1。ハード照明の理解
* 特性：
* 定義された影： 鋭いエッジと暗い、明確な影。
* 高いコントラスト： 最も明るい領域と最も暗い領域の顕著な違い。
* 直接光源： 通常、小さく焦点を絞った光源（直射日光、裸の球根、またはディフューザーのないフラッシュなど）。
* 感情的な影響： ハードライトは、使用方法に応じて、ドラマ、強さ、強さ、謎、さらには不安や攻撃性の感情を呼び起こす可能性があります。
2。キー機器とセットアップ
* 光源：
* 日光： 直射太陽は最も自然な硬い光源です。時刻は角度と強度に影響します。正午の太陽は最も厳しいです。
* Speedlight/Strobe（Flash）： リフレクターで使用するか、裸球効果のために修飾子を使用しないでください。 これにより、最大のコントロールが得られます。
* 連続光： 小さなリフレクター皿を備えた連続光源を選択します。
* 背景：
* dark/inutral： ハイライトと影を強調するのに役立ちます。暗い背景は、より多くの光を吸収し、コントラストを増加させます。
* テクスチャー： ライトはテクスチャ全体にわたって再生され、視覚的な関心が加わります。
* リフレクター（オプション）：
* 小さい： 完全に排除することなく、影を少し埋めるために。
* 色を考慮してください： 銀はより明るく、より対照的ですが、白は柔らかいです。
* diffuser（オプション）：
* スクリムまたは拡散パネル： 硬い光の効果を完全に失うことなく、軽く *柔らかくしたい場合。配置を試してください。
* カメラとレンズ：
* プライムレンズ： 多くの場合、鋭さと浅い被写界深度能力のために肖像画を好むことがよくあります（被験者を隔離するのに役立ちます）。
* ポートレートレンズ（例：50mm、85mm）： お世辞の視点を作成できます。
3。ドラマの照明技術
* サイド照明：
*光源を被写体の片側に配置します。 これにより、顔を横切ってカットする劇的な影が作成され、テクスチャと骨構造が強調されます。 顔の片側はほとんど照らされ、もう片方は深く影になります。
* 検討： どちら側を照らすのですか？ 被験者のプロフィールと伝えたい感情について考えてください。
* トップ照明（レンブラント照明）：
*光源を少し上に、被写体の片側に配置します。 これにより、光源の反対側の頬に小さな三角形が生成されます。
* クラシックとお世辞（一般的に）： まだ劇的ですが、それはよりお世辞の出発点になる可能性があります。
* バックライト：
*被写体の後ろに光源を配置します。被験者のアウトラインを強調し、シルエットまたはリムライトを作成します。
* 神秘的で刺激的： 詳細を隠し、フォームを強調します。 被験者の顔の完全な露出を完全に回避するために、慎重に暴露する必要があります。
* 分割照明：
*光源は直接側面にあるため、顔の半分が点灯し、もう1つは影にあります。
* 強烈で劇的： 慎重に考慮されていない場合は、深刻に見える可能性があります。強さやよりストイックな表情を強調するのに適しています。
* 影を戦略的に使用する：
* 形状と定義： 影はハイライトと同じくらい重要です。それらを使用して、被験者の顔を彫刻し、頬骨、ヤウリン、その他の機能を強調します。
* 話をする： 影のパターンは気分を作り出すことができます。長くて深い影は、謎や孤立感を生み出すことができます。
* 角度の制御：
* 高角度： 被験者を小さくしたり、より脆弱に見せたりすることができます。
* 低角度： 被写体を強力に見えるように見せることができます。
4。カメラの設定と露出
* マニュアルモードでのシュート： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture：
* より広い開口部（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 ただし、シャープネスへの影響を考慮してください。
* 狭い開口部（例：f/8、f/11）： より多くのシーンを焦点を合わせます。
* シャッター速度：
*全体的な露出を制御するように調整します。 より速いシャッタースピードが画像を暗くし、より遅いシャッタースピードが明るくなります。
* フラッシュ同期速度： フラッシュを使用するときは、カメラのフラッシュ同期速度に注意してください。
* iso：
*ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。
* メーター：
* スポットメーター： 正確な露出のために顔の特定の領域に焦点を合わせるのに役立ちます。 必要に応じて、ハイライトを計上し、影をそれらが可能にする可能性のある場所に落ちます。
* ハイライトを公開： ハイライトを吹き飛ばさないでください。ポストプロセスの影の詳細をいつでも回復できますが、吹き飛ばされたハイライトは回復できないことがよくあります。
* ホワイトバランス：
*光源を補完するホワイトバランスを選択します。日光は、タングステン電球とは異なる色の温度になります。
5。主題の考慮事項
* 顔の構造： ハードライトは、骨の構造とテクスチャーを強調します。被験者の機能と、光がどのように影響するかを考えてください。それは誰にとっても最もお世辞の光ではないかもしれません。
* 式： ハードライトは感情を強化することができます。さまざまな表現を試して、何が最適かを確認します。
* ポーズ： 照明を強調する方法でポーズをとるように、被験者を導きます。たとえば、片側を強調するために、顔を光に向かって少し回してもらいます。
6。後処理
* コントラスト調整： コントラストを微調整して、劇的な効果を高めます。
* ダッジとバーン： 微妙に明るく（ドッジ）ハイライトを照らし、暗く（燃やして）顔をさらに彫ります。
* シャープニング： 詳細を強化するために、いくつかのシャープニングを追加します。
* 白黒変換： ハードライトはしばしば白黒でうまく機能し、コントラストと影を強調します。
* カラーグレーディング： 気分を高めるためにカラーグレーディングを検討してください。クールなトーンはドラマの感覚に追加できますが、温かいトーンは強度を高めることができます。
7。成功のためのヒント
* 実験： さまざまな照明のセットアップとポーズを試すことを恐れないでください。
* 観察： あなたの被験者の顔に光がどのように落ちるかに注意してください。
* 練習： 練習すればするほど、硬い光を制御することになります。
* あなたの主題と通信： あなたが達成しようとしていることを彼らに知らせ、プロセスを通して彼らを導きます。 光の強度からの不快感を確認してください。
* Start Simple： 単一の光源から始めて、必要に応じて修飾子を徐々に追加します。
* チュートリアルを見る： YouTubeには、優れたポートレート写真のチュートリアルがたくさんあります。インスピレーションを得るために「ハードライトポートレートチュートリアル」を検索してください。
* 賞賛するポートレートを分析： あなたが説得力のあると思う劇的な肖像画で照明を研究してください。 光源、その配置、およびそれが画像の雰囲気にどのように影響するかを特定してみてください。
回避する一般的な間違い：
* 過剰露出ハイライト： これは、硬い光で最大の危険です。 あなたのハイライトを保護してください！
* 暗すぎる影： ドラマが必要ですが、影のすべての詳細を失いたくありません。リフレクターを使用して微妙に記入します。
* ラッショニングライトアングル： 被験者の顔に光がどのように落ちるかに注意して、厳しい影を作成したり、不要な機能を強調する角度を避けたりしてください。
* 光が多すぎる： ハードライトは圧倒的です。低電力設定から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々にそれを増やします。
* 背景の無視： 背景は主題と同じくらい重要です。照明を補完し、被写体から気を散らすことのない背景を選択します。
ハードライティングの原則を理解し、これらのテクニックを実践することで、視聴者の注意を引く強力で劇的なポートレートを作成できます。幸運を！