1。プレシュートの計画とインスピレーション：
* あなたのビジョンを定義します： どんな話をしたいですか？ どんな気分を作りたいですか？ あなたは神秘的で、ロマンチックで、ザラザラした、未来的で気まぐれなものに行きますか？ 映画、絵画、その作品があなたと共鳴する他の写真家からインスピレーションを集めます。
* ロケーションスカウト： 夜にあなたの街を探索してください。 興味深いアーキテクチャ、ネオンサイン、カラフルなライト、テクスチャのある壁、橋、路地、さらには水たまりを探してください。 事前に安全および許可要件（該当する場合）を検討してください。 場所がモデルのスタイルと個性をどのように補完するかを考えてください。
* モデルコラボレーション： あなたのビジョンについてあなたのモデルと話し合い、計画プロセスにそれらを巻き込みます。 概念の快適さと理解は、最終結果に大きく貢献します。 希望する美学に合わせて、ワードローブ、メイク、髪を考えてみてください。
* 機器計画： どのレンズ、照明、修飾子が必要ですか？ 三脚を使用しますか？ 小道具が必要ですか？ギアを準備し、事前にテストしてください。
2。技術的な考慮事項：
* カメラ設定：
* aperture： より広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を強調します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、環境のコンテキストを示すのに理想的なシーンの多くをフォーカスに保ちます。
* iso： 低光を補うためにISOを増やしますが、ノイズに注意してください。適切に露出した画像を達成するまで、低く始めて徐々に増加します。 後処理でノイズリダースソフトウェアを使用することを検討してください。
* シャッター速度： モーションを凍結し、十分な光をキャプチャするためにシャッター速度のバランスを取ります。カメラの揺れを避けるために、シャッタースピードの速度が遅いために三脚を使用します。 創造的な効果のための意図的なモーションブラーを試してください（たとえば、モデルがわずかに動く間、速度が遅い速度を使用してください）。
* ホワイトバランス： 人工照明に合わせてホワイトバランスを設定するか、「自動」を使用して、後処理で調整します。 創造的な色のキャストのために、異なるホワイトバランス設定（タングステン、蛍光）を試します。
* レンズ：
* プライムレンズ： 高速プライムレンズ（35mm、50mm、85mmなど）は、より広い開口部のため、低光の写真に最適です。
* ズームレンズ： ズームレンズは、ショットのフレーミングに柔軟性を提供します。
* フォーカス：
* マニュアルフォーカス： 暗い点では、オートフォーカスは苦労する可能性があります。 マニュアルフォーカスに切り替えて、フォーカスピーキング（カメラがある場合）を使用するか、LCDにズームインして、シャープなフォーカスを確保します。
* フォーカスアシストライト： スピードライトからのフォーカスアシストライトまたは専用のフォーカシングエイドを使用してください。
3。照明技術（一意性の鍵）：
* 機能としての周囲光：
* ネオンサイン： カラフルで劇的な照明のために、ネオンサインの近くに被写体を配置してください。
* 街灯： 街灯をキーライトまたはリムライトとして使用します。あなたの被験者の顔に光がどのように落ちるかを試してください。
* ウィンドウライト： 照らされた窓を見つけて、興味深い影とハイライトを作成します。
* 反射： 水たまり、窓、または磨かれた表面の反射を使用して、深さと関心を高めます。
* 独自の光の追加：
* Speedlights（オフカメラフラッシュ）：
* リアカーテン同期： リアカーテン同期と遅いシャッター速度を使用して、被写体の背後にモーションブラーを作成します。
* ゲル： Speedlightで色付きのジェルを使用して、独自の色エフェクトを作成します。 主題と背景の間の対照的な色を試してください。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、またはグリッドを試して、光を形作り制御します。
* シャッターのドラッグ： より長いシャッタースピードをフラッシュと組み合わせて、周囲の光と主題の鋭い画像の両方をキャプチャします。
* 一定の光源：
* LEDパネル： 一貫した調整可能な光を提供します。 Creative Color WashにRGB LEDパネルを使用することを検討してください。
* 懐中電灯/トーチ： 軽い絵画には懐中電灯を使用したり、劇的なスポットライトを作成したりします。
* 実用的なライト： 既存の光源をシーンに取り入れて、スマートフォン画面からの光など、被験者の顔を照らすなどです。
4。作曲とポーズ：
* 先行回線： 通り、建物、橋などの建築要素を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、より動的な構成を作成します。
* フレーミング： 出入り口、アーチ、またはその他の要素を使用して、被写体を組み立て、それらに注意を引きます。
* シルエット： 明るい光源に対して撃って、被写体のシルエットを作成します。
* 率直な瞬間： より本物の雰囲気のために、自然で位置のない瞬間をキャプチャします。
* モデルと通信： 明確で簡潔な指示でモデルを指示します。 彼らに彼らの性格を表現するように勧めます。
* コンテキストが重要です： ストーリーを伝えるのに十分な環境を示しますが、あなたの主題が失われるほどではありません。
5。後処理：
* カラーグレーディング： 色を調整して、目的のムードと雰囲気を作成します。 スプリットトーニングまたはカラーグレーディングプリセットを実験します。
* ダッジとバーン： コントラストを強化し、特定の領域に注意を引くために、画像の領域を微妙に明るくして暗くします。
* ノイズリダクション： ISOの高い設定によるノイズを減らします。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換して、時代を超越した劇的な外観を検討してください。 コントラストと調性に注意してください。
一意性のためのヒント：
* 型にはまらない角度での実験： 低いまたは高い視点から撃ちます。
* 反射を創造的に組み込む： 予期しない構成のためにプードル、窓、またはミラーを使用してください。
* 小道具を使用してストーリーを伝える： ビンテージカメラ、傘、または楽器は、キャラクターとコンテキストを追加できます。
* embrace欠陥： ユニークで芸術的な外観を作成するために、ぼかし、穀物、またはその他の欠陥を試すことを恐れないでください。
* 独自のスタイルを見つけてください： ルールを破り、独自の独自のビジョンを開発することを恐れないでください。 一貫して練習し、あなたの間違いから学びましょう。
* ストーリーテリングは最重要です： あなたが伝えようとしている物語を考えてください。強力な物語は、常に肖像画をより魅力的にします。
* 動きを検討： 意図的なぼやけやアクションを通して動きを組み込むと、写真が上昇する可能性があります。
* 予期しないことを考慮してください： 強力でユニークなショットを作ることができる計画外の瞬間を探してください。
* 忍耐が重要です： 場所を偵察し、照明の実験をし、モデルの作業に時間を費やす準備をしてください。
これらのテクニックを組み合わせて独自の創造的なビジョンを追加することで、夜に街で見事でユニークなポートレートを作成できます。練習し、実験し、楽しんでください！幸運を！