開始前のコア原則：
* 照明用語の理解： おもちゃをつかむ前に、次のような基本的な用語を理解してください。
* キーライト： 主な光源があなたの主題を照らします。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用される二次光源。
* バックライト（リムライト）： Light placed behind the subject to separate them from the background.
* 鏡面ハイライト： 表面上の光源の最も明るい反射。
* 拡散光： 柔らかく、最小限の影で均一な光。
* ハードライト： 強い影のある直接的な厳しい光。
* 逆方位法： 光源からの距離の平方が増加すると、光の強度が低下します。
* 光修飾子： 光の品質を変えるもの（ソフトボックス、傘、リフレクター、グリッドなど）。
* 観察の重要性： 現実世界の表面と光がどのように相互作用するかに細心の注意を払ってください。 一日を通して光がどのように変化するか、異なる環境でどのように動作するか、さまざまな材料が光をどのように反映するかに注意してください。 これはあなたの目を訓練します。
人間のモデルのスタンドインとしてのおもちゃ：
おもちゃを使用することの美しさは、忍耐強く、方向を必要とせず、すぐに利用できるということです！ それらを活用する方法は次のとおりです。
* 適切なおもちゃを選択してください：
* 顔の詳細を備えた数字： アクションフィギュア、人形、詳細なおもちゃの兵士でさえ、光と影に応答する機能があるため、理想的です。 Look for toys with some surface texture.
* 異なる材料のおもちゃ： プラスチック、金属、布、または木材で作られたおもちゃは、光を異なって反映します。 これにより、光がさまざまな表面とどのように相互作用するかを実験できます。
* シンプルな形のおもちゃ： 球体（ボール）、キューブ（ブロック）、およびシリンダー（缶）は、基本的な照明の原則を理解するのに優れています。 それらは、フォームの周りのライトラップについて明確な視覚的フィードバックを提供します。
* スケールを考慮してください： おもちゃのサイズは、ライトのパワーと距離に影響します。おもちゃの小さなおもちゃは、それほど激しい光源を必要とします。
* 「スタジオ」をセットアップ：
* 卓上は大丈夫です： 派手なスタジオは必要ありません。清潔なテーブルまたは部屋の専用のコーナーが機能します。
* 背景： シームレスな紙、布、壁、または建設用紙を背景として使用してください。 さまざまな色とテクスチャを試して、全体的な気分にどのように影響するかを確認します。
* 三脚： A tripod is crucial for stability, especially when using longer exposures or working with continuous light.
* カメラとレンズ： 開口部、シャッター速度、ISOを制御できるカメラを使用します。 ポートレートには50mmから85mm相当の範囲のレンズが推奨されることがよくありますが、あなたが持っているものを試してください。
おもちゃ付きの実用的な照明運動：
具体的な照明セットアップとおもちゃでそれらを練習する方法は次のとおりです。
1。ワンライトポートレート：
* 目的： あなたの主題に対する単一の光源の効果を理解してください。
* セットアップ： おもちゃをテーブルに置きます。単一の光源（ランプ、スピードライト、連続LEDパネル）を使用します。光をおもちゃの *側 *に配置し、古典的な「レンブラント」照明パターン（光源の反対側の頬の光の小さな三角形）を作成します。
* 実験：
* 光の高さ： 光を上げたり下げたりして、顔の影がどのように変化するかを確認します。
* 光の距離： 光を近くまたはさらに遠くに移動して、影の強度への影響を観察します。 (Inverse Square Law in action!)
* 光の角度： おもちゃの周りの光をシフトして、最もお世辞の角度を見つけます。
* ハード対ソフトライト： 裸の電球/光源（硬い光）を使用します。次に、紙または生地（柔らかい光）で光を拡散してみてください。影の遷移の違いを観察します。
2。 2照明ポートレート：
* 目的： 影を柔らかくするために塗りつぶしの光を紹介します。
* セットアップ： 以前のようにキーライトを使用してください。おもちゃの反対側の *側に2番目の光源を追加しますが、 *より低い *強度です。
* 実験：
* 光電力を埋める： 塗りつぶしの力を調整して、影の闇を制御します。 充填光が多すぎると、ポートレートが平らに見えます。
* 光の配置を埋める： 充填光の距離と角度を試します。
* 塗りつぶしとしてのリフレクター： 2番目のライトの代わりに、白い反射板またはフォームコアの一部を使用して、光を影に戻します。
3。バックライト（リムライト）：
* 目的： 主題と背景の間に分離を作成します。
* セットアップ： おもちゃの後ろに光 *を配置し、カメラに向かって指していますが、直接的な視界から *隠されています。 You might need to angle it slightly downwards.
* 実験：
* バックライト強度： バックライトのパワーを調整して、リムライトの明るさを制御します。バックライトが多すぎると、不要なレンズフレアが発生する可能性があります。
* バックライト位置： バックライトをわずかに左または右に移動して、リムライトの形状を変更します。
4。バタフライ照明：
* 目的： 鼻の下に対称的な影パターンを作成します。 美しさの肖像画によく使用されます。
* セットアップ： 光源をおもちゃの前 *に直接 *直接 *上に置きます *上 *。 これにより、鼻の下に小さな蝶の形の影が作成されます。
* 実験： 光の高さと角度を調整して、蝶の影の形を微調整します。
5。光修飾子を使用：
* 目的： 異なる修飾子が光の質にどのように影響するかを学びます。
* 実験：
* ソフトボックス： ソフトボックスを光源に取り付けます。これにより、段階的な影のある大きな柔らかい光源が作成されます。
* 傘： 傘（シュートスルーまたは反射性）を使用して、光を柔らかくして広げます。
* グリッド： グリッドを使用して光のビームを絞り込み、より焦点を絞った照明を作成し、光の流出を防ぎます。
* スヌート： スヌートを使用して、小さな円形の光のスポットを作成します。
* 納屋のドア： 納屋のドアを使用して、光を形作り、それが落ちる場所を制御します。
効果的な実践のためのヒント：
* 作業を文書化： 照明のセットアップ、カメラの設定、観察についてメモを取ります。これは、実験から学ぶのに役立ちます。 説明的なファイル名で写真を保存します。
* ショットの前後に取る： 部屋のライトをつけて写真を撮影し、制御された照明で撮影します。 これにより、照明の選択の影響を理解できます。
* ライトメーター（オプション）を使用： 軽量メーターがある場合は、それを使用して、おもちゃのさまざまなポイントで光強度を測定します。これは、キーライトの相対的な明るさと充填ライトを理解するのに役立ちます。
* 影に焦点を合わせます： 影の * shapes *および *遷移 *は、ハイライトと同じくらい重要です。 おもちゃの形をどのように定義するかに細心の注意を払ってください。
* 実験することを恐れないでください： 「正しい」または「間違った」照明セットアップはありません。 目標は、光の動作とそれを使用する方法を学ぶことです。
* 一貫して練習： Even short, regular practice sessions are more effective than long, infrequent ones.
* 肖像写真家の作品を研究： 賞賛するポートレートの照明を分析します。おもちゃでそれらの照明セットアップを再現してみてください。
* 色を見落とさないでください： 光源の色温度を考慮してください。 異なる色の温度を混ぜると興味深い効果が生じる可能性がありますが、不自然に見えることもあります。 ホワイトバランス設定を使用して、写真の全体的な色キャストを制御します。
* ストーリーを検討してください： おもちゃでさえ、あなたが伝えたい物語について考えてください。照明は、イメージの気分と感情に貢献できます。薄暗いおもちゃの兵士は陰鬱なムードを示唆しているかもしれませんが、明るく照らされたアクションフィギュアは興奮を伝えるかもしれません。
これらのヒントに従うことで、おもちゃを使用してポートレート照明の強力な理解を育て、人間の被験者と仕事をする日の準備をしています！ 幸運を！