ワンライトポートレートのコア原理：
* 光修飾子の理解： 単一の光源が裸で使用されることはめったにありません。修飾子 *形状 *光の形状、その広がりを制御し、影を柔らかくし、全体的な気分に影響します。
* 配置がすべてです： 被験者に対する光の位置は *クリティカル *です。 小さな調整は、顔の輪郭と画像の全体的な感触を定義し、影とハイライトを劇的に変化させます。
* 距離が重要： 光が近づくほど、影が柔らかくなります。さらに遠いほど、より硬く、より定義されています。
* バックグラウンドコントロール： 光が背景にどのようにこぼれるかを考えてください。暗い背景が主題を強調します。背景が軽くなると、全体の画像が明るくなります。
* 計量と曝露： 正確な制御のために、ライトメーター（ある場合）を使用します。そうでない場合は、カメラのヒストグラムとテストショットを使用して、適切な露出を確保してください。吹き飛ばされたハイライトを避けることに特に注意してください。
* 逆方位法： 光の強度は、ソースからの距離の正方形として落ちます。光から被写体までの距離を2倍にすると、強度の1/4しか得られません。
ワンライトポートレートのテクニック（例付き）：
1。古典的なレンブラント照明（光の三角形）：
* 説明： 光源の反対側の頬の小さな三角形の光の三角形を特徴とする、お世辞で時代を超越したテクニック。 頬骨を強調し、深さを作り出します。
* 配置： 光を45度の角度で、目の高さをわずかに上回る被験者の顔に合わせます。 被写体に顔を少し *離れて *光から向けてもらいます。三角形を作成する正確なスポットを見つけるには、光の高さと角度を調整する必要があります。
* 修飾子： ソフトボックスまたは傘（より柔らかい光のため）または反射器（光を影に跳ね返すため）
* 気分： クラシックでエレガントで、劇的でありながら、お世辞。
* 方法： 45度のライトから始めて、モデルを光源からゆっくりと遠ざけます。その後、光の三角形が表示されます。光が目に触れないことが重要です。
2。サイド照明（ドラマとテクスチャ用）：
* 説明： 光は片側から来て、もう片方に強い影を作ります。 テクスチャを強調し、ドラマを追加し、謎の感覚を作り出すのに適しています。
* 配置： 顔とほぼ同じ高さで、光を被写体の側面に直接配置します。
* 修飾子： グリッドスポット（光の狭いビーム用）または美容皿（より焦点を絞っているが、幾分拡散した光のため）。 納屋のドアは、光の流出をさらに制御するためにも使用できます。
* 気分： 劇的で、強烈で、エッジの効いた、神秘的。
* 背景： 多くの場合、影を強調するために暗い背景で最適に機能します。
3。ループ照明：
* 説明： 鼻の影が口の隅に向かって下に向かっているシンプルでお世辞のテクニック。
* 配置： 光をわずかに側面と被写体の上に配置します。重要なのは、その特徴的なノーズシャドウを達成するまで角度と高さを調整することです。
* 修飾子： ソフトボックスまたは傘（より柔らかい光用）、または裸の球根。
* 気分： 快適で、自然で、一般的にお世辞。
* アドバンテージ： セットアップが簡単で、一貫した結果が生成されます。
4。バタフライ照明（グラマー照明）：
* 説明： 被写体の前に直接置かれ、目の高さをわずかに上に置き、鼻の下に蝶の形をした影を作ります。 グラマー写真でよく使用されます。
* 配置： 直接的に、被写体のわずかに上。
* 修飾子： 美容料理は理想的です。リフレクターを使用して影を埋めることもできます。
* 気分： 魅力的で、エレガントで、クラシック（しばしばハリウッドに関連付けられています）。
* 考慮事項： 慎重に制御されていない場合、しわや皮膚の欠陥を強調できます。 リフレクターを使用するか、下の光を埋めて、影を柔らかくします。
5。バックライト（シルエットまたはリム照明）：
* 説明： ライトは被写体の後ろに配置され、シルエットを作成するか、フォームのエッジ（リムライト）を強調表示します。
* 配置： 被写体のすぐ後ろで、カメラに向かっています。 シルエットの場合は、背景を露出し、被写体を影に陥らせます。 リム照明の場合は、被験者の顔を露出し、背景を吹き飛ばします。
* 修飾子： シルエットには厳密に必要はありません。リム照明の場合、グリッドスポットまたはスヌートは光の流出を制御するのに役立ちます。
* 気分： 神秘的で、劇的で、エーテル、異世界。
* 考慮事項： ハイライトを吹き飛ばすことを避けるために、慎重な計測が必要です。レンズフレアを避けるために、光（カメラからわずかに離れた角度）を羽毛する必要があるかもしれません。
6。バウンスライト：
* 説明： 被験者に直接光を狙う代わりに、リフレクター（白、銀、または金）または壁から跳ね返ります。これにより、非常に柔らかく、拡散した光が作成されます。
* 配置： 反射器または壁に光を向けます。角度と距離を調整して、反射光の強度と方向を制御します。
* 修飾子： リフレクター *は *モディファイアです。
* 気分： 柔らかく、優しく、自然に見える。
* アドバンテージ： 非常に寛容で、楽しい結果を得るのが簡単です。
7。使用可能なライト（ウィンドウライト）：を使用します
* 説明： 主な光源として窓から来る自然光を使用します。
* 配置： 被写体を窓の近くに配置します。さまざまな角度と距離で実験します。
* 修飾子： 白いリフレクターを使用して、光を影に戻します。カーテンまたは薄い生地を使用して、光を拡散させることができます。
* 気分： 自然、柔らかく、親密。
* アドバンテージ： 無料で簡単に入手できます。
* 不利益： 光の強度と方向に対する制限の制御。
コントロールと問題解決のためのヒント：
* 光の羽毛： 主題から光をわずかに *離れて釣ります。これにより、ハイライトが柔らかくなり、影へのより段階的な移行が作成されます。
* リフレクターの使用： リフレクターは、影を埋め、特定の領域に明るさのタッチを追加するために非常に貴重です。それを保持するか、アシスタントに保持してもらいます。 ホワイト、シルバー、ゴールドの反射器を試して、どのトーンを好むかを確認します。
* ブラックフラグ（負の塗りつぶし）： これらは、光を *ブロックして影を深めるために使用される黒い表面（たとえば、フォームコア）です。 コントラストを追加し、軽い流出を制御するのに役立ちます。
* ヒストグラム： カメラのヒストグラムを使用して、適切な露出を確保します。クリッピングのハイライトや影を避けないでください（つまり、グラフが両端に触れるようにします）。
* チンピング： ショットを取り、それを確認し、設定と軽い配置を調整します。繰り返す！ デジタル写真は、即座のフィードバックに関するものです。
* rawでのシュート： ポスト処理における露出とホワイトバランスを調整するためのより多くの緯度を提供します。
回避する一般的な間違い：
* 厳しい影： 被験者の近くに修飾子を持たない裸の電球を使用すると、通常、過酷で厄介な影が作成されます。 光を拡散してください！
* ハイライトを吹き飛ばす： 肌を過剰に露出させると、平らで不自然に見えることがあります。 あなたのハイライトを保護してください！
* 背景の無視： 背景は主題を補完し、気を散らすものではありません。 その色、質感、そしてそれが焦点を合わせているか焦点が合っているかに注意してください。
* 貧弱なポーズ： 良い照明は悪いポーズを節約できません。 あなたの主題を注意深く指示して、お世辞の角度と表現を見つけます。
* 目のキャッチライトを考慮していない： 目の小さなハイライトは、被験者を命を吹き込むことができます。 キャッチライトを作成するために、光源が配置されていることを確認してください。
後処理に関する考慮事項：
目標は、カメラ内でできるだけ多くのカメラを獲得することですが、後処理は画像を高めることができます。 考慮する：
* かわすと燃焼： 選択的に明るく（ダッジ）ハイライトと暗く（燃やす）影を洗練させ、被験者の特徴を強化します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* レタッチ： 傷や欠陥を微妙に取り除きます（必要に応じて）。
* シャープニング： 詳細を引き出すために、シャープネスのタッチを追加します。
取る手順：
1。あなたのビジョンを定義します： どんなムードとスタイルを目指していますか？賞賛するポートレートを見て、照明について好きなものを特定してください。
2。ギアを集めてください： 光源（ストロボ、スピードライト、連続光）、モディファイア（ソフトボックス、傘、ビューティーディッシュ、リフレクター）、スタンド、カメラ、レンズ。
3。スペースを設定します： ビジョンを補完する背景のある場所を選択してください。できるだけ周囲の光を制御します（たとえば、密接なカーテン）。
4。あなたの主題を位置付ける： 彼らに座ったり、快適に立ったりしてもらいましょう。
5。光の配置を実験： 上記のテクニックの1つから始めて、希望する外観を達成するまで光の位置と角度を調整します。
6。テストショットを撮る： 画像を確認し、設定と光の配置を調整します。
7。洗練と繰り返し： 結果に満足するまで、実験と精製を続けてください。
一つの光の肖像画の原則を理解し、これらのテクニックを実践することにより、単一の光源を使用して見事で表現力豊かなポートレートを作成できます。幸運を！