験します（例：2：1、4：1）。
* リムライトとキーライト： バックライト（リムライト）を使用して、おもちゃを背景から分離します。
* 3点照明： 制御されたバランスの取れた照明のために、キー、フィル、バックライトが一緒に動作します。これは、プロのポートレートの標準的な手法です。
* 特殊効果：
* 色付きジェル： 創造的な効果のために、色付きのジェルをライトに追加します。
* ゴボ： ゴボ（ステンシルまたはパターン）を使用して、おもちゃに光パターンを投影します。
v。ワークフローと実験：
1。シーンをセットアップ： おもちゃ、背景、および光を選択してください。
2。カメラ設定： 完全な制御には手動モードを使用します。始めて：
* iso： ノイズを回避するために可能な限り低い（例：ISO 100）。
* aperture： f/8は、適切な深さの深さ（必要に応じて調整します）。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するために調整します。
* ホワイトバランス： 光源に合わせて設定します（例：「昼光」または「タングステン」）。
3。テストショットを撮影： 照明を評価します。
4。調整と繰り返し：
* 光を動かす： 光源の角度と距離を変更します。
* ライトを変更： 拡散、反射、またはスヌートを追加します。
* カメラ設定の調整： 露出と焦点を微調整します。
5。結果を分析します： 画像を並べて比較します。 何が機能しますか？何がしませんか？なぜ？
6。メモを保持： カメラの設定、照明のセットアップ、および観察を記録します。 これは、あなたが学び、改善するのに役立ちます。
vi。高度なヒント：
* ライトメーター（オプション）を使用： ライトメーターは、光強度の正確な測定値を提供し、一貫した露出を達成するのに役立ちます。
* 鏡面のハイライトに注意してください： 光が光沢のある表面からどのように反映されるかを観察します。拡散して、または光の角度を調整してそれらを制御します。
* 明るい色の温度について学ぶ： さまざまな光源が異なる色の温度（ケルビンで測定）を持っています。 色温度が画像の外観にどのように影響するかを理解してください。
* さまざまなポーズでの練習： おもちゃは静的ですが、さまざまな頭の角度と体の位置を実験して、光がフォームとどのように相互作用するかを確認できます。
* 小道具を組み込みます： シーンに小さな小道具を追加して物語を作成します。
* 専門的なポートレートを研究： 賞賛するポートレートの照明を分析し、おもちゃで再現しようとします。
vii。結論：
おもちゃでポートレート照明を練習することは、写真スキルを開発するための楽しく、アクセスしやすく、効果的な方法です。さまざまな照明技術と修飾子を実験することで、光の形がどのように形成され、ムードが生まれ、物語を伝えるかをより深く理解することができます。 実験したり、間違いを犯したり、楽しんだりすることを恐れないでください！ あなたが得る知識は、人間の被験者の写真撮影に直接翻訳されます。