1。硬い光の理解：
* 特性：
* 強い定義： 光から暗いへの突然の移行で明確に定義された影を作成します。
* 高いコントラスト： 最も明るいハイライトと最も深い影の間の広い範囲。
* テクスチャの強調： 詳細、しわ、および欠陥を強調します。
* ソース：
* 直射日光： 晴れた日には、太陽は硬い光源の完璧な例です。
* ベアスピードライト/ストロボ： 修飾子がなければ、これらは硬い光を生成します。
* リフレクター（遠くで使用する場合）： さらに遠くに配置されたより小さなリフレクターは、硬い光源のように機能します。
2。件名の考慮事項：
* 右の顔を選択します： ハードライトは、一般に、強い特徴、高い頬骨、明確に定義された骨構造を備えた顔に寛容です。被験者の年齢を考慮してください。しわや細い線を強調することができます。 肌の滑らかな若い被験者は、多くの場合、作業しやすくなります。
* 皮膚の状態： 硬い光は傷や不完全さを誇張します。被験者の皮膚がよく詰め込まれていることを確認し（きれいで、保湿）、微妙な化粧を使用して顔色を均一にすることを検討してください。
3。照明セットアップテクニック：
* キーライト配置：
* サイド照明： 光源を被写体の側面に配置します。これにより、顔の形を強調する劇的な影が作成されます。謎や力の感覚を作成するために使用できます。
* トップ照明（高角度）： 被写体の上に光を配置し、影を下に向けます。これは頬骨を強調し、劇的でほとんど演劇的な効果を生み出すことができます。 目の影を避けるように注意してください。
* 直接フロント照明： 厳しくて面白くない場合がありますが、光の距離と角度を慎重に制御すると、「グラマーショット」の外観を作成するために使用できます。 わずかな角度を使用して、いくつかの影を作成します。
* リム照明（バックライト）： 被写体の後ろに光を配置すると、劇的なハロー効果が生まれ、背景から分離します。顔を照らすために小さな塗りつぶしの光と組み合わせることができます。
* 硬度の制御：
* 距離： 光源が主題に近いほど、 *光は *柔らかくなります（比較的言えば、拡散した光と比較してまだ硬くなりますが）。 遠く離れて光が硬くなります。
* サイズ： *ソース *は硬いですが、わずかに大きい硬い光源（遠くで使用されるより大きな反射器のように）は、小さなソース（裸のフラッシュなど）よりも、影の中でわずかに柔らかく、より緩やかな遷移を作成します。
* フェザーリング： 角度の角度は、被験者の顔からわずかに離れており、光の *端 *が衝突するようにします。これにより、光から影への移行を和らげることができます。
* フィルライトの追加（賢明に）：
* 目的： 塗りつぶしの光は影を柔らかくし、ポートレートの暗い領域に詳細を追加します。 ハードライトは通常、充填光を伴うものではありませんが、非常に微妙な塗りつぶしを追加することは問題ありません
* メソッド：
* リフレクター： 白または銀の反射器を使用して、光を影に跳ね返します。キーライトの反対側に配置します。
* 2番目の光源（低電力）： 非常に低電力に設定された2番目のライトは、影を埋めることができます。控えめに使用してください。
* 過剰充填を避ける： 目標は、厳しさを *減らす *ことであり、影を完全に排除することではありません。充填光が多すぎると、劇的な効果が台無しになります。
* 背景：
* 暗い背景： 多くの場合、硬い光のポートレートを補完し、対比を強化し、主題に注意を集中させます。
* テクスチャの背景： ハードライトは、背景のテクスチャーを強調し、全体的なドラマに追加できます。
* 色を考慮してください： 希望の気分に応じて、さまざまな色の背景を試してください。
4。カメラの設定：
* aperture：
* フィールドの深さ（低f番号）： 被験者を分離し、背景を曖昧にし、さらに強調することができます。
* フィールドの深さ（高f-Number）： 特に、被験者の顔や衣服の質感を紹介したい場合は、画像全体で鋭い詳細をキャプチャするのに役立ちます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： 絞りとISOと組み合わせて適切な露出を達成するために調整します。ストロボを使用する場合、シャッター速度は通常、カメラの同期速度以下になります。
* メーター： カメラのメーターに細心の注意を払ってください。ただし、完全に頼ってはいけません。ハードライトはメーターをトリックする可能性があるため、ヒストグラムを使用して、ハイライトを切り取ったり、シャドウを過度に押しつぶしたりしないようにしてください。
* rawでのシュート： 特にハイライトや影の詳細を回復するために、後処理の柔軟性を高めることができます。
5。ポーズと表現：
* 姿勢： 強い、自信のあるポーズは、しばしば硬い光でうまく機能します。さまざまな角度と体の位置を試して、最もお世辞で劇的な外観を見つけます。
* 表情： 激しい、陰気な、または物思いにふけることは非常に効果的です。肖像画で伝えたい物語を考えてみてください。
* 視線の方向： 被験者の視線は、画像の気分に大きな影響を与える可能性があります。直接アイコンタクトは強力になる可能性がありますが、目をそらして謎や内省の感覚を作り出すことができます。
6。後処理：
* コントラスト調整： コントラストを微調整してドラマを強化しますが、船外に出ないでください。
* かわすと燃焼： 画像の領域を選択的に明るく（回避）し、暗く（燃やして）、光と影のパターンを改良します。
* シャープニング： 詳細を強化しますが、不完全性を強調できるため、過剰に鋭利にならないように注意してください。
* 白黒変換： ハードライトは、画像の音色の範囲とグラフィック特性を強調するため、しばしば白黒の写真に適しています。
成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな照明セットアップと件名の位置を試して、最適なものを確認します。
* モデルを使用： モデルを使用すると、クライアントの指示を心配することなく、照明の技術的側面に集中できます。
* 細部に注意してください： ハードライトはすべての欠陥を暴露します。髪、メイク、衣類などの細部に注意してください。
* ドラマを受け入れる： 境界を押し広げて、大胆で印象的で、思い出に残るポートレートを作成することを恐れないでください。
* テストショットを被験者に示します： それらが入力を確認して提供できるようにします。
セットアップの例：
サイド照明を使用して劇的なポートレートが必要だとしましょう。
1。件名： 被写体を暗い背景の前に配置します。
2。キーライト： 裸のスピードライト（またはストロボ）を被写体の側面に置きます。 45度の角度でライトから始めます。
3。カメラ： カメラを低ISO（ISO 100など）、適度に広い開口部（f/4またはf/5.6など）、およびカメラの同期速度以下のシャッター速度（たとえば、1/200分の1秒）にセットします。
4。メータリング： テストショットを取り、ヒストグラムを確認してください。適切な露出が得られるまで、スピードライトおよび/または開口部のパワーを調整し、ハイライトとシャドウの詳細に注意を払います。
5。ポーズ： あなたの被写体に、頭を光源に向かって少し回してもらいます。さまざまな表現を試してください。
6。レビュー： 画像を調べ、希望する効果を達成するまで、光の位置、パワー、および被験者のポーズを調整します。
硬い光の原則を理解し、さまざまなテクニックで練習することで、際立っている劇的で魅惑的な肖像画を作成できます。幸運を！