1。おもちゃの選択（「モデル」）：
* 品種が重要です： あるタイプのおもちゃに固執しないでください。さまざまなサイズ、形、色、素材を選択して、光がどのように相互作用するかを確認します。
* アクションフィギュア/人形： 人間のポーズを模倣し、さまざまな照明角をテストするのに最適です。 頭の形、鼻の顕著性、その他の顔の特徴を考えてみましょう。
* ぬいぐるみ： 柔らかく拡散した照明を練習するのに最適です。 彼らの毛皮は興味深いテクスチャーと影を作成することができます。
* プラスチックのおもちゃ（車、恐竜、ロボット）： 硬い光を練習し、それが滑らかな表面からどのように反映されるかを見るのに適しています。 鏡面ハイライトに注意してください。
* ビルディングブロック/レゴ図： これらは、興味深い形や影を作成するためにポーズをとり、構築できます。また、建築や静物の照明を練習するのにも最適です。
* 置物（セラミック、磁器）： 制御されたスタジオ照明の練習に最適です。彼らは動かず、あなたがあなたのセットアップを微調整することを可能にします。
* スケールを考慮してください： おもちゃの「相対的なサイズ」について考えてください。大きなソフトボックスで照らされた小さなアクションフィギュアは、ソフト照明で全身のポートレートを模倣します。スピードライトで照らされた大きな人形は、異なる効果をもたらします。
2。重要な照明の概念を理解する（およびおもちゃに適用する方法）：
* 光源タイプ：
* ハードライト（直接）： 強い影、定義されたエッジ、および鏡面ハイライトを作成します。これには、裸の電球または反射器を使用してください。鋭いエッジと反射面のあるおもちゃは、これをよく見せます。
* ソフトライト（拡散）： 段階的な移行、柔らかい影、よりお世辞の外観を作成します。ソフトボックス、傘、または拡散材料を介して撃ちます。ぬいぐるみと人形は、柔らかい照明の恩恵を受けるでしょう。
* 自然光（ウィンドウライト）： 素晴らしい出発点。おもちゃを窓の近くに配置し、1日を通して光がどのように変化するかを観察することを実験します。
* 基本的な照明セットアップ（おもちゃでシミュレートされた）：
* キーライト： あなたの主題を照らす主な光源。深さと寸法を作成するために、角度（通常は45度）に配置します。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用されます。リフレクター（白い泡ボード、アルミホイル）または2番目の強力な光源にすることができます。
* バックライト（リムライト）： 被験者の後ろに配置して、背景からそれらを分離し、ハロー効果を作成します。 ドラマを追加するのに役立ちます。
* ヘアライト： リムライトに似ていますが、髪の毛を強調することを目的としています（おもちゃが髪の毛がある場合）。
* 3点照明： キーライトを組み合わせて、バランスのとれた明るいポートレートを用意し、バックライトを塗ります。
* 照明比： キーライトと充填光の輝度の違い。より高い比率（例：4：1）は、より劇的な影を作成します。より低い比率（例：2：1または1：1）は、より柔らかく、より均一な光を作成します。
* 色温度： 画像の気分に影響します。さまざまな光源（調整可能な色温度のLED、色付きジェル）を試して、全体的な感触にどのように影響するかを確認します。
3。 「スタジオ」のセットアップ（小さなスペースが機能します）：
* 背景： シームレスな紙、生地、または平易な壁を使用してください。おもちゃを補完し、被写体から気を散らすことのない背景を選択してください。
* 三脚： 特に長い露出を使用する場合は、安定したショットに不可欠です。
* ライト： すべての光源はそもそも行います。 デスクランプ、懐中電灯、スピードライト、継続的なスタジオライト、または携帯電話の懐中電灯さえ。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、リフレクター、拡散パネル（トレースペーパー、シャワーカーテンライナー）、グリッド、スヌート。 段ボールや家庭用品でこれらをdiyすることもできます。
* クランプ/スタンド： ライトと修飾子を所定の位置に保持する。
* 小道具： オプションですが、「ポートレート」にコンテキストと興味を追加できます。
4。練習演習：
* 単一の光源：
* 1つの光源（例：デスクランプ）から始めます。
*光を動かして、影がどのように変化するかを観察します。
*おもちゃからの光の距離を実験します。
*光源の形状が影にどのように影響するかに注目してください。
*リフレクターを使用して、光を影に戻します。
* 3点照明：
*キーライト、塗りつぶしライト（リフレクター）、バックライトをセットアップします。
*各光の位置と強度を調整して、異なるムードを作成します。
*異なる照明比を試してください。
* ハード対ソフトライト：
*裸の電球とソフトボックスを使用した結果を比較します。
*影とハイライトの違いに注意してください。
*どのタイプの光があなたの「モデル」のよりお世辞であるかを考えてください。
* カラージェル：
*色付きのジェルを使用して、照明に創造的な効果を追加します。
*さまざまな色の組み合わせを実験します。
*異なる色が画像のムードにどのように影響するかをご覧ください。
* ゴールデンアワー/ブルーアワーのシミュレーション：
*暖かいトーンの照明（たとえば、黄色のフィルター付きのランプ）を使用して、ゴールデンアワーをシミュレートします。
*クールなトーンの照明（青いフィルターを備えたランプなど）を使用して、青い時間をシミュレートします。
5。カメラの設定：
* aperture： フィールドの深さを制御します（画像のどれだけの焦点が合っていますか）。より広い開口部（f/2.8など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。 より小さな開口部（たとえば、f/8）は、より深い被写界深度を生み出し、シーンの多くを焦点を合わせます。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。 より高速なシャッター速度が動きをフリーズします。シャッター速度が遅くなると、より多くの光が入り、モーションブラーを作成できます。 一般的に、手持ち式の場合は、カメラの揺れを避けるのに十分な速さでシャッタースピードが必要になります。
* iso： カメラのセンサーの光に対する感度を制御します。より低いISO（例：100）は、よりクリーンな画像を生成します。より高いISO（例：3200）は光に対してより敏感ですが、画像にノイズ（粒）を導入できます。 ISOをできるだけ低く保つようにしてください。
* ホワイトバランス： 画像の色が正確であることを保証します。 光源に適切なホワイトバランス設定を使用します（タングステン、昼光、蛍光）。 後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
6。後処理（編集）：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影の明るさを微調整します。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* シャープニング： 画像にシャープネスを追加します。
* ノイズリダクション： 画像のノイズ（穀物）を減らします。
7。ヒントと考慮事項：
* メモを取る： 照明のセットアップ、カメラの設定、および後処理の調整を追跡してください。これは、時間の経過とともに学び、改善するのに役立ちます。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* 調べるポートレート： プロの写真家によるポートレートを見て、照明を分析します。 おもちゃでそれらの照明セットアップを再現してみてください。
* 構成について考えてみてください： おもちゃを使用しているにもかかわらず、ショットの構成に注意してください。 3分の1のルール、主要なライン、およびその他の構成技術を使用します。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。 技術的な側面にあまりにも巻き込まれないでください。実験して楽しんでください！
例のシナリオ：
* 人形のスタジオポートレート： ソフトボックスをキーライトとして、リフレクターを塗りつぶしのライトとして使用し、背景に使用します。 柔らかく、お世辞の光の作成に焦点を当てます。
* アクション図の劇的な肖像： 裸の電球をキーライトとして使用し、強い影と鏡面ハイライトを作成します。 バックライトを追加して、図を背景から分離します。
* ぬいぐるみの屋外の肖像： 窓から自然光を使用します。動物を窓の近くに配置し、リフレクターを使用して、光を影に戻します。
おもちゃで練習することで、人間のモデルで作業するというプレッシャーなしで、ポートレート照明の基本を学ぶことができます。この基盤は、最終的に人々の写真を撮り始めると、非常に貴重です。頑張って、光の世界を探索して楽しんでください！