* 気分： 劇的で、不機嫌で、少し落ち着いた。
* 照明： 深い影と明確なハイライト領域と高いコントラスト。
* フォーカス： 目に鋭い焦点。
* 背景： 暗い、おそらく黒の近く。
* 色： 飽和またはグレースケールの可能性があります。
ここに段階的なガイドがあります：
1。必要なギア：
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレス（絞り、シャッター速度、ISO）。
* レンズ： ポートレートレンズは理想的です（50mm、85mmなど）が、ズームレンズも機能します。
* 光源： これが重要です！ いくつかのオプションがあり、それぞれがわずかに異なる結果を持っています。
* Studio Strobe/Flash： 正確なコントロールと十分なパワーを提供します。
* Speedlight（オンカメラフラッシュ）： よりポータブルですが、強力ではありません。可能であれば、オフカメラを使用してください。
* 連続光： LEDパネルまたはタングステンランプ。効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、一般的には強力ではありません。
* modifier（重要！）： これは光を形作ります。 この外観の最良のオプションは次のとおりです。
* 小さなソフトボックス（12x16 "以降）： わずかに柔らかいがまだ方向性のある光を作成します。
* リフレクター： （白、銀、または金）は、元のソースから光を跳ね返し、必要に応じて暗い斑点を埋めます。
* スヌート： 非常に方向性は、光の場所を作成します。 非常に劇的な効果に適しています。
* グリッド： ソフトボックスまたはリフレクターに取り付けて、光のビームを狭めます。優れたコントロール！
* ライトスタンド： あなたの光を保持するために。
* 黒の背景： 黒い背景（生地、紙、さらには暗い壁）。 反射を避けるためにマットであることを確認してください。
* オプション：
* 灰色のカード： 正確なホワイトバランスのため。
* ライトメーター： 正確な暴露測定値（特にストロボを使用）。
2。シーンのセットアップ：
* 背景： 被写体を黒い背景から十分な距離（少なくとも3〜4フィート）離れて配置します。これにより、背景が暗くて焦点が合っていないことを保証します。
* カメラ：
*手動モードを使用します。
*開口部を比較的広い設定（f/2.8、f/4、またはf/5.6など）に設定して、浅いフィールドの深さを作成し、背景を曖昧にします。
*ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低い設定（通常はISO 100）に設定します。
*照明の状況に適したシャッター速度を選択します。 Flashを使用している場合、シャッター速度はカメラのFlash Sync速度（通常は1/200番目または1/250分の1秒）に制限されます。連続光を使用すると、より高速なシャッター速度を使用できます。
* 照明： これが最も重要な部分です！光の配置のためのいくつかのオプションは次のとおりです。
* オプション1：短い照明（クラシックムーディールック）： 顔に向かって角をつけて、あなたの被写体の *側面 *に光を少し *後ろに置きます。 光から最も遠い顔の側面は影になります。 これにより、劇的でお世辞の外観が作成されます。
* オプション2：レンブラント照明： 光を配置して、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。これは別の古典的で効果的な方法です。
* オプション3：上に、わずかに前に： 被写体の少し上に光を置き、少し前に置きます。これはより一般的な配置です。角度が正しく、写真を撮られている人が顔を光に傾けると、良い照明が得られます。
3。フォーカスと構成：
* フォーカス： 主題の *目に正確に *正確に焦点を合わせます。 最良の結果を得るには、シングルポイントオートフォーカスまたは手動フォーカスを使用してください。
* 構成： 作物を検討してください。 頭と肩のショットまたは上半身を含むわずかに広いショットがうまく機能する可能性があります。 3分の1のルールについて考えてください。 実験！
4。ショットを撮る：
* メーター：
* 軽量計： あなたの被写体の顔に落ちる光を読んでください。 カメラの設定またはライトの電源を調整して、目的の露出を実現します。
* 光メーターなし： テストショットを取り、カメラのLCD画面で確認してください。ヒストグラムに注意してください。ハイライトを明るくしていますが、吹き飛ばされません（クリッピング）。必要に応じて、必要に応じて、必要に応じて、必要に応じて、必要に応じて、絞り、シャッタースピード、ISO、またはライトパワーを調整します。
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* 複数のショットを撮る： ポーズ、表現、照明のわずかなバリエーションを実験します。
5。後処理（最終的な外観には重要）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroomを使用して、1つまたは同様の写真編集ソフトウェアをキャプチャします。
* 基本的な調整：
* 暴露： 必要に応じて全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 劇的な外観を高めるためにコントラストを増やします。
* ハイライト： ハイライトをわずかに引き下げて詳細を回復します。
* 影： 必要に応じて *慎重に影を持ち上げますが、無理を避けてください。あなたは深い影を維持したいです。
* 白と黒： これらのスライダーを調整して、画像に白と黒のポイントを設定します。
* 色：
* 飽和度： 飽和を減らして、より落ち着いたまたはモノクロの外観を作成します。必要に応じて、グレースケールまでずっと行くことができます。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングを試して、画像に微妙な色合いを追加します（たとえば、涼しい青または温かいセピアトーン）。
* シャープニング： 特に目には、中程度のシャープニングを適用します。
* vignetting： 微妙なビネットを追加して、画像の端を暗くし、被写体に注意を引きます。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の特定の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。 たとえば、目をかわして、それらを明るくしたり、背景を燃やして暗くしたりすることがあります。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、画像のデジタルノイズをクリーンアップします。
成功のためのヒント：
* 件名通信： あなたの主題を明確に指示します。 彼らがリラックスして本物の感情を表現するように奨励してください。
* 実験： さまざまな光の位置、修飾子、カメラの設定を試すことを恐れないでください。
* インスピレーション画像を研究： エミュレートしようとしている画像の照明、構成、気分を分析します。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、光を理解し、説得力のある肖像画を作成することになります。
* キャッチライトを検討： あなたの光の配置により、キャッチライトの位置と形状が決まります（目のハイライト）。適切に配置されたキャッチライトは、肖像画に命と輝きを加えます。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、単一のライトを使用して見事で劇的なポートレートを作成できます。重要なのは、光がどのように機能するかを理解し、それを創造的に使用して望ましい気分と効果を達成することであることを忘れないでください。 幸運を！