これは、ポートレートの良い光とそれの使用方法の内訳です。
i。良い光の重要な品質：
* 柔らかさ/拡散：
* ソフトライト 拡散します。つまり、それが広がり、光と影の間の段階的な遷移をもたらします。これにより、厳しいラインとしわが最小限に抑えられ、よりお世辞と寛容な外観が生まれます。曇りの日や、ソフトボックスを通してフィルターされた光を考えてください。
* ハードライト 直接的で強烈で、強い影とハイライトを作成します。これはテクスチャを強調することができますが、不完全さを強調していることもあります。直射日光を考えてください。
* 一般的に、ポートレートはよりお世辞であるため、柔らかい光が好まれます。 ディフューザー（ソフトボックス、傘、さらには薄い白いカーテンなど）を使用することで、硬い光を和らげることができます。
* 方向：
* フロント照明： 光源は被写体の直接の前にあります。作業が簡単な場合がありますが、機能を平らにする傾向があり、少し退屈に見えることがあります。
* サイド照明： 光源は主題の側にあります。より多くの寸法を作成し、テクスチャを強調し、劇的な影を作成するために使用できます。 多くの場合、顔を彫るために使用されます。
* バックライト： 光源は主題の背後にあります。ハロー効果を作成し、被験者を背景から分離します。シルエットや吹き飛ばされたハイライトを避けるために、慎重に暴露する必要があります。多くの場合、被験者の顔に光を跳ね返すために反射器が必要です。
* リム照明： ライトが被写体のエッジをキャッチする場所のバックライトの一種で、明るいアウトラインを作成します。
* トップ照明： 光源は被験者の真上です。目と鼻の下には卑劣な影を作ることができます。 正午の直射日光は避けてください。
* 色（色温度）：
*光の色温度は、ケルビン（k）で測定されています。低いケルビン値（約2700k）は暖かく（黄色がかった/オレンジ）、より高いケルビン値（約5500K-6500K）は涼しい（青みがかった）。
* ゴールデンアワーライト （日の出の直後と日没の直前）は、暖かくてお世辞で、しばしばポートレートに理想的であると考えられています。
* ブルーアワーライト （日の出の直前と日没後）は涼しく柔らかく、穏やかで大気のムードを作り出します。
* 中性白色光 （約5000k）は、人工照明の良い出発点であり、正確な色表現を可能にします。
* 異なる色の温度で光源を混ぜると、不要な色のキャストが作成される可能性があります。 カメラのホワイトバランス設定を使用するか、ソフトウェアを編集してこれを修正します。
* 強度：
*光の明るさ。あなたはあなたの主題を適切に露出させるのに十分な光を望んでいますが、それはそれが厳しいハイライトや目を細めするほどではありません。 光源を近くまたはさらに遠くに移動するか、カメラの設定（絞り、シャッター速度、ISO）を調整することにより、光源（ディフューザーやスクリムなど）で強度を制御できます。
ii。美しい肖像画に良い光を使用する方法：
1。光源を特定します： まず、光がどこから来ているのか（太陽、窓、ランプ、ストロボなど）を決定します。
2。光の品質を観察します： 柔らかいですか、それとも硬いですか？色温度は何ですか？一貫性がありますか、それとも変化していますか？
3。あなたの主題を位置付ける： これは、光を効果的に使用するための鍵です。
* 件名を回す： 被験者の位置をわずかに調整しても、光の顔の落下方法を劇的に変える可能性があります。
* 異なる角度での実験： サイドライティング、バックライト、フロントライティングを試して、何が最適かを確認してください。
* 影に注意してください： 影がどこに落ちるか、そしてそれがあなたの被験者の機能にどのように影響するかに注意してください。 光を調整するか、見た目のない影を最小限に抑えます。
4。光修飾子を使用：
* ディフューザー： 太陽やストロボからの硬い光を柔らかくします。 スクリムは、スタジオの設定でよく使用される大きなディフューザーです。
* リフレクター： あなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋め、明るさのタッチを追加します。白、銀、ゴールドの反射器は、さまざまな効果を生み出します。
* ソフトボックスと傘： スタジオストロボで柔らかく拡散した光を作成します。
* フラグ（ゴボ）： シーンの特定の領域に衝突するのを防ぎます。
5。自然光を戦略的に利用します：
* オープンシェード： 直射日光を避けて、主題を建物や木の陰に配置します。 これは、均一な柔らかい光を提供します。
* ウィンドウライト： 被写体を窓の近くに置いて、柔らかく方向性の光をキャプチャします。 反射器を使用して、反対側の影を埋めます。
6。逆方式の法則を理解する： この法律では、光源からさらに離れて移動すると、光の強度が指数関数的に減少すると述べています。 距離を少し調整すると、光強度に大きな影響を与える可能性があります。
7。カメラの設定を制御：
* aperture： フィールドの深さを制御します（画像のどれだけの焦点が合っていますか）。 より広い開口部（低fの値）により、より多くの光が入り、背景を曖昧にして浅い被写界深度を作成します。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。 より速いシャッタースピードフリーズモーション、一方、シャッタースピードが遅くなると、より多くの光が可能になりますが、モーションブラーを導入できます。
* iso： カメラのセンサーの光に対する感度を制御します。 ISO値が低いと画像がきれいになりますが、低光の状況ではISO値が高いですが、ノイズ（粒）を導入できます。
* ホワイトバランス： 画像の色温度を調整して、正確な色を確保します。
8。後処理： 光が大きい場合でも、編集ソフトウェアの調整によりポートレートを強化できます。 コントラスト、明るさ、影、ハイライト、カラーバランスを調整すると、画像がさらに洗練されます。
9。練習と実験： 良い光について学ぶ最良の方法は、練習と実験です。 さまざまな照明のセットアップ、角度、修飾子を試して、あなたとあなたの主題に最適なものを確認してください。
要約すると、「Good Light」は適応性があり、望ましい結果に依存しますが、一般的には、柔らかく、方向性、色に適した気分に適しており、ハイライトと影の両方で詳細を許可しながら、被写体を適切に露出させるのに十分な強度です。 あなたの主題を動かして、さまざまな照明のセットアップで遊んで、あなたのポートレートの完璧な外観を見つけることを恐れないでください！