1。ハード照明の理解：
* 特性： ハードライトは、被験者に対する小さなソースサイズによって定義されます。それは生成します：
* 強い、定義された影： 光と影の間の遷移は突然で明確です。
* 高いコントラスト： 明るいハイライトから深い黒人まで、幅広いトーン。
* テクスチャの強調： 肌の欠陥と表面の詳細を誇張します。
* 劇的なムード： 多くの場合、強度、謎、または強さの感情を呼び起こします。
* 光源： 硬い光源の例は次のとおりです。
* 直射日光： 晴れた日、特に正午頃。
* 裸の電球： 拡散のない単純な電球。
* 拡散せずにスピードライト/ストロボ： ソフトボックスのようなモディファイアなしでスピードライトまたはストロボを使用します。
* フォーカススポットライト： 濃縮ビーム用に設計されたスタジオ照明。
* フレネルライト： 多くの場合、フィルムで使用され、硬くて制御可能な光を作成します。
2。計画とセットアップ：
* 概念とストーリー： ライトをセットアップする前に、ポートレートで伝えたいストーリーを決定します。ハードライトはうまく機能します：
* 強い、自信のある主題： アスリート、俳優、または強力な性格を考えてください。
* ざらざらした、現実的な肖像画： 年齢、経験、または困難を紹介します。
* ノワール風の画像： 神秘的で、雰囲気があり、劇的です。
* 被験者のポジショニング： あなたの被験者の顔の光がどこに落ちるかを考えてください。さまざまな角度を試して、影が顔をどのように形成するかを確認します。キーポジション：
* サイド照明： 光と影の間に強い境界を作り、顔の片側を強調します。非常に劇的なものになる可能性があります。
* トップ照明： 目、鼻、あごの下に深い影を作ります。お世辞になる可能性がありますが、強力で威ac的な外観にも使用できます。
* フロント照明： 影を最小限に抑えますが、光が直接的すぎる場合でも厳しい場合があります。
* バック照明： 被験者のアウトラインを強調表示するシルエットまたはリムライトを作成します。
* 背景考慮事項：
* 暗い背景： 硬い光のコントラストとドラマを強調します。 黒または非常に暗い灰色はうまく機能します。
* 軽い背景： よりグラフィックと様式化された外観を作成することはできますが、被験者への硬い光の影響を減らすことができるため、光が背景にあまりにも多くをこぼさないように注意してください。
3。照明技術と実行：
* キーライト配置： 最も重要な要素。 硬い光源を戦略的に配置して、目的のシャドウパターンを作成します。
* 高さの実験： 光源を上げたり下げたりすると、影の形と深さが変わります。
* 角度での実験： 被験者の顔の周りに光源を移動すると、機能が異なる方法が彫刻されます。
* 塗りつぶしの光（オプションですが役立つ）： ハードライトは非常に容赦ない場合があります。リフレクターまたは非常に弱い塗りつぶしの光を使用して、影をわずかに柔らかくすることを検討してください。これにより、領域が完全に黒くなるのを防ぎ、暗い地域でより詳細に説明できます。 遠くに保持されているシンプルな白いリフレクターカードまたは銀色のリフレクターは、驚異的に働くことができます。 2番目のライトを使用する場合は、キーライトよりも電力を大幅に低く保ちます。
* 逆方位法： 逆の正方形の法則を覚えておいてください：光強度は距離とともに指数関数的に減少します。 光源の小さな動きでさえ、被験者から近くまたは遠く離れていても、全体的な照明に大きな影響を与えます。
* 光流出の制御： フラグ（黒いファブリックパネル）を使用して、背景のような不要な領域から光を遮断します。 これにより、コントラストをさらに制御し、より焦点を絞った効果を生み出すのに役立ちます。 納屋のドア（ライト上の調整可能なフラップ）を使用して、ライトビームを形作って誘導することもできます。
* ポーズ： 被験者の視線と姿勢を指示して、希望する気分を高めます。強力で直接的な視線は、より内省的な下向きの視線と同様に、硬い光でうまく機能します。
4。カメラの設定：
* aperture： 特にテクスチャを強調したい場合は、より小さな開口部（f/8またはf/11のような高いfストップ）は、あなたの被験者がシャープで焦点を合わせていることを保証します。
* iso： 特に影では、ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： シャッタースピードを調整して、ISOを低く保ちながらシーンを適切に公開します。強度のため、ハードライトでより速いシャッタースピードが必要になる可能性があります。
* メーター： カメラのメーターに細心の注意を払ってください。 ハードライトの状況は、自動メーターでは難しい場合があります。 スポットメータリングを使用するか、過剰露出や露出不足を防ぐために曝露補償を調整する必要がある場合があります。 チンパンジー（カメラ画面で画像をチェックする）と設定の調整が重要です。
5。後処理：
* コントラスト調整： 後処理ではコントラストをさらに微調整したい場合があります。
* かわすと燃焼： ドディング（ライトニング）とバーニング（暗く）を使用して、トーンを選択的に調整し、特定の機能を強調します。
* シャープニング： 微妙なシャープニングを適用して、テクスチャと詳細を強化します。 これは、驚くべき方法で欠陥を強調する可能性があるため、過剰に鋭利させないように注意してください。
* 白黒変換： ハードライトのポートレートは、トーンとテクスチャを強調するため、しばしば白黒で見事に見えます。
ヒントと考慮事項：
* 練習： さまざまな光の配置、角度、強度を試して、何が最適かを確認します。
* モデルの皮膚： モデルの肌に注意してください。ハードライトは欠陥を強調する可能性があるため、メイクや慎重なレタッチを検討してください。
* モデルと通信： あなたのビジョンとあなたが達成しようとしていることを説明してください。 彼らを快適にし、望ましい感情を表現するように促します。
* 実験することを恐れないでください： ハード照明は難しい場合がありますが、それもとても楽しいです。新しいことを試して、何が起こるかを見ることを恐れないでください。
* 安全性： ホットライトを使用する場合は、火傷のリスクと適切な換気に注意してください。
例のシナリオ：
ボクサーの劇的な肖像画を作り、彼らの強さと決意を強調したいとしましょう。
1。照明セットアップ： 標準の反射器（ディフューザーなし）が側面に配置され、被験者のわずかに上に配置された単一のストロボを使用します。
2。被験者の位置： ボクサーを光に向かって少し回してもらい、顔の半分が影になっています。
3。カメラ設定： 小さな開口部（f/8など）、低ISO（例：100）を使用し、シャッター速度を調整して適切な露出を達成します。
4。ポーズ： ボクサーに拳を握りしめてもらい、直接的で激しい視線を与えます。
5。後処理： 画像を白黒に変換し、コントラストをわずかに増やし、微妙なシャープニングを適用します。
これらの手順に従うことで、ハードライティングを使用して、主題の本質を捉え、説得力のあるストーリーを伝える印象的でインパクトのあるポートレートを作成できます。練習し、実験し、最も重要なことは、楽しんでください！