1。充填光の目的を理解する：
* コントラストを減らします： 充填光の主な機能は、メインの光源（キーライトとも呼ばれる）によって作成された厳しいコントラストを軽減することです。ハイライトと影の間の遷移を柔らかくします。
* 影の詳細を明らかにします： 影の領域に光を追加することで、暗闇の中で失われる詳細を明らかにします。
* より均等に照らされたシーンを作成します： 塗りつぶしの光は、被験者全体でよりスムーズな光の分布を提供することにより、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な画像を作成するのに役立ちます。
* 寸法を追加： その主な目標は影を減らすことですが、微妙な塗りつぶしの光は、被験者の特徴を形作り、深さの感覚を生み出すことで寸法を追加することもできます。
* 気分を維持（または変更する）： 充填光は過酷さを減らしますが、使用する量は全体的なムードに直接影響します。 塗りつぶされた詰まりは、よりムードのある、よりドラマチックな感触を維持します。 たくさんの塗りつぶしは、より明るく、より陽気で、ドラマチックなイメージを作り出します。
2。充填光源の種類：
* 自然光：
* リフレクター： これらは最も一般的で、しばしば最も用途が広いものです。彼らは既存の光（日光または人工光）を被写体に跳ね返します。 さまざまなサイズ、形、色（白、銀、金、黒）があります。
* オープンシェード： 被写体を開いた日陰に配置する（深すぎず、開いた空のオーバーヘッドで）柔らかく拡散した光源を塗りつぶす柔らかく拡散した光源を提供します。
* 人工光：
* フラッシュ/ストロボ： 直接使用したり、ソフトボックス、傘、またはその他の修飾子を介して拡散したりすることができます。 オフカメラフラッシュは、より多くの制御に最適です。
* LEDパネル： これらは連続した光を提供し、リアルタイムで効果を簡単に確認できます。 調整可能なLEDパネルは、優れたコントロールを提供します。
* 一定のライト（例：タングステンまたは蛍光）： これらはフィルライトとして使用できますが、メインライトの色温度に合わせて色補正フィルターが必要になる場合があります。 LEDの優れた効率と制御により、それらはあまり一般的ではありません。
3。 塗りつぶしの光としてリフレクターを使用：
* 角度と位置： メインライトとあなたの主題に対するリフレクターの角度と位置を試してください。 目標は、メインライトを圧倒することなく、光を影の領域に跳ね返すことです。
* 距離： 反射器が主題に近いほど、塗りつぶしの光が明るくなります。 強度を制御するために距離を調整します。
* リフレクターの色：
* 白： ニュートラルでソフトフィルライトを提供します。 一般的な使用とポートレートに適しています。
* 銀： 白よりも光を反映し、より明るく、より鏡面的な（わずかに厳しい）塗りつぶしをもたらします。特に明るい日光では、注意して使用してください。
* 金： 充填光に温かく金色のトーンを加えます。これは、肌の色調にお世辞になる可能性があります。控えめに使用して、簡単にやり過ぎてください。
* 黒： 技術的には「充填防止」。光を吸収し、影をさらに暗くすることでコントラストを増加させます。光を形作り、ドラマを作成するために使用されます。
* リフレクターを保持：
*ハンズフリー操作には、リフレクターホルダーを使用します。
*アシスタントにリフレクターを保持してもらいます。
*即興：リフレクターを何かに対して無駄にするか、クリップを使用して所定の位置に保持します。
4。 塗りつぶしの光としてフラッシュを使用：
* 電源設定： フラッシュ上の非常に低い電力設定（例：1/64または1/32パワー）から始めて、希望する充填効果を達成するまで徐々に増やします。
* フラッシュ位置：
* カメラのフラッシュ： 多くの場合、過酷で卑劣な塗りつぶしを生成します。 Diffuser（たとえば、バウンスカードやソフトボックスの添付ファイルなど）を使用して、光を柔らかくします。
* オフカメラフラッシュ： 充填光の方向と品質をはるかに制御します。 ソフトボックスまたは傘を使用して、光を拡散します。
* フラッシュモード：
* ttl（スルーレンズ）： カメラは、適切な露出のためにフラッシュ電源を自動的に調整します。 ショットをすばやく設定するのに役立ちますが、時には一貫性がない場合があります。
* マニュアル： フラッシュパワーを直接制御します。 より正確な制御を提供しますが、より多くの実践と理解が必要です。
* 比率コントロール： 複数のフラッシュを使用している場合（メインライト用に1つ、塗りつぶし用に1つ）、それらの間の比率を制御して照明を微調整できます。
5。塗りつぶしの光として開いたシェードを使用：
* ポジショニング： 被写体をシェードの端のすぐ内側に置きます。幅広の柔らかい光源を提供するオープンスカイオーバーヘッドがあることを確認してください。不均一になる可能性のある深い影を避けてください。
* 角度： 主題を光源に相対的に配置して、彼らの特徴を最もよく照らします。
* バランス： まだ開いた色合いのリフレクターを使用して、塗りつぶしをさらに強化し、残りの影を排除できます。
6。重要な考慮事項とテクニック：
* 光比： 最も重要な概念。ライト比は、ハイライト（キーライトで点灯）と影（塗りつぶしの光で点灯）の輝度の違いです。低比（例：1：1または1：2）は、ほとんどコントラストを意味しません。高い比率（例：1：8または1:16）は、コントラストと劇的な影を意味します。希望する比率を達成するには、塗りつぶしの光を調整します。
* フェザーリング： 「フェザーリング」あなたの光は、光源を釣り、光ビームの *エッジ *があなたの被写体に当たるようにすることを意味します。ライトビームの端は、はるかに柔らかく、よりお世辞です。これは、フラッシュまたはリフレクターを使用する場合に特に重要です。
* 光源の距離とサイズ： より大きな光源と被験者に近いものは、柔らかい光を生成します。より小さな光源と遠く離れた光源は、より硬い光を生成します。
* メーター： カメラのメーターシステムを使用して、適切な充填光レベルを決定します。 ヒストグラムに注意して、ハイライトをクリップしたり、影の詳細を失っていないことを確認してください。
* ホワイトバランス： 塗りつぶしの光の色温度がメインライトと一致して、色キャストを避けてください。 必要に応じて、人工照明で色補正ゲルを使用してください。
* それをやりすぎて： 充填光が多すぎると、画像が平らになり、不自然に見えることがあります。目標は、シャドウを完全に排除するのではなく、微妙に影を明るくすることです。
* 練習と実験： 充填光の使用方法を学ぶ最良の方法は、さまざまな光源、位置、および電力設定を練習して実験することです。
7。さまざまなシナリオで塗りつぶしライトを使用する例：
* ポートレート： 塗りつぶしの光を使用して、顔の影を柔らかくし、しわを減らし、よりお世辞の外観を作成します。
* 製品写真： 塗りつぶしの光を使用して製品を均等に照らし、詳細とテクスチャを強調します。
* ランドスケープ写真： 塗りつぶしの光（しばしば自然な反射光）を使用して、前景に細部を引き出し、深さの感覚を作り出します。
* イベント写真： Fill Flashを使用して顔を明るくし、挑戦的な照明条件でコントラストを減らします。
要約：
充填光は、あらゆるレベルの写真家にとって不可欠なツールです。さまざまな種類の充填光源、それらを配置する方法、およびそれらの強度を制御する方法を理解することにより、画像の品質と影響を大幅に改善できます。あなたとあなたの写真のスタイルに最適なテクニックを見つけるための実験と練習。自然でバランスの取れた外観を努力して、過度の光を避けることを忘れないでください。