1。ムーディー照明の重要な原則を理解する
* コントラスト： 高いコントラストが重要です。あなたは深い影と明るいハイライトが欲しいです。
* 方向性： 光の方向は大きな役割を果たします。シーンを支配するサイド照明、バック照明、または単一の光源がより多くの影と形状を作成します。
* 色温度： 暖かいトーンまたはクーラートーンは、気分を高めることができます。クールなトーン（青みがかった）はしばしばメランコリックまたは神秘的な感じがしますが、暖かい色調（黄色がかった/オレンジ）はノスタルジックまたは官能的に感じることができます。
* 影： 影を受け入れてください！ 影は形を定義し、主題に深さを追加します。
* 詳細に焦点を当てます： 目、手、または特定の衣服などの特定の領域に焦点を当て、他の領域を影に残します。
2。必要なギア
* 2つのLEDライト：
* パワー： 十分に明るいLEDを探してください。 Aperture Al-M9、Godox M150などが良いオプションです。明るさを調整できるライトを検討してください。
* 色温度制御： バイカラーLED（暖かいものからクールに調整可能）を持つことで、より創造的なコントロールが可能になります。
* 修飾子： ディフューザー、グリッド、納屋のドアは、光の形を整えて制御するために不可欠です。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* ディフューザー（オプションですが推奨）： ソフトボックス、拡散パネル、またはトレースペーパーでさえ、光を柔らかくし、過酷さを減らすことができます。
* リフレクター（オプション）： 必要に応じて、光を影の領域に跳ね返すために使用できます（真のムーディールックスには控えめに使用してください）。
* カメラ＆レンズ： 広い開口部（f/1.8、f/2.8）を備えたレンズは、浅い被写界深度に最適であり、被験者をさらに分離します。
* 暗い背景： 暗い壁、黒い生地、または薄暗い照明の部屋で撮影することさえ、希望のムードを作成するのに役立ちます。
3。基本的な照明セットアップ
ムーディーなポートレートのためのいくつかの一般的な2ライトセットアップは次のとおりです。
* key and fill（modified）：
* キーライト： あなたの主な光源。被写体の片側に45度の角度、またはさらに周りに（側面照明に近い）に配置します。光の高さを試します。より高い位置は、目と鼻の下により劇的な影を作ります。
* 塗りつぶし光： キーライトから被写体の反対側の *反対側に *非常に *薄暗い塗りつぶしライトを使用します。 目標は、影を完全に排除することではなく、最も暗い領域を *わずかに *持ち上げることです。 キーライトよりもはるかに弱いはずです。ライトが十分に暗くない場合は、塗りつぶしの光をさらに遠ざけるか、それを大幅に拡散させることができます。 2番目のライトの代わりにリフレクターを使用することもできます。
* 気分： 古典的なセットアップですが、不機嫌の鍵は充填物を非常に低く保つことです。
* リムライト/バックライトとキー：
* リムライト： 片側にわずかに、1つのライト *の後ろ *を配置します。これにより、頭と肩の端の周りに輝く輪郭が作成され、背景から分離されます。 高さを試してください - リムライトが高いほど、頭の上部にドラマチックな光が生じます。
* キーライト： 2番目のライトを主題の側面または前面にメインの光源として配置します。角度とパワーを調整して、顔に目的のシャドウパターンを作成します。
* 気分： 劇的な、被写体を暗い背景から分離するのに非常に効果的です。 光レベルの慎重なバランスをとる必要があります。
* サイドライト（デュアル）：
* 両側に1つのライト： 被写体の両側に1つのライトを、カメラまで約90度に置きます。各ライトのパワーを個別に調整します。 1つのライトは「キー」として機能するために少し明るくなり、もう1つの光は「塗りつぶし」ですが、塗りつぶしはまだ非常に薄暗いです。
* 気分： 非常に強い影とドラマの感覚を作り出します。顔の特徴を強調するのに最適です。
* クラムシェル照明（ダークバージョン）：
* 上記のキーライト： 被験者の顔の上に1つの光を置き、斜めにします。 よく拡散します。
* 下の光を埋める： 被写体の顔の下に2番目の光 *を置きます。 これが変更の登場です。ここの「充填」ライトはまだ非常に低く保たれ、必ずしも被験者と軸上にあるわけではないため、左または右に少し配置する必要があります。
* 気分： お世辞になる可能性がありますが、非常に低い塗りつぶしの光を使用して、過度の光を避けてください。
* 1つのライトとゴボ：
* キーライト： 主なソースとして作用する1つの光。
* ゴボ： 段ボールまたはその他の不透明な素材を使用して、パターンを切り取り（葉、窓の塗装など）、被写体と背景に影を投影します。 ゴボを光と被写体の間に配置します。 これにより、視覚的な関心とテクスチャが追加されます。 2番目のライトは、背景を照らすために、または非常に薄暗い塗りつぶしとして使用できます。
* 気分： 複雑で芸術的な影を作成し、肖像画にストーリーテリングの層を追加します。
4。 実用的なヒントとステップ
* 1つのライトから始めます： キーライトを配置し、それがあなたの被験者の顔にどのように落ちるかを観察することから始めます。作成する影に注意してください。
* 2番目のライト（控えめに）を追加： 必要な効果に応じて、塗りつぶし、リム、またはバックグラウンドライトとして2番目のライトを紹介します。 ムーディーな肖像画の方が少ないことを忘れないでください。
* 電源制御が重要です： 照明の電力レベルを調整して、望ましいコントラストを実現します。キーライトとフィルライトの間のパワーの大きな違いが重要です。
* 修飾子はあなたの友達です： ディフューザーを使用して光を和らげ、厳しいハイライトを避けます。グリッドと納屋のドアは、光の流出を制御するのに役立ちます。
* ポジショニングは重要です： ライトの位置の小さな変化でさえ、肖像画の外観を劇的に変える可能性があります。実験！
* 背景に注意してください： 暗いまたは整頓された背景は、不機嫌さを高めます。
* rawでのシュート： RAW形式で撮影すると、後で画像を編集する際の柔軟性が高まります。
* 目に焦点を当てます： 視聴者を引き付けるには、目に鋭い焦点が不可欠です。
* 意図的にポーズをとる： モデルと協力して、照明を補完し、望ましい感情を伝えるポーズを作成します。 影と角度を強調するポーズを考えてください。
* 色温度の実験： さまざまな色の温度を使用して、さまざまな気分を呼び起こしてみてください。 クーラートーンは悲しみや謎の感覚を生み出すことができますが、暖かい色調はより親密またはノスタルジックな感覚を感じることができます。
5。後処理
* コントラスト調整： 後処理のコントラストを増やして、影を深め、ハイライトを明るくします。
* ハイライト/シャドウ調整： ハイライトと影を微調整して、望ましいバランスを達成します。
* カラーグレーディング： 気分を高めるために、色グレーディングを試してください。いくつかの色を飽和させるか、特定の色のキャスト（青またはオレンジ色の色合いなど）を追加する場合があります。
* ダッジとバーン： 避けや燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくし、暗くし、照明をさらに強調し、被験者の顔を形作ります。
* vignetting： 微妙なビネットを追加して、視聴者の目を画像の中心に描きます。
* シャープニング： 目を鋭くして目立たせます。
例のシナリオ：メランコリックなポートレートを作成します
1。セットアップ： 暗い背景、薄暗い周囲の光のある部屋。
2。ライト： 2つのバイカラーLEDパネル。
3。キーライト： キーライトをモデルの顔の側面（45〜60度）に配置し、目の高さをわずかに上回ります。それをより涼しい色温度（約4000k）と中程度の輝度に設定します。少し拡散します。
4。リムライト： リムライトをモデルの後ろに配置し、わずかに側面に向けて角をつけます。キーライトとして同様の色温度に設定しますが、はるかに低いパワーです。
5。カメラ設定： ワイドアパーチャ（f/2.8）、低ISO、適切なシャッター速度。
6。ポーズ： モデルを瞑想的な表現でカメラから少し離れて見せてください。
7。後処理： コントラストを増やし、色をわずかに壊滅させ、青い色のキャストを加え、ダッジと火傷を加えて影とハイライトを強調し、目を研ぎます。
キーテイクアウト： ムーディーな肖像画とは、影を抱きしめ、光を制御し、ドラマと感情の感覚を作り出すことです。独自のスタイルを見つけるために、さまざまな照明セットアップ、修飾子、および後処理テクニックを実験してください。最も重要なことは、光がムードにどのように影響するかを理解し、ストーリーを伝えるために創造的に使用することです。