1。硬い光の理解：
* 出典： 晴れた日の直射日光や、硬い電球の懐中電灯を硬い光源の例として考えてください。
* 影： 光から暗いものへの急速な移行で、鋭く明確に定義された影を作成します。
* テクスチャ： テクスチャー、しわ、および欠陥を強調します。
* 気分： 多くの場合、使用方法に応じて、ドラマ、強さ、強さ、さらには不安感を伝えます。
2。機器とセットアップ：
* 光源：
* Studio Strobe/Flash： 一貫した結果に最適な制御とパワー。修飾子（裸の電球）なしで使用します。
* スピードライト/フラッシュ： ストロボよりもポータブルですが、強力ではありません。裸または小さなリフレクターで使用することができます。
* 直射日光： 慎重なポジショニングとタイミングが必要です。特定の時間に最適です（ゴールデンアワーは、柔らかい光が必要な場合、または厳しいコントラストのために正午が必要です）。
* modifier（オプションですが役立つ）：
* リフレクター： 光を影に戻し、全体的な外観をわずかに柔らかくし、詳細を追加できます。ドラマを維持するために控えめに使用します。白または銀の反射器はうまく機能します。
* Gobo（Go Between）： ライトをブロックして特定のシャドウパターンを作成するための固体オブジェクト（段ボールのような）。
* 背景： 暗いまたは対照的な背景は、劇的な効果を高めることができます。
* カメラ設定：
* aperture： さまざまな開口部を実験します。より広い開口部（より小さなfナンバー）は、より浅いフィールドの深さを生み出し、背景を曖昧にし、被験者に注意を集中させます。より小さな開口部（より大きなfナンバー）は、より多くの焦点を与え、潜在的に周囲をより多く表示する可能性があります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： 全体的な露出を制御するように調整します。
* メーターモード： スポットメーターを使用するか、ハイライトメーターを使用して、ハイライトの過剰露出を避けます。
* 三脚（推奨）： 特に低光の状況では、鋭さを保証します。
3。劇的な肖像画の重要なテクニック：
* 光の配置が重要です：
* サイド照明： 光源を主題の側面に置きます。これにより、顔の片側に強い影が作成され、テクスチャを強調し、深さを追加します。これはドラマのクラシックです。
* トップ照明： 光源を被験者の真上に配置します。 これにより、目、鼻、あごの下に劇的な影が生まれ、主題が強力に見えるように見えます。また、注意しないと額のしわが強調されます。
* バックライト： 被写体の後ろに光を配置すると、シルエット効果が生じる可能性があります。これは、ミステリーや孤立を伝えるのに適しています。リフレクターと組み合わせて、詳細を得るために少量の光を顔に戻します。
* レンブラント照明： 主に影にある頬に小さな三角形が現れる特定のタイプのサイド照明。 非常にお世辞と劇的な。
* シャドウを抱きしめる： 影を恐れないでください！彼らはハードライトの外観を定義するものです。 それらを深く劇的にしましょう。
* ポーズ：
* 角度： あなたの被験者に、光源に向かってまたは離れて顔を伸ばして、異なる影のパターンを作成するように促します。
* 式： 伝えたい気分を考えてください。 強くて激しい視線は、硬い光で非常に効果的です。 あるいは、より脆弱なまたはメランコリックな表現もうまく機能する可能性があります。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 彼らは物語に追加することができます。
* 計量と曝露：
* ハイライトを公開： あなたのハイライトを保護してください！過剰露出されたハイライトは、後処理で回復するのが困難です。
* 露出不足： 時には、わずかに露出することで、影を深めることでドラマを強化することがあります。
* 後処理：
* コントラスト： コントラストを増やして、劇的な効果をさらに高めます。
* 影とハイライト： 影とハイライトを調整して、暗い領域と明るい領域の詳細を微調整します。
* ダッジとバーン： 画像の特定の領域を選択的に強化するために、回避（照明）と燃焼（暗い）を使用します。 これにより、顔をさらに彫り、重要な機能を強調できます。
* シャープニング： シャープ化は、ハードライトが明らかにするテクスチャーを強調するのに役立ちます。
* 白黒変換： 強いコントラストが強調されているため、ハードライトはしばしば黒と白の変換に十分に役立ちます。
4。ヒントと考慮事項：
* 件名の選択： 被験者の顔と特徴を考慮してください。ハードライトは欠陥を強調する可能性があるため、誰にとっても最良の選択ではないかもしれません。
* 実験： さまざまな光の配置、角度、表現を試して、あなたの主題と希望の気分に最適なものを見つけます。
* 通信： あなたが達成しようとしている外観についてあなたの主題と明確にコミュニケーションし、それに応じてポーズと表現を指示します。
* 快適さ： あなたの主題が快適であることを確認してください。ハードライトは激しい場合があるため、必要に応じて休憩を取ります。
* テストショット： 照明と露出を確認するために、頻繁にテストショットを撮ります。 必要に応じて調整します。
* 軟化技術（控えめに使用）： 硬い光が *過酷な場合は、反射器から光を跳ね返すか、非常に薄い拡散スクリム（トレースペーパーなど）を使用して、影の端をわずかに柔らかくすることを検討してください。しかし、目標はまだその劇的な硬い光の美学を維持することです。
* 逆方位法： 逆方式の法則を覚えておいてください。 光を被験者に近づけると、より明るくて厳しいものになります。さらに離れて移動すると、薄暗くなり、少し柔らかくなります（しかし、比較的硬くなります）。
例のシナリオ：
* 映画ノワールスタイル： ゴボで強力なサイド照明を使用して、顔に光と影のパターンを作成します。
* 強力なリーダー： 支配と権威の感覚を生み出すためのトップ照明。
* 神秘的な人物： バックライトは、顔に光のヒントを備えたシルエットを作成します。
* ざらざらしたリアリズム： 直射日光または裸のフラッシュを使用して、被験者の顔の生のテクスチャーと欠陥をキャプチャします。
硬い光の特徴を理解し、これらのテクニックを実験することにより、気分と感情の強い感覚を伝える見事で劇的なポートレートを作成できます。幸運を！