1。硬光の特性を理解する：
* 強いコントラスト： 重要な機能。光の領域と影のある領域の顕著な違いがあり、厳しい、大胆な外観につながります。
* 定義された影： ハードライトは、はっきりと鮮明な影をキャストします。これらの影は、顔を彫り、深さを追加するために重要です。
* ハイライトと鏡面器： ハイライトは明るく集中しているように見え、テクスチャーとフォームの感覚を追加します。 鏡面のハイライトは、特に目に顕著である、小さくて明るい反射であり、彼らに命を与えています。
* 過酷さ： 欠陥と線を強調することができます。これを意図的に使用するか、必要に応じてわずかに柔らかくなります。
2。光源の選択：
* 直射日光： すぐに利用可能で強力なハード光源。 正午の太陽の間に射撃すると、最も激しい硬い光が与えられます。
* むき出しの球根フラッシュ/ストロボ： 非常に直接的で制御可能なソース。 修飾子がなければ、非常に硬い光を生成します。
* 小さなリフレクターまたはリフレクター皿： 一部のスタジオライトには、小さなリフレクターが組み込まれています。これらは光に焦点を合わせ、大きなソフトボックスを使用するよりも難しくします。
3。光源の配置：
* 角度： これは、顔を形作るために重要です。さまざまな角度を試して、影がどのように落ちるかを確認し、望ましい効果を作成します。
* サイド照明： 顔の片側に劇的な影を作成し、テクスチャーと骨構造を強調します。 真剣で瞑想的な外観のための古典的な選択。
* トップ照明（オーバーヘッド）： しばしばより不吉なまたは神秘的な感触に関連する眉とあごの下に深い影を作ります。極端すぎる場合は、「アライグマの目」を作成することもできます。
* 正面照明： 顔を平らにしてお世辞になる可能性があるため、ハードライトではあまり一般的ではありません。ただし、側面にわずかに角度が付けられていますが、厳しい影を最小限に抑えながら、ある程度の次元を提供できます。
* 下照明： 肖像画をお世辞に使用することはめったにありませんが、不自然で演劇的な効果を生み出すことができます。
* 距離： 光源が近づくほど、光が硬くなります。より離れて光を移動すると（パワー調整を通じて同じ露出を維持しながら）、影をわずかに柔らかくします。
4。硬い光のある劇的な肖像画の重要な考慮事項：
* 件名の選択：
* 機能： 強い骨構造と明確に定義された特徴を持つ被験者は、これらの属性を強調するため、しばしば硬い光の恩恵を受けます。 鋭い鼻、顕著な頬骨、強いジャウラインを考えてください。
* 年齢： 被験者の年齢を検討してください。 ハードライトは、しわや欠陥を強調する可能性があります。
* 肌のテクスチャ： 硬い光がそれを強調するので、肌の質感に注意してください。
* ポーズ：
* 顔の角度： あなたの被験者に、より興味深い影と寸法を作成するために、彼らの顔を光に少し向けるように勧めます。
* あごの位置： あごをわずかに下げると、顎のラインを強調し、二重顎の外観を減らすことができます。 あごをわずかに上げると、より自信があり、断定的な外観が生まれます。
* 表現力豊かな目： 目に注意してください。 彼らは肖像画の焦点です。彼らが光を捕まえて、望ましい感情を伝えるようにしてください。
* 暴露：
* embrace Contrast： 暗い影を恐れないでください。 彼らは劇的な外観の重要な部分です。
* ハイライトを保護： ハイライトを過剰に露出しないように注意してください。
* メーター： スポットメーターを使用して、被験者の顔の光を正確に測定し、適切な露出を確保します。
* 背景：
* 暗い背景： 暗い背景は、肖像画のコントラストとドラマを強化します。
* テクスチャの背景： テクスチャの背景は、視覚的な関心のある別の層を追加できます。
* ワードローブ：
* シンプルな服： シンプルで飾られていない服は、被験者の顔に焦点を合わせるのに役立ちます。
* 暗い色： 暗い色は、ポートレートの全体的なムードとドラマを強化します。
* 後処理：
* コントラスト調整： コントラストを微調整して、影とハイライトを強化します。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の特定の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、顔をさらに彫り、寸法を追加します。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換すると、しばしば硬い肖像画のドラマと時代を超越したものを高めることができます。
5。 軟化のための技術（必要に応じて）：
* 拡散： 光源と被写体の間に拡散パネル（スクリム）を配置して、光を柔らかくします。
* バウンス： 反射器または白い壁から光を跳ね返して、より柔らかく、より拡散した光を作ります。 これにより、光源が広がります。
* 距離の増加： 前述のように、光と被験者の間の距離を増やすと、影の端がわずかに柔らかくなります。
* 塗りつぶし光： 小さなリフレクターまたは2番目の弱い光源を使用して、いくつかの影を埋めます。 微妙に！ 充填が多すぎると、硬い光の効果が無効になります。
セットアップのアイデアの例：
* クラシックハードライト： 晴れた日に窓に面した被写体は、光に対して45度の角度で配置されています。 暗い背景を使用します。
* スタジオストロボ： 上に配置され、わずかに被験者の側面に配置された裸の球根ストロボ。 黒い背景を使用します。
* 塗りつぶしのハードライト： 片側への主な硬い光源。 反対側の小さな反射器は、微妙な塗りつぶしライトを追加します。
重要なヒント：
* 実験： 硬い光を使用する方法を学ぶ最良の方法は、さまざまな位置と角度を試すことです。
* 観察： 光が被験者の顔とどのように相互作用するか、そして影がどのように落ちるかに注意してください。
* 意図的： ハードライトは強力なツールですが、意図的に使用する必要があります。 あなたが伝えたいムードとメッセージを考えて、光を使ってその目標を達成するのに役立ちます。
* 安全性： ストロボを使用する場合は、適切な安全上の注意事項を使用してください。
ハードライトの特性を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、主題の本質を捉える劇的でインパクトのあるポートレートを作成できます。幸運を！