1。問題を理解する：なぜ塗りつぶしの光を使用しますか？
* 高コントラストシーン： たとえば、明るい日光では、深い影は細部を曖昧にする可能性があります。充填光は、最も明るい領域と最も暗い領域の違いを軽減し、それらの詳細を明らかにします。
* バックライト： あなたの被験者がバックライトを当てるとき、前景は露出不足になる可能性があります。充填光は、被験者の顔と体を照らすのに役立ちます。
* 不均一な照明： 一方向のみから光が来ている場合、被験者の片側はもう一方の側よりもはるかに明るくなります。充填光のバランスはこの不均一性をバランスさせます。
* 望ましくない影： 塗りつぶしの光は、目、鼻、あごの下の厳しい影を和らげたり、排除したりして、よりお世辞の肖像画を作り出します。
2。一般的な充填光源：
* リフレクター：
* どのように機能するか： 既存の光（日光、人工光）を被写体に戻します。
* タイプ：
* 白： 柔らかく、ニュートラルな塗りつぶしを提供します。一般的な使用に適しています。
* 銀： より明るく、より鏡面的な（光沢のある）塗りつぶしを提供します。それは厳しい可能性があるため、注意して使用してください。
* 金： 光に暖かさを追加します。 特に涼しい光では、ポートレートに役立ちます。
* 半透明（diffuser）： 厳しい日光を減らし、柔らかい光源自体として機能します。 柔らかい塗りつぶしを作成するのにも最適です。
* 配置： メインの光源の反対側の反射器を配置し、影を埋めるように狙います。 角度と距離は、充填の強度に影響します。
* フラッシュ：
* どのように機能するか： 周囲の光を補うために光のバーストを発します。
* タイプ：
* カメラのフラッシュ： 便利ですが、平らで、卑劣な光を作成できます。 控えめに使用し、それを拡散することを検討してください。
* オフカメラフラッシュ： より柔軟です。 さまざまな効果を達成するために、さまざまな位置に配置できます。
* 電源設定： フラッシュ電源を大幅にダイヤルダウンします。周囲の光を圧倒するのではなく、影を *満たす * *にしたい。カメラがある場合は、Fill FlashモードでTTL（スルーレンズ）メーターを使用してください。
* 修飾子： ディフューザー、ソフトボックス、または傘を使用して、フラッシュ出力を柔らかくします。
* ナチュラルリフレクター：
* どのように機能するか： 自然に発生する表面を利用して、光を跳ね返します。
* 例： 白い壁、明るい色の舗装、砂、雪。
* 配置： 対象をこれらの表面の近くに戦略的に配置して、反射光を利用します。
* 連続ライト（LEDパネル、スタジオライト）：
* どのように機能するか： 一定の制御可能な光源を提供します。
* 利点： ライトの効果をリアルタイムで見ることができ、調整が容易になります。
* 短所： 反射器よりもポータブルが少ない電源が必要になる場合があります。
* 内蔵カメラフラッシュ（最後の手段として）：
*しばしば過酷で面白くない。
*控えめに使用し、カメラ設定のフラッシュパワーをダイヤルダウンします（「フラッシュ補償」）。フラッシュの上に組織または小さなディフューザーを使用して、光を柔らかくすることを検討してください。
3。充填光を使用するためのテクニック：
* リフレクター配置：
* 角度： 反射光の方向と強度を制御するために、反射器の角度を試します。
* 距離： 反射器を被験者の近くに移動すると、充填光の強度が向上します。
* 所有者/アシスタント： 誰かがリフレクターを保持してもらうと、配置と調整が容易になります。ハンドルまたはスタンドを備えたリフレクターも役立ちます。
* フラッシュフィル：
* フラッシュ補償： フラッシュ補正を使用してフラッシュ電源をダイヤルダウンします。曝露補償の-1または-2の停止から始めて、そこから調整します。目標は、「派手な」外観を作成するのではなく、影を微妙に満たすことです。
* フラッシュモード： 「Fill Flash」モードを使用します（カメラにある場合）。このモードは、周囲の光を優先し、少量のフラッシュを追加します。
* 拡散： ディフューザーまたはソフトボックスでフラッシュ出力を柔らかくします。 これにより、より自然に見える塗りつぶしが作成されます。
* カメラオフポジショニング： 可能であれば、フラッシュオフカメラを配置して、より多くの寸法を作成し、赤目を避けます。
* バランスの充填光と周囲光：
* メーター： 最初にハイライトのメーター。次に、塗りつぶしのライトを調整して、影を目的のレベルに上げます。
* ヒストグラム： カメラのヒストグラムを確認して、ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
* テストショット： テストショットを撮影し、それらを確認して、フィルライトの位置と強度を微調整します。
4。成功のためのヒント：
* 微妙なのが重要です： 最高の塗りつぶしの光はしばしば目立たないものです。目標は、人工的な照明を作成するのではなく、既存の光を強化することです。
* 練習： さまざまな塗りつぶしの光源とテクニックを試して、あなたのスタイルと主題に最適なものを見つけます。
* 光を観察する： 光が異なる表面とどのように相互作用するか、そしてそれが影を作成する方法に注意してください。これは、充填光を効果的に使用する方法をよりよく理解するのに役立ちます。
* 気分を考えてみましょう： 充填光はあなたの画像の雰囲気に影響を与える可能性があります。強い塗りつぶしの光は、より明るく、より陽気な感触を作り出しますが、微妙な塗りつぶしの光はより劇的なムードを維持します。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、後処理がより柔軟になり、画像の明るさとコントラストを調整できます。
5。回避するための一般的な間違い：
* 周囲の光を圧倒する： あまりにも多くの塗りつぶしライトを使用すると、平らで不自然な外観が作成されます。
* 新しい影の作成： 塗りつぶしの光を誤って配置すると、新しい不要な影が作成されます。
* 過酷なフラッシュを使用： ダイレクトフラッシュは、過酷な影と卑劣なハイライトを作成できます。フラッシュ出力を常に拡散してください。
* 色温度を無視： 塗りつぶしの光の色温度が周囲光と互換性があることを確認してください。それ以外の場合は、色キャストになってしまう可能性があります。
* オフにするのを忘れて： 時々あなたは充填光を必要としません。 不要な場合は使用しないでください。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、塗りつぶしの光の使用を習得し、見事でバランスの取れた写真を作成できます。幸運を！