インスピレーションを理解する
* 影とコントラスト： これらの種類の肖像画の鍵は、光と影の強い相互作用です。 深い影は、顔を彫り、ドラマを追加するために意図的に使用されます。
* 光の配置： 光源がどこから来たのかに注意してください。多くの場合、それは正面から来ていますが、片側にアクセントライトと明確な光と影が分割されます。
* 気分： 画像は通常、ドラマ、強さ、謎、または内省の感覚を伝えます。 照明はこの気分に大きく貢献します。
機器
* カメラ： 手動コントロール（絞り、シャッター速度、ISO）を備えたDSLRまたはミラーレスカメラは機能します。
* レンズ： 50mmから85mmの範囲のプライムレンズは、お世辞の視点と良い主題の孤立を生み出すため、ポートレートに最適です。ただし、プライムレンズがない場合は、ズームレンズも機能します。
* 1つの光源：
* strobe/flash： 調整可能な電力を備えたスタジオストロボが最も汎用性があります。また、それを発射するためのトリガーが必要です。
* スピードライト/ホットシューズフラッシュ： ポータブルフラッシュユニット（Speedlight）は、特に電力出力を制御できる場合はうまく機能します。
* 連続光： LEDパネルまたは強力なデスクランプを使用することもできますが、ストロボと同じパワーとコントロールを取得することは困難です。 それに応じてISOと開口部を調整する必要があります。
* 光修飾子（重要）：
* 傘： 白いシュートスルーの傘は、光を柔らかくし、より広いスプレッドを作成します。銀の傘は、より鏡面的な（より硬い）光を作り出します。
* ソフトボックス： 傘と同様に、ソフトボックスは光を拡散し、より柔らかく、より均一な照明を作成します。さまざまなサイズが柔らかさに影響します。
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）を使用して、光を影に戻し、コントラストを減らします。白いフォームコアをDIYリフレクターとして使用できます。
* スヌート/グリッド： スヌートまたはグリッドは、光を狭いビームに集中させ、スポットライト効果を生み出します。
* 納屋のドア： 納屋のドアはあなたの光に取り付けられ、あなたが光を形作り、こぼれを防ぐことができます。
* ライトスタンド： 光源を配置します。
* 背景： 一般的に、暗いまたはニュートラルな背景（黒、灰色、濃い茶色）が気分を高めるために好まれます。 シームレスな紙の背景が理想的ですが、壁はそうします。
* オプション：
* v-flat： V-Flatは、光を吸収または反射するために使用される、大きくて黒または白のボード（多くの場合2つのヒンジが一緒になっています）です。黒いV-flatsは、流出を減らし、コントラストを増やすのに最適です。
* ゲル： 色付きのジェルをライトの上に置いて、創造的な色のキャストを追加できます。
ポートレートをキャプチャするためのステップ
1。セットアップ：
* 背景： あなたの背景をあなたの主題がどこにあるかの後ろに位置してください。 清潔で整理されていることを確認してください。
* 被験者の配置： あなたの主題に座っても、背景の前に数フィート立ってください。さまざまな距離を試して、背景がどのように影に落ちるかを確認します。
* カメラ設定： カメラを手動モードに設定します。
* aperture： 背景を曖昧にして被験者を分離するために、より広い開口部（f/2.8、f/4、またはf/5.6）から始めます。必要に応じて、被写界深度を制御するために調整します。
* シャッター速度： シャッター速度を1/125thまたは1/200秒に設定します（フラッシュ同期速度に応じて、より速く）。連続光を使用している場合は、シャッター速度を調整して適切な露出を実現します。速度が遅いため、安定した手または三脚が必要であることに留意してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：ISO 100、ISO 200）。一定のライトを使用している場合は、合理的なシャッター速度と開口部を可能にするISOをレベルに上げる必要があります。
* ホワイトバランス： 光源に応じてホワイトバランスを設定します（たとえば、ストロボを使用する場合は「フラッシュ」、ランプを使用する場合は「タングステン」）。 また、「自動」に設定して、後処理で後で調整することもできます。
* 光の配置： これが最も重要な部分です。
* 出発点： あなたのライトスタンドをあなたの主題の側面に置き、それらの前に少し前に置きます。彼らの顔に向かって光を向けます。影を落ちたい場所を考えてください。
* 高さ： 被験者の目の高さのまたはわずかに上の光から始めます。高さを調整して、鼻とあごの下の影を制御します。
* 距離： 光が主題に近いほど、光が柔らかくなります。遠く離れて光が硬くなります。
* 修飾子： 選択した修飾子をライトに取り付けます。
2。メーターとテストショット：
* フラッシュメーター（利用可能な場合）： フラッシュメーターを使用して、被験者の顔に落ちる光を測定します。希望する露出が得られるまでフラッシュのパワーを調整します（たとえば、ISO 100で選択した開口部に対応する読み取り値）。
* テストショット： 一連のテストショットを取り、カメラのLCD画面で確認してください。に細心の注意を払ってください：
* 暴露： 画像が明るすぎるのですか、暗すぎますか？それに応じて、フラッシュパワー、アパーチャ、またはISOを調整します。
* 影： あなたがそれらを望む影はありますか？影を改良するには、ライトの位置（左/右、上下、前方/後方）を調整します。
* ハイライト： 被写体の肌に吹き飛ばされたハイライトはありますか？フラッシュパワーを減らすか、必要に応じて光をさらに遠ざけてください。
3。ポーズと表現：
* 通信： あなたの被写体に明確な指示を与えてください。彼らがリラックスして、望ましい感情（強度、熟考など）を表現するように奨励します。
* 角度： 光に対する被験者の顔のさまざまな角度を試してください。頭のわずかなターンは、影を劇的に変える可能性があります。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトが必要かどうか、または被写体を目をそらしたいかどうかを決定します。目をそらして、謎や内省の感覚を増すことができます。
4。改良：
* 小さな調整： 結果に満足するまで、光の位置、パワー、および被験者のポーズをわずかに調整します。
* リフレクター（オプション）： 影が深すぎる場合は、リフレクターを使用して光を跳ね返します。リフレクターを光源の反対側に配置します。
5。後処理：
* 生の処理： RAW形式で撮影した場合（強くお勧めします）、Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャして調整を行います。
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： ドラマを強化するためのコントラストを増やします。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* ホワイトバランス： 必要に応じてホワイトバランスを調整します。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを追加します。
* ノイズリダクション： 特に、より高いISOを使用する必要がある場合は、ノイズを減らします。
* 白黒変換（オプション）： より古典的で時代を超越した外観のために、画像を白黒に変換することを検討してください。さまざまな白黒変換技術を試して、望ましい調性を実現します。
* かわすと燃焼： ドディングと燃焼技術を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、影とハイライトをさらに強化します。
ヒントと考慮事項
* 実験： さまざまな光の位置、修飾子、ポーズを試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、物事を試して、何が機能するかを見ることです。
* 観察： インスピレーション画像の照明を注意深く研究してください。影の形と方向に注意してください。
* 練習： 練習すればするほど、光を理解して制御することになります。
* モデルの機能： 光を配置するときは、モデルの顔の形と機能を考えてください。一部の照明パターンは、他の照明パターンよりもお世辞になります。
* 背景色： 背景が軽くなると、影が顕著になります。より暗い背景がコントラストを強化します。
* 軽い流出： 背景に光がこぼれていることに注意してください。フラグ（黒いファブリックまたはフォームコア）を使用して、光をブロックし、背景に当たらないようにすることができます。
* キャッチライト： 被験者の目のキャッチライトに注意してください。彼らは肖像画に命と輝きを加えることができます。光を配置して、心地よいキャッチライトを作成します。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、それらのスタイルに触発された美しくドラマチックなワンライトのポートレートを作成できます。幸運を！