1。硬い光の理解：
* 定義： 硬い光は、直射日光や裸の球根などの小さく濃縮された光源から来ます。明るい領域と暗い領域の間に迅速な移行を伴う、鋭く明確に定義された影を生み出します。
* 効果： テクスチャを強調し、強いコントラストを作成し、細かい詳細を明らかにすることができます。また、容赦なく、不完全さを強調することもできます。
* 気分： ハードライトは、しばしば強度、ドラマ、ミステリー、または緊張感の感情を呼び起こします。
2。光源の選択：
* 直射日光： 最も容易に入手可能なハード光源。戦略的に使用して、太陽の角度が1日を通してどのように変化するかを理解してください。
* むき出しの球根/スピードライト/ストロボ： 配置と強度をより多く制御できます。 小さなリフレクターまたはモディファイア（スヌートなど）を使用して、光に焦点を合わせます。 特に柔らかい外観を望んでいない限り、ディフューザーを避けてください。
* 実用的なライト： デスクランプ、懐中電灯、その他の日常の光源は、ユニークなタッチと視覚的な興味を追加することができます。
3。光源の配置：
* 角度の実験： 光源の角度が非常に重要です。 これらのアプローチを試してください：
* サイドライト： 被写体の側面に光を置くと、顔全体に劇的な影が作成され、骨構造が強調されます。 ミステリーとドラマを伝えるのに適しています。
* トップ照明（オーバーヘッド）： 目、鼻、あごの下に深い影を作り、陰謀や不快感の要素を追加することができます。うまく処理されないと、これはお世辞になる可能性があるため、注意してください。
* 照明の下（照明下にある）： 不自然でしばしば不安な効果を生み出します。 恐怖や不気味な感覚を作り出すのに役立ちます。
* バックライト： 被写体の後ろに光を置き、シルエットまたはリム照明を作成します。 形状と形を強調するのに最適です。完全に暗い顔を避けるために、慎重に暴露する必要があります。
* 距離が重要： 光源があなたの主題に近いほど（ *あまりにも *近くにあることなく）、影が（比較的）現れるほど柔らかくなります。光をさらに移動すると、過酷さが増します。
* 影を見る： あなたの被写体の顔に影が落ちる場所に細心の注意を払ってください。目的の効果を達成するまで光源を調整します。
4。あなたの主題のポーズ：
* 角度を強調する： ハードライトは、光と影の遊びを強調する角張ったポーズで繁栄します。 あなたの被写体に頭または体を向けて、劇的な方法で光を捕まえます。
* 式： 作成しようとしている気分に合った表現を奨励してください。 真面目な、瞑想的、さらには激しい表現を考えてみましょう。
* ボディーランゲージ： 強く、断定的なポーズは硬い照明を補完することができますが、脆弱なポーズまたは引きこもったポーズは異なる種類の緊張を引き起こす可能性があります。
5。露出と計量：
ハイライト用の * メーター： 一般に、ハイライトを吹き飛ばすのを防ぐために、ハイライトを公開する方が良いです（詳細はなく純粋な白になります）。 その後、必要に応じて後処理で影を明るくすることができます。
* ヒストグラムはあなたの友達です： カメラのヒストグラムを使用して、ハイライトや影をひどく切り取らないようにしてください。 理想的には、データをスケールの極端な端に押し込むことなく、良い範囲のトーンが必要です。
* コントラスト： ハードライトは本質的に高いコントラストを生成します。 これを後処理で調整できますが、カメラ内のバランスの良いバランスをとるのが最善です。
6。後処理：
* コントラストを受け入れます： 後処理でさらにコントラストを強化することを恐れないでください。
* ダッジとバーン： ハイライトと影を選択的に調整し、顔をさらに彫刻し、寸法を追加するために、回避（照明）とburning（暗い）テクニックを使用します。
* シャープニング： ハードライトはしばしば細かい詳細を明らかにします。シャープ化は、これらの詳細をさらに強化することができます。
* 白黒変換： ハードライトは、画像の音色の範囲とグラフィック特性を強調するため、しばしば白黒で見事に見えます。
* 段階的なフィルターを検討してください： グラデーションndフィルターをシミュレートすると、吹き飛ばされた空を暗くしたり、気を散らしたりすることができます。
7。件名の考慮事項：
* 肌のテクスチャ： ハードライトは、肌の欠陥を強調することができます。 被験者の肌の種類と快適さを考えてみましょう。 メイクは、これらの効果を最小限に抑えるのに役立ちます。または、自然に興味深い肌のテクスチャを持つ被験者を選択することができます。
* 年齢： 硬い光が古い顔にどのように影響するかに注意してください。 しわや線を強調することができます。 時には、少し柔らかいアプローチがよりお世辞になることがあります。
8。ヒントとトリック：
* 異なる修飾子を使用した実験： 通常、ハードライトは修飾子を使用せずに使用されますが、 * Snoot *を使用してライトビームまたは *リフレクター *を焦点を合わせて、光を影に戻すことができます。
* ネガティブフィル：を使用します 黒いフォームボードまたはファブリックを使用して、光を吸収して影を深め、さらに多くのドラマを追加します。光源の反対側に配置します。
* 無理をしないでください： ハードライトは激しい場合があります。過度に過度に過酷な影を作成しないように注意してください。
* 練習： ハードライトを習得するための鍵は実験です。 さまざまな角度、ポーズ、ポスト処理テクニックを試して、自分に最適なものを確認してください。
* 映画と写真を見る： インスピレーションを得るために、クラシック映画ノワールまたはファッション写真で硬い光がどのように使用されるかを分析します。
サンプルセットアップ（単純なワンライト）：
1。件名： 暗い背景に立ったり座ったりする。
2。光： 側面に配置された裸の球根またはスピードライト（たとえば、被験者に対して45度の角度）。
3。カメラ： 手動モードに設定します。被験者の顔のハイライトのメーター。
4。ポーズ： 被験者に頭を少し回して、劇的な方法で光をキャッチします。 深刻な表現を奨励します。
5。後処理： コントラストを増やし、回避し、燃やし、必要に応じて研ぎます。
重要な注意：
ハードライトは文体的な選択であり、常に最もお世辞ではありません。 その制限を理解し、特定の芸術的効果を達成するために意図的にそれを使用することが重要です。 実験してルールを破ることを恐れないでください！