1。充填光の目的を理解する
* 明るい影： 主な目標は、メインライト（キーライト）によって作成された影の過酷さと深さを減らすことです。
* 詳細を明らかにする： さもなければ暗闇の中で失われる影のある領域で詳細を引き出します。
* コントロールコントラスト： シーンの全体的なコントラストを管理するため、極端になりません。 コントラストが低いと、より心地よいイメージが得られます。
* よりバランスの取れた画像を作成します： 主題と背景を均等に照らし、より調和のとれた構成を作成します。
* 鏡面ハイライトを削減： メインライトは鏡面ハイライトを作成しますが、フィルライトはこれらの反射を柔らかくし、激しくするのに役立ちます。
2。充填光が必要なときに識別
* 厳しい日光： 直射日光は、しばしば深く、魅力のない影を作り出します。 充填光はこれらの影を和らげ、肌のトーンを改善することができます。
* 曇りの日（驚くべきことに）： 曇りの光は拡散していますが、平らで活気のない画像をもたらすことがあります。微妙な塗りつぶしの光は、寸法と形状を追加できます。
* 屋内写真： 人工光源（スピードライトやストロボなど）を使用する場合、光のバランスをとり、過度に劇的な影を防ぐには、充填光が重要です。
* 高コントラストシーン： 光と影の領域の輝度に大きな違いがあるシーンは、充填光の恩恵を受けます。 例には、薄暗い部屋での撮影や、明るい背景の被写体の写真撮影などがあります。
3。充填光の種類
* リフレクター： 汎用性が高く、しばしば安価なオプション。 リフレクターは、既存の光（日光、スタジオライト）を被写体に跳ね返します。 それらは、充填光の色温度に影響を与えるさまざまな色（白、銀、金）で提供されます。
* 白： ニュートラルで柔らかい塗りつぶしを提供します。 自然に見える結果のための最も安全なオプション。
* 銀： 白よりも明るく、より多くのパンチを提供しますが、より硬い影やコントラストを作成することができます。注意して使用してください。
* 金： 塗りつぶしに暖かく金色のトーンを追加します。 特に涼しい照明条件では、ポートレートに適しています。
* ブラック（減算照明）： 光を軽減 *し、影を深めるために使用されます。技術的には光を埋めるのではなく、特定の領域で光を制御するのに役立ちます。
* Speedlights/Flashes（オフカメラフラッシュ）： 充填光の強度と方向をより詳細に制御できます。 それらをモディファイア（ソフトボックス、傘）と組み合わせて使用して、光を柔らかくします。
* 一定のライト（LEDパネル、ソフトボックス）： 連続光源を提供し、リアルタイムで塗りつぶしの光の効果を簡単に確認できます。 多くの場合、スタジオ設定で使用されます。
* ナチュラルフィルライト： 明るい色の壁、明るい舗装、さらには雪など、影に光を反映するものは何でもできます。
* ウィンドウライト： 窓の近くに被写体を配置すると、柔らかく自然な塗りつぶしを提供できます。
4。塗りつぶしの光を使用するためのテクニック
* リフレクター配置：
*メインライトの反対側にリフレクターを配置し、主題の影のある領域に光を跳ね返します。
*リフレクターの角度と距離を試して、充填量を調整します。
*アシスタントを使用してリフレクターを保持するか、リフレクターホルダーを使用してハンズフリー操作を行います。
* Flash/Speedlight As Fill：
* 電源設定： 低電力設定（1/16または1/32など）から始めて、希望の塗りつぶしを達成するまで徐々に増やします。
* 修飾子： ソフトボックスまたは傘を使用して、光を拡散し、柔らかい影を作成します。
* ポジショニング： フラッシュを被写体の側面にわずかに、または直接目の前（ただし、わずかに上）に、より微妙な塗りつぶしのために被写体を配置します。
* ttlモード： TTL（スルーレンズ）メーターは、適切な露出のためにフラッシュパワーを自動的に調整するのに役立ちますが、より細かい制御のために手動モードを使用する方が良いことがよくあります。
* 一定の光の配置：
*一定の光源を配置して、リフレクターやフラッシュと同じように、影を埋めます。
*光の強度と角度を調整して、望ましい効果を実現します。
5。充填光の強度を制御する
* 距離： 充填光源が主題に近いほど、充填が強くなります。
* 角度： 充填光の角度を調整すると、影のある領域に到達する光の量を変えることができます。
* パワー（フラッシュ/一定のライト用）： 強度を調整するために、電源設定を増加または減少させます。
* リフレクター表面： シルバーリフレクターは、白いリフレクターよりも多くの充填を提供します。
* 拡散（フラッシュ/一定のライトの場合）： ディフューザー（ソフトボックス、傘）を追加すると、光が柔らかくなり、強度が低下します。
6。 充填光の使用量を成功させるためのヒント
* 微妙なのが重要です： 目標は、それを圧倒するのではなく、メインライトを *補充することです。 塗りつぶしの光を強くしすぎないでください。これにより、画像が不自然に見えるようになります。 自然に見えるバランスを目指します。
* 色温度に注意してください： 充填光の色温度がメインライトと互換性があることを確認してください。 たとえば、タングステンバランスのとれた光を使用すると、昼光を塗りつぶすことで色キャストが作成されます。 必要に応じて、ゲルを使用して色温度を修正します。
* 練習と実験： 充填光の使用方法を学ぶ最良の方法は、定期的に練習し、さまざまなテクニックと機器を実験することです。
* キャッチライトを見る： キャッチライトは、被験者の目の光の反射です。 彼らは肖像画に人生と輝きを加えます。塗りつぶしの光が気を散らすものや不自然なキャッチライトが生じないようにしてください。
* 環境を考慮してください： 環境は、自然なリフレクターまたはディフューザーとして機能します。周囲の表面がシーンの光にどのように影響しているかに注意してください。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、後処理で露出と影を調整する柔軟性が高まります。
* ライトメーターを使用： スタジオ照明を使用している場合、ライトメーターは、メインライトの強度を正確に測定し、光を埋めることができ、適切な露出とバランスを確保できます。
7。後処理的な考慮事項
* 影の調整： PhotoshopやLightroomなどのプログラムのレベル、曲線、またはシャドウ/ハイライト調整などのツールを使用して、ポストプロセッシングの影をさらに絞り込むことができます。
* 過剰処理を避ける： シャドウを持ち上げないように注意してください。 *あまり *、ノイズを導入し、画像を平らに見せることができるためです。
塗りつぶしの芸術を習得することで、写真を上げて、美しく照らされ、バランスが取れていて、詳細がいっぱいの画像を作成できます。 幸運を！