1。充填光の理解
* 目的： メインライトソース（キーライト）によって作成された影を埋める「塗りつぶし」。それはコントラストを減らし、完全にそれらを排除することなく影の詳細を明らかにします。あなたはまだあなたの主題に寸法を追加するいくつかの影を望んでいます。
* 強度： 塗りつぶしは常にです キーライトよりも激しくありません。 2番目のキーライトではなく、微妙な効果を目指します。
* 明るい品質： 充填光は通常、キーライトよりも柔らかく、より拡散します。
2。充填光が必要なときに識別
* 厳しい影： あなたの被験者の顔や他の重要な領域の詳細を曖昧にする深い、暗い影に注目してください。
* 高コントラストシーン： 最も明るい領域と最も暗い領域の間に大きな違いがある状況で、吹き飛ばされたハイライトとブロックされた影につながります。 明るい日光や直射フラッシュを考えてください。
* 望ましくない気分： 時には、厳しい影が望ましい結果と一致しないムードを作成することがあります。充填光はシーンを柔らかくすることができます。
3。塗りつぶしの光源
* リフレクター：
* 簡単で手頃な価格： リフレクターは、最も一般的で汎用性の高い充填光源です。 彼らはあなたの主題に既存の光を跳ね返します。
* タイプ：
* 白： 柔らかく、ニュートラルな塗りつぶしを提供します。微妙な軟化に適しています。
* 銀： より多くの光を跳ね返し、より明るくてわずかに涼しい塗りつぶしを作成します。厳しい可能性があるため、慎重に使用してください。
* 金： 温かく金色の詰め物を作成します。肌の色調と暖かさのタッチを追加するのに適しています。
* 半透明/ディフューザー： 直射日光を柔らかくするために使用され、大きくて柔らかい塗りつぶしに変えます。
* 配置： キーライトの反対側の反射器を配置し、影の領域に光を跳ね返します。 角度と距離を試して、強度を制御します。
* 人工光（フラッシュまたは一定の光）：
* フラッシュ（Speedlight/Strobe）： 強度と色の温度をより多く制御します。
* カメラのフラッシュ： 厳しい光源になる可能性があります。 ディフューザーを使用して、光を柔らかくします。
* オフカメラフラッシュ： 方向と強度をはるかに制御します。ソフトボックスまたは傘を使用して、光を拡散します。
* 一定の光（LEDパネル、ソフトボックス）： 「あなたが見るものはあなたが得るもの」を提供します。
* 配置： リフレクターと同様に、キーライトの反対側の光を配置します。強度を制御するために電源を調整します。
* 周囲光：
* 自然環境： 状況によっては、周囲の光自体が充填光として機能することがあります。 たとえば、オープンシェードは、直射日光よりも柔らかく、より均一な光を提供します。
* 操作： 被写体がより好ましい場所に被験者を移動することで、周囲の光を操作することがあります。
4。塗りつぶしの光を使用するためのテクニック
* リフレクター配置：
* ポートレート写真： キーライトの反対側に、被験者の顔の側面に少し下に反射器を配置します。アシスタントにリフレクターを保持してもらうか、リフレクタースタンドを使用してください。
* 屋外写真： 角度を試して、最高の光をキャッチし、目の不要な反射を避けます。
* 小さなオブジェクト/製品： 複数の小さなリフレクターを使用して、さまざまな領域に火をつけます。
* フラッシュフィル：
* 直接フラッシュ： Diffuser（例：Softbox、Diffuserドーム、さらには白い紙など）を使用して、光を柔らかくします。 キーライトの圧倒を避けるために、フラッシュパワーを減らします。
* バウンスフラッシュ： 天井や壁からフラッシュを跳ね返して、柔らかく拡散した光を作成します。
* フラッシュ補償： フラッシュパワー（フラッシュ補償）を調整して、充填光の強度を微調整します。 曝露補償の-1または-2の停止から始めて、必要に応じて調整します。
* キーライトと光を埋める比率：
*これは重要な概念です。 *比 *は、キーライトと充填光の強度の違いを指します。
* 1：1比（等強度）： 影はありません。 非常にフラットな照明。 一般的に望ましくない。
* 2：1比： キーライトは、フィルライトの2倍の明るいです。 微妙でお世辞の塗りつぶし。
* 4：1比： キーライトは、フィルライトの4倍の明るいです。 より明確な影がありますが、それでも暗い領域ではいくつかの詳細があります。
* 8：1比： キーライトは、フィルライトの8倍の明るいです。 強い影、より劇的な照明。
* 希望のスタイルとシーンに基づいて調整します。 2：1または4：1の比率は、ポートレートの良い出発点です。
5。ヒントと考慮事項
* 微妙な開始： あまりにも少ない塗りつぶしの光を使用する方が良いです。それをやりすぎると、画像を平らで不自然に見せることができます。
* 影を観察します： あなたの主題の影に細心の注意を払ってください。 彼らは暗すぎますか？ 彼らは気を散らしていますか？ それに応じて塗りつぶしの光を調整します。
* キャッチライトを見る： ポートレート写真では、キャッチライト（被験者の目の光源の反射）が非常に重要です。 塗りつぶしのライトが気を散らすまたは競合するキャッチライトが作成されないことを確認してください。
* 色温度： 塗りつぶしの光がキーライトと同様の色温度を持っていることを確認してください。不一致の色の温度は、不自然な外観を作成する可能性があります。日光でフラッシュを使用する場合は、フラッシュにCTO（色の温度オレンジ）ジェルを使用して日光に合わせます。
* 練習： さまざまな塗りつぶしの光のテクニックと比率を試して、あなたのスタイルと写真を撮るのに最適なものを見つけます。
* 後処理： 多くの場合、Adobe LightroomやPhotoshopなどの後処理ソフトウェアの充填光効果を強化または調整できますが、カメラでの目的の結果にできるだけ近づく方が常に良いです。 ただし、極端な状況を救うために後処理に依存しています。
* あなたの主題を考慮してください： 必要な塗りつぶしの量は、あなたの主題と作成したい全体的なムードに依存します。 劇的な肖像画はより強い影の恩恵を受けるかもしれませんが、柔らかくロマンチックな肖像画にはより多くの充填光が必要になる場合があります。
* 環境問題： 明るく日当たりの良い環境では、より強力な塗りつぶし（銀の反射器やフラッシュなど）が必要になる可能性があります。 曇りの条件では、充填光がほとんど必要ないかもしれません。
塗りつぶしの芸術を習得することで、写真の品質を劇的に向上させ、よりバランスのとれた、お世辞、視覚的に魅力的な画像を作成できます。幸運、そして幸せな射撃！