1。おもちゃの選択：
* 品種が重要です： 1種類のおもちゃを使用しないでください。さまざまな肌のトーン、テクスチャ、形状のさまざまなオプションを選択します。考慮する：
* 関節が明確な人形： 人間のようにポーズをとることができます。現実的な機能を備えた人形を探してください。
* アクション図： ダイナミックなポーズを提供し、しばしば興味深いテクスチャを持っています。
* 豪華なおもちゃ： 柔らかくて吸収性の表面のために挑戦的になる可能性がありますが、柔らかい照明のための良い練習です。
* 置物： 安定したポーズを提供し、さまざまな年齢やキャラクターを表すことができます。
* バスト（持っている場合）： 顔と上半身の照明のみに焦点を当てるのに最適です。
* スケールの問題： 照明機器に関連するおもちゃのスケールを考えてください。 小さなおもちゃは、小さな光修飾子または慎重な配置が必要になる場合があります。
2。 「スタジオ」のセットアップ：
* 背景： 人間の肖像画と同じように、背景は重要です。実験：
* シームレスな論文： さまざまな色が利用でき、清潔で気を散らす背景を提供します。
* ファブリックドレープ： テクスチャーと視覚的な興味を提供します。
* 壁： 特にリフレクターとして使用している場合は、単純な壁がうまく機能する可能性があります。
* ミニチュアセット/ジオラマ： コンテキストを追加して、ストーリーを伝えます。
* 表面： テーブルや机のような清潔で平らな表面が不可欠です。
* 距離： おもちゃと背景の間の距離、光源とおもちゃの間の距離に注意してください。
3。練習する照明技術：
* ワンライトセットアップ：
* キーライト： おもちゃの顔に比べてキーライト（主な光源）の位置を試してください。 これらの位置を試してください：
* 正面： 平らで、照明さえも作成します。
* 側（45度）： 古典的なポートレート照明は、影と深さを作り出します。
* 上（45度）： より劇的な外観を作成します。
* 以下（照明下にある）： 多くの場合、ホラーや劇的な効果に使用されます。
* 修飾子： 修飾子を使用して、光の品質を制御します。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合ポータブルです。
* リフレクター： シャドウを埋めるために光を跳ね返します。
* スヌート： 集中した光のビームを作成します。
* グリッド： 光のビームを狭め、流出します。
* 2ライトセットアップ：
* キーライトとフィルライト： 主な照明のためにキーライトを使用し、塗りつぶしの光（多くの場合リフレクター）を使用して影を柔らかくします。充填光の強度を調整して、影の深さを制御します。
* キーライトとリムライト： おもちゃの後ろのリムライト（ヘアライトまたはアクセントライトとも呼ばれる）を使用して、端に沿ってハイライトを作成し、背景から分離します。
* 3ライトセットアップ： より複雑な照明シナリオのために、キーライト、フィルライト、リムライトを組み合わせます。
* ハードライト対ソフトライト： さまざまな種類の光を試して、それらがあなたの「ポートレート」の外観にどのように影響するかを確認します。
* ハードライト： 強い影とハイライトを作成します（たとえば、直射日光、裸のフラッシュ）。
* ソフトライト： ソフトな影（ソフトボックス、曇りの日など）で拡散した照明を作成します。
4。試してみる特定の照明パターン：
* ループ照明： キーライトは被写体の側面にわずかに配置され、鼻の下に小さなループ型の影が作成されます。
* レンブラント照明： キーライトは、光源の反対側の頬に光の三角形が現れるように配置されます。
* バタフライ照明： キーライトは被写体の前に直接配置され、鼻の下に蝶の形をした影を作成します。
* 分割照明： 被験者の顔は半分に分割され、片側は明るく、もう一方は影があります。
5。 必要な機器（おもちゃ以外）：
* ライト： スピードライト（フラッシュ）、ストロボ、連続ライト（LEDパネル）はすべて動作します。 あなたが持っているものから始めてください。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、リフレクター、スヌート、グリッドなど（上記のように）。
* 三脚： 安定したカメラショット用。
* カメラ： （明らかに！）あなたが持っているカメラを使用してください - 電話カメラは始めるために働くことさえできます。
* リモートシャッターリリース（オプション）： カメラの揺れを避けるのに役立ちます。
* ライトメーター（オプション）： 正確な光測定用。
6。 「写真」を撮る：
* 構成： あなたのショットの構成について考えてください。 視覚的に魅力的な画像を作成するために、3分の1のルール、主要なライン、およびその他の構成技術を使用します。
* カメラ設定：
* aperture： フィールドの深さを制御します。 より広い開口部（より小さなfナンバー）は、背景を曖昧にし、浅い幅の深さを作り出します。 より狭い開口部（より大きなfナンバー）は、より多くのフィールドの深さを生み出し、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。 カメラの揺れを避けるのに十分な速さのシャッタースピードを使用します（特にカメラを手持ち握っている場合）。
* iso： カメラのセンサーの光に対する感度を制御します。 可能な限り低いISOを使用して、ノイズを最小限に抑えます。
* ホワイトバランス： 色のバランスを調整して、色が正確であることを確認します。
* フォーカス： おもちゃの顔（または強調したい領域）がシャープに焦点を合わせていることを確認してください。
7。後処理：
* 基本的な調整： 写真編集ソフトウェア（Photoshop、Lightroom、Gimp、さらには電話アプリなど）で明るさ、コントラスト、ホワイトバランスを調整します。
* レタッチ（オプション）： ほこりや傷など、おもちゃの画像の基本的なレタッチテクニックを練習することもできます。
8。 学習と改善：
* 結果を分析します： 写真を慎重に調べ、うまく機能したものと改善できるものを特定します。
* 実験： 新しいことを試して、さまざまな照明技術を試してみることを恐れないでください。
* 研究： チュートリアルを見て、記事を読み、プロのポートレート写真家の作品を勉強してください。
* あなたの仕事を共有： オンラインで写真を共有し、他の写真家からフィードバックを受け取ります。
* 繰り返し： ポートレート照明をマスターする鍵は、練習、練習、練習です！
おもちゃを使用することの重要な利点：
* 低圧： 誰かの時間を無駄にしているように感じることなく実験することができます。
* 費用対効果： モデルを雇うよりもはるかに安い。
* 便利： 自分の家の快適さでいつでも練習することができます。
* 繰り返し： 同じ照明セットアップを複数回再作成して、テクニックを改良できます。
これらのヒントに従うことで、おもちゃを肖像画の照明の芸術を学び、習得するための貴重なツールに変えることができます。 頑張って、楽しんでください！