画像を理解する（一般的な単一の光のポートレートスタイルに基づく）
セットアップに飛び込む前に、1つの光源で作成されたポートレートの一般的な重要な特性を想定しましょう。
* 強い方向光： 光は特定の方向から来て、定義されたハイライトと影を作成します。
* 影： 顔と体のかなりの部分は影にあります。 この影は、深さと気分を追加するために重要です。
* コントラスト： 最も明るいハイライトと最も深い影との間には大きなコントラストがある可能性があります。
* 単純な背景： 多くの場合、被写体から気を散らすことのないように、暗いまたは中立的な背景が使用されます。
* 潜在的な気分： ワンライトのセットアップは、しばしばより劇的な、ムーディー、または芸術的な肖像画に役立ちます。
同様のポートレートを作成するための段階的なガイドです：
1。 機器：
* 1つの光源：
* strobe/speedlight： 最も制御可能で、電力を調整できます。
* 連続光（LEDパネルなど）： リアルタイムで、初心者に適している効果を簡単に確認できます。
* 光修飾子（必須）： これは光を形作り、柔らかくします。目的の柔らかさに基づいて選択します。
* ソフトボックス： 緩やかな影を持つ柔らかく拡散した光を作成します。 大きいソフトボックスは、より柔らかい光を作成します。長方形のソフトボックスは良い出発点です。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： より手頃な価格でポータブル。 シュートスルー傘はとても柔らかいです。 反射的な傘（銀または白）は、より柔らかい（白）またはよりコントラスト（銀）になります。
* 美容： より硬く、より定義された影を備えた、より焦点を絞った光を作成します。 少しドラマチックな外観に適しています。
* むき出しの電球（高度）： 非常に鋭く定義された影を備えた最も厳しい光。 慎重な制御が必要です。
* ライトスタンド： あなたの光を保持するために。
* カメラ： 手動モード制御を備えたカメラは機能します。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm、105mmなど）が理想的です。 ズームレンズも機能します。
* 背景： 簡単な背景。暗いまたは中立色の壁、生地、またはペーパーロールはうまく機能します。
* オプション：リフレクター： 白または銀。影の領域に少し光を跳ね返します。
* オプション：Black Flag/Gobo： 特定の領域に衝突し、影を深めるのを防ぐための黒い素材（フォームボード、ファブリックなど）。
2。 環境のセットアップ：
* 背景： 選択した背景の前に被写体を置きます。背景が背景に不要な影を避けるために、背景があなたの対象から十分離れていることを確認してください。
* カメラの位置： カメラを三脚または安定した表面に置きます。あなたが望むようにあなたの主題を組み立てるようにそれを配置してください。
3。 ライトの配置：
これが最も重要なステップです。実験！光の配置と影のパターンに基づいたいくつかの一般的な出発点を次に示します。
* 古典的なレンブラント照明： 片側に光を置き、被写体の後ろに少し *後ろに置きます。 被験者の頭の上に光を上げ、角度を下げます。 目標は、光源から最も遠い頬に小さな三角形の光の三角形を作成することです。 これはお世辞で劇的な外観です。
* これが機能する理由： それは顔を彫刻し、深さを作り出し、謎のタッチを追加します。
* サイド照明： カメラに垂直な被写体の片側に直接光を置きます。これにより、顔の片側が明るく照らされ、もう片方が深い影になって、劇的な分割が生じます。これは、より芸術的で時にはエッジの効いた外観を作り出します。
* これが機能する理由： テクスチャーと形成を強調し、強い視覚的関心を生み出します。
* わずかに前面と側面： 光を約45度の角度に被写体に対して、少し前に配置します。これはよりバランスのとれたアプローチであり、顔の両側に光を提供しますが、まだ明確な影を作成します。
* これが機能する理由： これは、中程度の深さの心地よいポートレートを作成するための良い一般的な出発点です。
* トップ照明（一般的ではなく、より劇的）： 主題の真上に光を配置し、下に向けます。これにより、目、鼻、あごの下に劇的な影が生まれます。 うまくいかなければ、お世辞になる可能性があるため、注意して使用してください。
* これが機能する理由： 特定のムードを作成したり、機能を強調したりするために使用できますが、微妙な影を避けるために慎重に制御する必要があります。
実験： 被験者に対して、ライト *上/下 *、 *左/右 *、および *前方/後方 *を動かします。軽い位置の小さな変化は、影に大きな影響を与える可能性があります。
4。 カメラの設定：
* 手動モード（m）： 完全な制御を提供します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、カメラの最低ネイティブISO（通常100または200）から始めます。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、背景を曖昧にし、被写体に浅い深さを作り出し、主題に注意を集中させます。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、フィールドの深さを増加させ、より多くの画像を焦点にします。 f/5.6 -f/8は通常、良い出発点です。
* シャッター速度： シーンの周囲の光を制御するには、シャッタースピードを調整します。 一般に、カメラの同期速度以下のシャッター速度（通常は1/200番目または1/250分の1秒）を使用して、ストロボを適切にトリガーする必要があります。 連続光を使用すると、より幅広いシャッター速度を使用できます。
* ホワイトバランス： 光源のためにホワイトバランスを適切に設定します（たとえば、ストロボの「フラッシュ」、白熱灯の「タングステン」、日光の日光「日光」）。
5。 光電力：
*ライト上の低電力設定から始めて、テストショットを撮ります。
*被験者の顔に望ましい露出を達成するまで、光の力を調整します。 カメラのヒストグラムを使用してガイドしてください。ハイライトを明るくしていますが、切り取られていません（露出過剰）。
6。 リフレクター（オプション）：
*影が暗すぎる場合は、リフレクターを使用して、光を影の領域に跳ね返します。
*リフレクターを光源の反対側の *反対側に配置します。
*リフレクターの角度と距離を試して、充填光の量を制御します。
7。 ブラックフラッグ/ゴボ（オプション）：
*影をさらに深めたい場合は、黒い旗/ゴボを使用して、特定の領域に衝突するのを防ぎます。
*特定の領域を選択的に暗くするために、光源と被験者の間にフラグを配置します。
8。 フォーカスと構成：
* フォーカス： 被験者の目に焦点を合わせます。
* 構成： 画像の全体的な構成に注意してください。 3分の1のルール、主要なライン、およびその他の構成技術を使用して、視覚的に魅力的な画像を作成します。
9。 撮影と調整：
*一連のショットを撮影し、必要に応じて軽い位置、パワー、カメラの設定を少し調整します。
*影に細心の注意を払って、被写体の顔のハイライトに注意してください。
*被験者に頭をわずかに回転させるか、ポーズを変更して異なる照明効果を作成するように依頼します。
具体的なルックスを達成するためのヒント：
* より劇的な外観について： より小さな光修飾子（例えば、美容皿や小さなソフトボックス）を使用し、被写体からさらに光を配置します。
* 柔らかい外観の場合： より大きな光モディファイア（例：大きなソフトボックスまたはシュートスルー傘など）を使用し、被験者の近くに光を配置します。
* よりヴィンテージの感触については： 暖かいホワイトバランスを使用して、ポスト処理で色を飽和させます。
* よりモダンな雰囲気の場合： よりクーラーホワイトバランスを使用して、後処理のコントラストを増やします。
後処理：
* コントラスト調整： コントラストを微調整して、影とハイライトを強化します。
* ダッジとバーン： 回避および燃焼技術を使用して、画像の特定の領域を選択的に明るくしたり暗くして、顔をさらに彫り、重要な機能を強調します。
* カラーグレーディング： カラーバランスを調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを適用して、詳細を引き出します。
キーテイクアウト：
* 実験が重要です： さまざまな光の位置、修飾子、カメラの設定を実験することを恐れないでください。
* 影を観察します： あなたの被写体の顔の影とハイライトに細心の注意を払ってください。それらは、イメージの深さとムードを生み出すものです。
* 少ないことは多くの場合： シンプルなワンライトセットアップは非常に効果的です。
* 練習は完璧になります： 練習すればするほど、光を理解して制御することになります。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、1つのライトを使用して美しくインパクトのあるポートレートを作成できます。幸運を！