i。はじめに：照明比とは何ですか、なぜそれらは重要ですか？
* 定義： ガイドの基礎は、照明比 *とは何かを明確に説明します。これにより、キーライトと充填光の間の明るさ（または強度）のの違いとして定義されます 被写体の顔に。多くの場合、比率として表現されます（例：2：1、4：1、8：1）。
* 重要性： 紹介では、照明率のマスターがポートレート写真で *重要 *である理由を強調します。 次のポイントを強調します。
* 形状と寸法： 照明比は、2D写真で深さと形状の錯覚を作成するための主要なツールです。コントラストを制御することにより、顔を彫刻し、望ましい機能を強調し、望ましくない機能を最小限に抑えることができます。
* 気分と雰囲気： 異なる比率は異なる感情を呼び起こします。微妙な比率（2：1など）は、より柔らかく、より穏やかな外観を作成します。 より厳しい比率（8：1など）はドラマを作成し、テクスチャとラインを強調することができます。
* 一貫性： 比率を理解することで、特定のルックスを一貫して複製することができます。これは、専門的な仕事や個人的なスタイルの開発にとって重要です。
* 欠陥の修正： 照明比を使用して、被験者の顔の形状を平らにしたり、肌を滑らかにしたり、特定の機能を強化したりできます。
* プロフェッショナリズム： 照明比の制御を実証することは、熟練したポートレート写真家の特徴です。
ii。主要な用語とコンポーネントの理解：
* キーライト：
*主題を照らす *支配的な *光源。
*主なハイライトと影を確立します。
*光の全体的な方向を決定します。
* 塗りつぶし光：
*キーライトによって作成された影を *柔らかくするために使用される二次光源。
*全体的なコントラストを減らします。
*リフレクター、2番目の光、さらには周囲の光にすることができます。
* 比率計算：
*照明比の測定方法 *（通常は軽量メーター）。
*測定するさまざまな方法の説明：インシデント光測定と反射光測定。
*ガイドは、おそらくメーターの測定値に基づいて比率を計算する方法の例を示します。
* 重要な注意： このセクションでは、比率は *相対 *であることを強調します - それは、ライトの絶対的なパワーではなく、重要なライト間の *違い *です。
* 光の停止：
*「停止」の観点から光について考える方法を説明します。 各ストップは、光強度の倍増または半分を表します。
*照明比に関連する停止（たとえば、2：1の比率は1ストップの違いであり、4：1の比率は2ストップの差、8：1の比率は3ストップの違いです）。
iii。一般的な照明比とその効果：
これが実際のガイダンスの中核です。 このガイドでは、いくつかの一般的な比率をカバーし、例（写真）がそれぞれ作成する外観を示しています。
* 1：1（またはフラット照明）：
*キーライトとフィルライトは等しい。
*非常に小さな影。
*テクスチャと寸法を最小限に抑えます。
*最小限の影が望まれる美容や製品の写真によく使用されます。また、過酷な環境で影を「入力」するためにも使用できます。
* 2：1（微妙）：
*柔らかく、優しい外観。
*顔の片側にわずかに影。
*ほとんどのポートレート、特に女性と子供に適しています。
*多くの写真家にとって良い出発点。
* 3：1（中程度）：
*より明確な影。
*顔により多くの形状と寸法を追加します。
*男性と女性の両方に使用できます。
* 4：1（クラシック）：
*顕著な影。
*より劇的な感触を追加します。
*多くの場合、男性の肖像画や強さと性格の感覚を伝えるために使用されます。
* 8：1（劇的）：
*非常に強い影。
*不機嫌で劇的な外観を作成します。
*特定のスタイルや、テクスチャやラインの強調に最適です。
* より高い比率（例：16：1以上）：
*非常に高いコントラスト。
*影のほぼ完全な闇。
*芸術的効果に使用できますが、慎重に制御する必要があります。
各比率について、ガイドには以下が含まれます。
* 視覚例： 外観を示す写真。
* 効果の説明： 比率がどのような気分や印象を与えますか。
* 適切な被験者： 誰（または何）が適切に機能するか。
* 比率を達成するためのヒント： ライトを配置してパワーを調整する方法。
iv。照明比を制御するための技術：
このセクションでは、光を操作するための操作の *実用的な *側面に焦点を当て、目的の比率を達成します。
* 光電力の調整：
*比率を変更する最も明白な方法は、キーライトの出力を増加または減少させることです。
*ストロボまたは連続したライトのパワーを調整する方法の説明。
* 距離：
*被写体からライトを近くまたは遠くに移動すると、光の強度にも影響します。
*逆方式の法則：距離の正方形とともに光の強度がどのように低下するかについての簡単な説明。
* 光修飾子：
*ソフトボックス、傘、リフレクター、グリッド、スヌートを使用して、光を形作り制御します。
*異なる修飾子が光の広がり、柔らかさ、方向にどのように影響するかを説明します。
* リフレクター：
*リフレクターを使用して、光を影に戻します。
*異なるリフレクターの色（白、銀、金）とその効果。
* フラグ/ゴボ：
*フラグ（黒い素材）を使用して光をブロックし、コントラストを増やします。
* 周囲光：
*周囲光の理解と制御（例：日光）。
*カーテン、ブラインド、またはNDフィルターを使用して、周囲光を減らします。
* 軽量計の使用（推奨）：
*光メーターを使用して入射または反射光を測定する方法の詳細な説明。
*キーライトと塗りつぶしの両方から読み取りを取得し、比率を計算する方法。
v。一般的な照明の問題のトラブルシューティング：
* 厳しい影：
*原因：照明率が高すぎる、直接光、硬い光源。
*ソリューション：充填光を増やし、モディファイヤーで光を柔らかくし、光をさらに遠ざけます。
* フラット照明：
*原因：照明率が低すぎる、充填光が多すぎる、1：1の比率に近すぎる。
*ソリューション：キーライトパワーを増やし、充填光を減らし、ライトを動かします。
* 不要な反射：
*原因：反射面（メガネ、皮膚）から跳ね返る光。
*ソリューション：軽い角度を調整し、偏光フィルターを使用し、マットメイクを使用します。
* 流出光：
*原因：背景またはその他の不要な領域に光がこぼれます。
*ソリューション：グリッド、スヌート、フラグ、または納屋のドアを使用して、光を制御します。
* 不均一な照明：
*原因：被写体に近すぎる光源、光は正しく狙われていません。
*ソリューション：光をさらに移動し、光の角度を調整します。
vi。 すべてをまとめる：セットアップとケーススタディの例：
* リフレクターを使用した単純なワンライトセットアップ： 初心者向けの基本セットアップ。
* 2ライトセットアップ： より多くの制御のための汎用性の高いセットアップ。
* 3ライトセットアップ： 髪の光または背景光を追加します。
* 修飾子を使用した自然光を使用： 自然光とリフレクターまたはディフューザーを組み合わせる。
* 実際の例： 特定のポートレートを作成するために照明比がどのように使用されたかを示し、選択の背後にある理由を説明します。
vii。 高度なテクニックとクリエイティブアプリケーション（オプション）：
このセクションでは、より高度な概念を調査できます。
* 色温度： 色の温度がポートレートのムードと感触にどのように影響するか。
* さまざまな光源の混合： 日光と人工光を組み合わせます。
* ゲルの使用： 創造的な効果のために光に色を追加します。
* ハイキーvs.ローキー照明： 画像の全体的な調性について議論します。
* さまざまな肌のトーンの照明： 暗い肌または明るい肌のための照明の調整。
* 特定の照明パターンの作成： 蝶の照明、レンブラント照明など。
viii。結論：
* キーポイントの要約： 照明比を理解することの重要性を強化します。
* 実験への励まし： 学ぶための最良の方法は、さまざまなセットアップを練習して実験することであることを強調します。
* リソース： さらなる読書、チュートリアル、または推奨機器へのリンク。
ガイド全体のキー：
* 視覚例： このガイドは、異なる照明比の効果を示す写真で *重く *描かれています。 前後の例は特に役立ちます。
* 明確で簡潔な言語： 過度に技術的な専門用語を避けます。
* 実用的なヒント： 写真家がすぐに使用できる実用的なアドバイスを提供します。
* 実践への強調： 読者が自分のスタイルを実験し、開発するように奨励します。
これらのガイドラインに従うことにより、あらゆるレベルの写真家がポートレート写真を改善するのに役立つ包括的で有益な「照明比」ガイドを作成できます。幸運を！