* 劇的な照明： 光と影の強いコントラスト。多くの場合、明確なキー光源と深い影があります。
* 焦点を合わせた注意： ライトは、目、鼻、口などの重要な機能を強調するために戦略的に配置され、視聴者の注意を引きます。
* テクスチャと深さ： 照明は、肌、衣服、および背景要素のテクスチャーを引き出します。
* 気分： 光の方向と強度に応じて、真面目で強烈なものから瞑想的で神秘的なものまで、さまざまな気分を作ることができます。
ここに段階的なガイドがあります：
1。必要なギア：
* 1つの光源： これは、スピードライト（フラッシュ）、ストロボ、または一定の光（LEDパネルなど）でもあります。ストロボは一般に、より高い電力と制御に適しています。
* 光修飾子（必須）： これは、あなたが光を形作り、柔らかくする方法です。これらのオプションを考慮してください：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。一般的な使用に適しています。被験者の顔に適したサイズを選択してください。 大きなソフトボックスはより柔らかいですが、小さなスペースでは管理が困難です。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 光を柔らかくする別の方法。シュートスルー傘は、反射よりも拡散した光を与えます。 ソフトボックスよりも手頃な価格で輸送しやすい。
* 美容： 柔らかい断陥で、より鏡面的な（直接的な）光を作成します。肌の質感を強調し、「美しさ」の外観を作成するのに最適です。 より正確な配置が必要です。
* グリッドスポット： 光を狭いビームに集中させ、劇的なスポットライト効果を生み出します。特定の領域の分離に役立ちます。
* スヌート： グリッドに非常によく似ていますが、さらに焦点が当てられています。
* ライトスタンド： あなたの光と修飾子を保持します。
* カメラ： アパーチャ、シャッター速度、およびISOの手動モード制御により。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）は理想的ですが、持っているものを使用できます。
* リフレクター（オプションですが役立つ）： 光を影に跳ね返し、コントラストを柔らかくする白または銀の反射器。白いフォームボードの一部はうまく機能します。
* 背景（オプション）： 平易な背景（黒、灰色、または白）が照明を強調します。テクスチャの背景を使用して、関心を高めることもできます。
* リモートトリガー（フラッシュを使用する場合）： フラッシュをワイヤレスでトリガーします。
2。あなたの光と件名のセットアップ：
* ポジショニング：
* キーライト位置： キーライトの位置は、ポートレートの「外観」を決定するために重要です。ここにいくつかの一般的な出発点があり、そのすべてを変更できます。
* 45度の角度： 被験者の顔に対して45度の角度に光を置き、わずかに側面に、わずかに上に置きます。これは古典的な出発点であり、影のバランスの取れた外観を作成します。
* サイド照明（90度）： 被験者の顔の側面に直接光を置きます。これにより、劇的な影が作成され、テクスチャが強調されます。 被写体に強い顔の特徴がある場合、非常にお世辞になる可能性があります。
* 上記： 上から下に向けると、頬骨を強調し、特に45度の角度と組み合わせると、より演劇的な雰囲気を作り出すことができます。
* 以下（意図的でない限り避けてください）： 下からの照明は、一般に、特にそのために行っていない限り、お世辞の、恐ろしい、ホラー映画のような効果を生み出します。
* 距離： 被写体にかなり近い光（3〜5フィート）から始め、強度を制御するために調整します。 光を近づけると、柔らかく見えます。
* 実験： 光を動かすことを恐れないでください！小さな調整でさえ、外観を大幅に変える可能性があります。
* 背景：
* 距離： 主題を背景から十分な距離（たとえば4〜6フィート）に配置して、使用している場合は背景の不要な影を避けます。
* リフレクター（使用する場合）：
*被写体の反対側にリフレクターを光源から配置して、光を影に戻します。
*リフレクターに角度を付けて、必要な場所に光を向けます。
*さまざまなリフレクターの位置と角度を試して、それらが影にどのように影響するかを確認します。
3。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、暴露を完全に制御できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、可能な最低ISO（例：ISO 100）から始めます。 適切な曝露に必要な場合にのみ増加します。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。
* 浅い被写界深度（例：f/2.8、f/4）： 背景を曖昧にし、主題を強調します。主題を分離するのに適しています。
* より深い被写界深度（例：f/8、f/11）： 主題と背景を焦点を合わせています。 環境を表示したい場合に便利です。
* シャッター速度： フラッシュを使用している場合は、シャッター速度をカメラの同期速度（通常は約1/200番目または1/250分の1秒）に設定します。 継続的な照明を使用する場合は、希望する周囲の露出が得られるまで調整します。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、フラッシュ用の「フラッシュ」、タングステンライトの「タングステン」など）。 RAWで撮影している場合は、後でこれを調整できます。
4。照明技術とヒント：
* 光の羽毛： 光をわずかに *過去 *（あなたから離れて）狙います。これは、多くの場合、光の端が被写体に当たっているため、より柔らかく、よりお世辞の光を作成します。
* 短い照明対幅広い照明：
* 短い照明： カメラに *最も近い *顔の側面は影にあります。顔をスリムに見せます。
* 広い照明： カメラに *最も近い *顔の側面が点灯しています。顔を広く見せます。
*両方を試して、あなたの主題のどちらがよりお世辞であるかを確認します。
* キャッチライト： キャッチライト（被験者の目の光の反射）に注意してください。彼らは肖像画に命と輝きを加えます。キャッチライトの位置は、全体的なムードにも貢献できます。
* 影の観察： 影を研究します。それらは、画像の気分と深さを作成する上でハイライトと同じくらい重要です。 彼らはどこに落ちていますか？彼らはどれくらい深いですか？
* リム照明： 被写体のわずかに後ろに光を配置して、頭と肩の周りに光の「リム」を作成します。これは、それらを背景から分離するのに役立ちます。 （慎重に配置する必要があります。）
* 軽いフォールオフ： 被写体が光に近づくほど、光が速くなり、暗い影が生まれます。遠いほど、変化は緩やかです。
* ライトメーター（オプション）： 正確な露出制御のために、軽量計を使用して、被験者の顔に落ちる光を測定します。これは、フラッシュを使用する場合に特に便利です。
* ヒストグラム： カメラのヒストグラムをチェックして、ハイライトや影でクリッピング（詳細を失っていない）を確認してください。 バランスが取れており、幅広い範囲をカバーするヒストグラムを目指します。
5。後処理：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 照明のドラマを強化するためのコントラストを増やします。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影の詳細を回復します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整します。
* 選択的調整：
* ダッジとバーン： 画像の特定の領域を明るくして（ダッジ）し、暗く（燃やして）照明を強化し、顔を形作ります。これは、ポートレートレタッチのための重要なテクニックです。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。シャルペンを超えないように注意してください。
* 白黒変換（オプション）： 画像を白黒に変換して、照明とコントラストをさらに強調します。コンバージョン中にカラーチャネルを調整して、トーンを制御します。
セットアップシナリオの例：
* 劇的なサイド照明：
1.暗い背景から数フィート離れた被写体を置きます。
2。被験者の顔の側面（90度）に直接、小さなソフトボックスまたは美容皿が付いたストロボを配置します。
3.テストショットを撮影し、顔の片側に強いハイライトともう片方の深い影が得られるまで、ライトの力を調整します。
4。必要に応じて、影側のリフレクターを使用して影を柔らかくします。
* クラシック45度照明：
1。主題を平易な背景から数フィート離れたところに置きます。
2。目の高さをわずかに上回る、被験者の顔に対して45度の角度でソフトボックスまたは傘を配置します。
3.光と影の心地よいバランスが得られるまで、光の力を調整します。
4.光を羽毛し、リフレクターを使用して照明を微調整して実験します。
キーテイクアウト：
* 実験、実験、実験！ 学ぶための最良の方法は、さまざまな照明セットアップを試して、あなたとあなたの主題に最適なものを見ることです。
* 詳細に注意してください。 キャッチライトの位置や影の形のような小さなものは、大きな違いを生むことができます。
* 照明の基礎を理解してください。 光の仕組みを理解したら、必要な外観を作成できます。
これらの手順に従って練習することで、提供された例に触発されたドラマチックで説得力のあるワンライトポートレートを作成できます。幸運を！