コア原則と観察
* 気分： 画像は、光を使用した特定のムードを目指しています。彼らは主にクールな照明と硬い照明を使用します。
* 単一の光の強調： 1つの光源が強力なハイライトと影を作成し、次元とドラマを追加します。
* 光の配置： 正確な配置は、顔を彫刻し、機能を定義するために重要です。
* 影： 深い影は芸術的な表現の一部として受け入れられますが、避けるべきものではありません。
* 単純な背景： 焦点はほとんど常に主題にあり、多くの場合、暗いまたは非常に落ち着いた背景に対してです。
* 微妙な後処理： 後処理は気分を高め、詳細を磨き、画像のバランスを取ります。
ここに段階的なガイドがあります：
1。機器：
* 光源：
* strobe/speedlight（推奨）： 強力で一貫した光のバーストを提供します。調整可能な電源設定で1つを取得します。
* 連続光（代替）： LEDパネルまたはタングステンライトは機能しますが、より低い強度を補うためにカメラの設定（ISO、Aperture）を調整する必要があります。連続光を使用すると、リアルタイムで影を見ることができます。これは、始めるときに役立ちます。
* ライトスタンド： あなたの光を置くために。
* modifier（重要）：
* グリッド： グリッドは光を狭いビームに集中させ、集中したスポットを作成し、光の流出を防ぎます。これは、機能を分離し、劇的なハイライトを作成するのに最適です。
* スヌート： グリッドに似ていますが、さらに焦点が合っています。スヌートは非常にタイトな光の円を作り出します。
* リフレクター（オプションですが、強くお勧めします）： 白または銀の反射器は、光を影に戻し、わずかに柔らかくすることができます。
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、制御に最適です。
2。セットアップ：
* 背景：
* 暗い背景： 黒または非常に暗い灰色の背景（生地、紙、さらには暗い壁）は、あなたの主題の光を強調します。
* 距離： 背景がライトアップされないように、被写体を背景から数フィート離れて配置します。
* 被験者の位置：
*カメラに対して異なる角度を試します。 主題がわずかに側面に向いていることから始めます。
* 光の配置（最も重要な部分）：
1。 45度角： 目の高さをわずかに上回る、被験者の顔に対して約45度の角度で配置された光から始めます。これは古典的な出発点です。
2。光の羽毛： フェザーリングとは、直接中心ではなく、梁の *エッジ *が被験者の顔に落ちるように、光の角度を調整することを意味します。これは、多くの場合、よりお世辞で微妙な効果を生み出します。 主題に向かって、または被験者から離れて光をわずかに回転させて実験します。
3。劇的な効果のために高く、側面 街灯の場合、光がどのように見えるかを考えてください。
4。形状を探してください： 光が被験者の機能をどのように彫るかを調べます。頬骨、鼻、唇に影が落ちる方法に注目してください。ハイライトと影の希望するバランスを達成するまで、ライトの位置を調整します。
3。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： 暴露を完全に制御できます。
* aperture： f/5.6またはf/8の周りを開始します。 これにより、背景のぼやけを可能にしながら、顔の大部分を焦点を合わせるのに十分な深さが得られます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的にはISO 100または200）維持します。
* シャッター速度： シャッタースピードを調整して、ISOと絞りに基づいて適切な露出を実現します。 1/125番または1/200分の1秒を始めます。 ストロボを使用している場合、シャッタースピードは主にフラッシュではなく周囲の光を制御します。
* ホワイトバランス： ストロボを使用している場合は、「フラッシュ」に設定します。それ以外の場合は、異なるホワイトバランス設定を試して、目的の色温度を実現します。 これをいつでも後処理で調整できます。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くのデータが含まれているため、後処理の柔軟性が高まります。
4。ポーズ：
* 頭の角度： 頭を上げて、下、側面に傾けて実験します。 頭の角度の小さな変化は、光が顔にどのように落ちるかを劇的に影響する可能性があります。
* 表情： 希望の気分を主題に伝えます。彼らがリラックスして自然に自分自身を表現するように勧めます。
* ボディーランゲージ： 被験者の肩と姿勢に注意してください。 体のわずかなターンは、ポートレートにダイナミズムを追加することができます。
5。射撃と反復：
* テストショットを撮る： カメラのLCD画面で画像を確認してください。ハイライトと影に細心の注意を払ってください。
* ライト配置を調整： テストショットに基づいて、光の位置、角度、およびパワーを少し調整します。
* リフレクターの使用： 影があまりにも厳しすぎる場合は、光源の反対側の反射器を配置して、光を影に戻します。
* 連続調整： 照明とポーズは反復プロセスです。 結果に満足するまで、小さな調整を続けてください。
6。後処理（Lightroom/Photoshop）：
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： コントラストを調整して、ハイライトと影の分離を強化します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトで詳細を回復するか、影を持ち上げます。
* 白/黒： 白と黒のポイントを設定して、完全な音色の範囲を確保します。
* 色補正：
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整して、目的の色温度を達成します。
* 色相/飽和/輝度（HSL）： 色調を調整します。
* カラーグレーディング： 微妙な色のキャストを追加して、特定のムードを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。これにより不要なアーティファクトが作成される可能性があるため、シャルペンを超えないように注意してください。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特により高いISOを撃った場合は、ノイズを減らします。
* かわすと燃焼： 回避（照明）と燃焼（暗い）を使用して、画像の特定の領域の明るさを選択的に調整します。これは、顔の形状を強化したり、特定の機能に注意を引くために使用できます。
* ローカル調整： 調整ブラシまたは段階的なフィルターを使用して、画像の特定の領域をターゲットにした調整を行います。
インスピレーションを受けた外観を達成するためのヒント：
* 硬い光での実験： 強い影を恐れないでください。彼らは劇的な外観を作成するための鍵です。
* キャッチライトに注意してください： キャッチライト（被験者の目の光源の反映）が非常に重要です。キャッチライトが見えるように光を配置し、目に輝きを作ります。
* コントラストは王です： ハイライトと影のコントラストを最大化します。
* より少ないもの： 後処理に関しては、過剰編集を避けてください。自然でありながら洗練された外観を目指してください。
* 練習： シングルライトポートレートをマスターする鍵は練習です。自分に最適なものが見つかるまで、さまざまな光の位置、修飾子、カメラの設定を試してください。
要約すると、説得力のあるワンライトのポートレートを作成することは、光と影の相互作用を理解し、光源を慎重に制御し、ポストプロセッシングを使用して気分と詳細を高めることです。 幸運を！