プロとアマチュアのビデオの最大の違いは、カメラのコスト、撮影者の芸術性、編集者の能力ではありません。照明の色、品質、位置がすべてです。美しい画像を撮影する場合、照明が最も重要な要素です。テレビのように見えるショットを作成したり、撮影するシーンに映画のようなドラマを追加したりする場合は、フィルム照明の基本的なツールとテクニックを学ぶことが重要です。照明の決定を行う際には、考慮すべき重要なことがいくつかあります。
ショットをハリウッド映画のように見せるための最良の方法は、ビデオカメラのオペレーターのようにではなく、撮影監督のように照明にアプローチすることです。フィルム照明に関しては、照明設定を慎重に検討してください。素晴らしい映像を撮影する秘訣は、カメラのレンズの前で何が起こるかをより細かく制御することです。これが、照明がシネマトグラフィーの重要な部分である理由です。
撮影監督がセット全体を移動し、フレーム内のすべてを制御します。これには、ライトデザインも含まれます。 DPは、単にカメラの設定に関係しているだけではありません。 DPは、被写体のシャツの色から小道具の位置や照明の外観まで、すべてについて決定を下します。
フィルム照明には、照明デザインと最高の照明技術を理解することが不可欠です。
フィルム照明に関しては、いくつかの種類の照明器具を利用できます。それぞれに長所と短所があります。プロダクション用のライトの購入に投資する前に、各タイプのライトの特典と制限を考慮することが重要です。
タングステンライトは、長年にわたって頼りになる楽器です。彼らはまだほとんどのハイエンドの専門家のための選択のツールです。これは主に、優れた色品質と自然な外観によるものです。ほとんどはスポットからフラッドの設定に調整でき、調光可能であるため、ユーザーはさまざまな外観を作成できます。
タングステン器具は手頃な価格で購入できる傾向があり、複数の照明を使用したい予算重視の生産者が利用できるようになっています。欠点は、タングステンライトが熱くなることで有名です。とても暑い。革手袋の良いペアは、それらを扱うときに不可欠なアクセサリーです。延長戦も必要です。撮影が完了した後、箱に入れる前に、冷却するのに15〜20分かかります。彼らが発する熱はあなたの手を燃やすだけでなく、小さなスペースを非常に素早く暖かくします。これはしばしば蒸し暑いセットと汗まみれの才能をもたらし、倒されると火災の危険をもたらします。
彼らが使用する伝統的なスタイルの電球は寿命が短く、予期せず、または混乱したときに、常に不便な時期に燃え尽きます。予備の球根とそれらの革手袋があることを確認してください。また、多くの電力を必要とします。 3点照明設定でタングステンライトに電力を供給するには、ブレーカーを開けることなく単一の家庭用電気回路で処理できるよりも多くのアンペアが必要です。したがって、他のブレーカーのコンセントに負荷を分散させるために、非常に長い延長コードを持参してください。
コンパクト蛍光灯は、パワープル、ランプ寿命、および重量の点で、フィルム照明にはるかに効率的です。それらは照明器具のスペクトルの手頃な価格の端にあり、ほとんどの生産者がそれらにアクセスできるようにしています。タングステンライトと比較した場合の最大の利点の1つは、クールファクターです。熱くならないので扱いやすく、撮影スペースを熱くしたり、タレントを汗ばんだりすることもありません。
電球自体のサイズのため、蛍光灯は柔らかな光の品質を放ちます。これにより、顔を撮影したり、スペース全体を照らしたりするのに適しています。シャフトやプールに光を集中させたい場合や、ハードライトを使用して劇的な美学を作成したい場合があります。コンパクト蛍光灯は、タングステン器具ほど魅力的な色品質を生み出しません。多くのプロデューサーは、カメラのキャリブレーション後でも、わずかに緑がかったまたは紫がかった色合いを導入していると感じています。蛍光灯もちらつきがちです。
LED
LEDライトはフィルム照明ブロックの新しい子供です。それらは超軽量で、常に涼しく、電力要件が非常に低く、ライトダイオード自体はほぼ永久に持続します。蛍光灯のような不純な色やちらつきのない、柔らかく魅力的な光を放ちます。 LEDには、小さなものから大きなものまで、さまざまなサイズがあります。最大の欠点は、購入するのに費用がかかることです。楽器の完全な配列を所有するには、厚い財布が必要です。彼らが放つ光の色の質は真っ白に近く、魅力的ではないかもしれません。
DracastSシリーズLED500プラス2色LED3ライトキット
B＆Hビデオで589.00ドルAdoramaで799.00ドル
明るい色は、初心者の映画製作者が見落としがちな大きな考慮事項です。ほとんどの人は、さまざまな光源がさまざまな色の光を放つことに気づいていません。
光の色温度は、オレンジから青の範囲で光の色をプロットするケルビンスケールの数値によって決まります。ケルビン温度の単位は華氏のように度としては書かれていませんが、温度計と同じようにカラースケールを考えてください。ただし、ケルビンスケールでは、冷たい色の数値は高くなり（スペクトルの極端な青の端では10,000K）、暖かい色の数値は低くなります（スケールのオレンジの端では1,000K）。
照明の色温度に気付くと、周りの光の色の変化に気付くようになります。キャンドルライトまたはファイアライトは非常にオレンジ色で、約1,900Kで測定されます。白熱電球のサイズは約3,000Kです。正午の直射日光は約5,000K、日没後の紺碧の空は8,500〜10,000Kです。
あなたの目は光の色の変化に自動的に適応し、あなたの脳はどんな環境でも白い紙を白いものとして識別できるようにします。ただし、カメラはさまざまな環境に合わせて調整する必要があります。カメラのホワイトバランス設定は、色を正確に処理できるように、カメラを暖色または寒色の照明に合わせて調整します。間違ったホワイトバランス設定を使用すると、キャプチャする色が歪んでしまいます。
色温度について知っておくべき最も重要なことは、同じシーンで異なる色のソースを混合しないようにすることです。たとえば、インタビュー対象の顔の片側を6,000Kの昼間の周囲の窓のライトで照らし、シーンの残りの部分を3,200Kの白熱灯のライトで照らしたい場合があります。この不均衡は、魅力のない結果を生み出す可能性があります。
幸いなことに、フィルム照明器具からの光の色は、調整可能な色温度設定のランプを使用するか、ゲルを使用することによって簡単に変更できます。この状況では、反射板を使用して影を塗りつぶすか、白熱灯の器具を窓からの自然光の色温度に一致するように色補正することをお勧めします。
フィルム照明に関して考慮すべきもう1つのことは、光の質です。品質とは、ライトの硬さまたは柔らかさを指します。光の硬さや柔らかさは、光が投じる影の質によって測られます。
ハードライトは、シャープで明確なシャドウエッジであり、深く暗いシャドウです。ソフトライティングには、広くて緩やかなシャドウエッジと透明なシャドウがあります。小さくて陰影のない楽器は、硬い光を放ちます。拡散を追加すると、ハードライティングが柔らかくなります。これは、家庭用ランプを観察することで簡単に確認できます。ランプシェードがないと、裸の電球が強い光を放ち、より広い領域を明るくしますが、見づらい場合があります。ランプシェードを交換することにより、電球からの光が拡散して柔らかくなります。
プロデューサーは、視聴者の感情的な反応に影響を与えるために、シーン、またはシーン内の特定のキャラクターにさえも、好ましい品質の光で意図的に照らすことを選択することがよくあります。人に使用すると、ハードライトが顔の角のある特徴を引き出し、しわやしわに注意を向けます。被写体を強く見せたり、風化させたり、邪悪に見せたりすることがあります。強い照明は、被写体を威圧的に見せることができます。柔らかく、拡散した、照明は人にとってよりお世辞です。それはしわを隠し、顔の線を隠し、人々をより友好的で親しみやすく、無実または信頼できるように見せます。
照明器具の硬度を変更するには、ランプをスポットからフラッドに調整するか、照明器具の前面に拡散材またはソフトボックスを追加します。
ほとんどの場合、フィルムライティングでは、光はシーン内のすべてを単純に均一に洗い流すのではなく、目的の場所にのみ光を当てる必要があります。映画やテレビの照明デザイナーは、光をシャフトやプールに選択的に成形して、シーンの特定の部分を強調し、他の部分を影に落とすように細心の注意を払っています。原則は、照明を意図的に制御することです。納屋のドア、スヌート、クッキー、ゴボなどの照明モディファイアを使用して、照明を形作り、変更することができます。
納屋のドアは、照明器具の前面に取り付ける金属製のフラップです。セットの特定の部分に光がこぼれるのを防ぐため、または光の細いシャフトを作成するために、上部、下部、および側面で開閉します。
スヌートは長い円筒形のチューブで、照明器具に取り付けて、非常に特定の小さな領域に光を集中させます。スヌートは購入するか、シネマティックホイルまたはアルミホイルを使用して自作することができます。
クッキーとゴボは、ライトとセットの間にある、通常はパターンの切り抜き形状です。これらは、光と影の有機的なパターンを作成するための抽象的な形状である可能性があります。特別な照明器具と一緒に使用すると、ゴボはロゴや画像を設定された壁や床に投影します。
3点照明
3点照明は、単一の被写体のテレビスタイルの照明のゴールドスタンダード構成です。キー、フィル、バックライトで構成されています。それらは、被写体とカメラに対して予測可能な位置で被写体の周りに配置されます。光の位置を理解するには、床に横たわっている巨大な時計の文字盤を考えると役に立ちます。被写体は中央に、カメラは6時の位置にあります。次に、ダイヤルの周りにキー、フィル、バックライトを配置する方法について話し合うことができます。
キーライトは、どのような設定でも主要な光源です。キーライトの品質、強度、および位置によって、シーンの全体的な感触が決まります。他のすべてのライトをオフにして、キーライトを配置することから始めます。キーライトが6:00の位置でカメラの横にある場合、結果はフラットな照明になります。これは一般的に魅力的ではなく、3点配置のレイライトにとって望ましい位置ではありません。キーライトを3:00の位置に配置すると、顔の半分に劇的な光が当てられます。レイライトの最も一般的な位置は4:00から5:00の位置であるため、ライトは3/4の角度から被写体に衝突します。これにより、顔に角度の付いた影が付けられ、ショットが形作られ、奥行きと寸法が追加されます。
フィルライトは通常、9：00の位置にあります。その唯一の目的は、キーライトによって投影される影を和らげることです。このスポットでは、一般に拡散光源が適しています。目標は、キーが作成する暗い影を明るくすることです。被写体に近づけたり遠ざけたりして、フィルライトの強度を調整します。キーと塗りつぶしの両方をオンにして、被写体の近くに塗りつぶしを配置します。次に、目的の結果が得られるまで元に戻します。
バックライトは常に被写体の後ろに配置され、光が頭と肩に当たるようにします。この機器は、セットアップの11:00頃の位置で充填側に配置されます。スタンドに取り付けられたライトを使用している場合は、このライトをショットの表示可能領域の外側に配置することが重要です。ライトが天井グリッドに取り付けられている場合、バックライトは12:00の位置の近くに配置される可能性があります。逆光の目的は、被写体を背景から浮き上がらせることです。これは、髪と肩に明るい光の縁をキャストすることによって行われます。これにより、視覚的な分離が作成され、被写体の輪郭が描かれます。
屋外のフィルム照明に関しては、物事は少しトリッキーになる可能性があります。屋外照明とは、太陽を使ってシーンや被写体を照らすことです。そのため、時間帯や天候などの考慮事項は、実現が期待できる照明の品質に大きな影響を与えます。
明るい晴れた日の正午に撮影するのが理想的だと思われるかもしれませんが、次の3つの理由から、魅力的なショットを作成することは明らかに好ましい状況ではありません。
1）頭上の太陽の高い位置は、魅力のない顔に急な下向きの影を落とします
2）正午の太陽の強さは、硬い照明を作り出します。それが投げかける影は暗く、鋭い影のエッジがあります
3）5,000Kでは、正午の太陽光の色温度が真っ白に最も近い照明になります。暖かくも涼しくもないので、感情に欠けます。
午前または午後に撮影すると、被写体との関係でより良いインパクトの角度を利用できます。また、より暖かい色温度を提供します。日没前の最後の1時間は、多くの場合、ゴールデンアワーと呼ばれます。約3,500Kで、柔らかく、暖かく、美しい外観を提供します。雲は厳しい日光を拡散させ、柔らかく魅力的な照明条件を作り出すので、曇りの曇り空は明るく澄んだ空よりも好ましいことがよくあります。
屋外照明に一般的に使用される2つの照明ツールは、リフレクターとディフューザーです。リフレクターは太陽光を反射またはリダイレクトします。キーライトの角度で被写体に衝突するように、カメラと被写体を太陽に対して配置することができます。次に、被写体の影側にある反射板を使用して、反射したフィルライトで跳ね返ります。
ディフューザーは、被写体の頭の上に配置された大きな半透明のスクリーンまたはシルクで、光を柔らかくして広げます。プロのリフレクターとディフューザーを購入できますが、予算重視のクリエイティブなシューティングゲームは、家庭用品から独自のリフレクターを作成できます。
フィルム照明のもう1つの重要な部分は、白昼で撮影している場合でも、夜間の錯覚を作り出す方法を知っていることです。夜の撮影の日は、あなたの周りの光を操作することになります。多くの場合、映画製作者はさまざまな理由で日中の撮影に目を向けます。予算が厳しく、高価な機器を使用できない場合や、全員のスケジュールを設定して作業するのが難しい場合があります。
日中の夜間の外観を実現する方法には、露出の制御、効果的なホワイトバランス、およびポストプロダクションでの作業が含まれます。
日中の夜のテクニックを使用するのではなく、本格的な夜のシーンを撮影することを好む作品の場合、映画製作者が効果的でドラマチックなシーンを実現するために使用するテクニックはたくさんあります。一般的な手法には、被写体の劇的なシルエットを作成する高コントラストの照明や、戦略的な照明の配置などがあります。
フィルム照明について知っておくべきことをすべてカバーしたので、次のプロジェクトに必要な知識を身に付ける準備が整いました。製品の推奨事項をお探しの場合は、バイヤーズガイドの「ビデオ制作に最適な照明」を必ず確認してください。
すべての一般的な照明用語のワンストップリストについては、ガイドを確認してください。