i。 目標の理解：
* 劇的な照明： このスタイルは、光と影の間の厳しいコントラストに依存しています。顔の片側が明るく照らされ、もう片方は深い影になり、しばしば黒く薄くなります。
* chiaroscuro： Chiaroscuroの概念を受け入れます。光と暗闇の間の強いコントラストを使用して、ボリュームとドラマの感覚を作り出します。
* フォームに焦点を当てます： 光は顔を彫刻し、その輪郭と骨の構造を強調するはずです。
* 感情的な影響： 照明は気分に貢献します。それは強烈で、神秘的で、さらにはメランコリックな感覚を感じることができます。
ii。 必要な機器：
* 1つの光源： これは、ストロボ（スタジオフラッシュ）、スピードライト（フラッシュ）、またはLEDパネルや強力なランプなどの連続光源でもあります。 パワーの問題。 ストロボはあなたに最もパワーとコントロールを与えます。
* modifier（重要）： これが光を形作るものです。良いオプションは次のとおりです。
* ソフトボックス（小〜medium）： ソフトボックスは比較的柔らかいライトを提供しますが、正しく使用すると定義された影を作成できます。 小さいソフトボックスは、大きいものよりも明確な影を作成します。
* 美容： 美容料理は、被写体の顔の周りに素敵な「ラップ」を備えた、より焦点を絞った、より硬い光を作り出します。柔らかい光と硬い光のバランスが良いです。 わずかに柔らかい効果のために、靴下（拡散）でよく使用されます。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 傘は安価で多用途です。 シュートスルーの傘はより柔らかい光を作成しますが、反射的な傘を使用してわずかに硬い光を作成できます。
* グリッド付きソフトボックスまたはビューティーディッシュ： グリッドは、光の流出を制御し、より方向性のある光を作成するのに役立ちます。これは、ドラマを追加し、光が背景に当たらないようにするのに適しています。
* スヌート： スヌートは、光を非常に小さな円に集中させるチューブのような修飾剤です。顔の特定の領域を強調するのに役立ちます。
* ライトスタンド： あなたの光を置くために。
* リフレクター（オプションですが推奨）： 白または銀の反射器は、顔の影の側に少し光を跳ね返し、塗りつぶしの光を加えて、影が完全に黒くなるのを防ぎます。 ゴールドリフレクターは暖かさを追加できます。
* black v-flatまたはflag（オプションですが役立つ）： 黒いVフラットまたはフラグを使用して、光をブロックし、影をさらに深めることができます。 これは、非常に劇的な外観が必要な場合に特に重要です。
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラ。
* レンズ： ポートレートレンズは理想的です（50mm、85mmなど）。
iii。 ライトのセットアップ：
1。光の配置： これが最も重要なステップです。光の配置は、肖像画の外観に劇的に影響します。ここにいくつかの古典的なセットアップがあります：
* 45度の角度： 被写体の側面に光を45度の角度で、目の高さをわずかに上に置きます。 これは、劇的な影を作成するための良い出発点です。 光をわずかに前方または後方に移動して、顔の影にどのように影響するかを確認します。
* レンブラント照明： 同様の45度の角度で光を配置しますが、わずかに高くなります。 目標は、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成することです。これは、古典的でお世辞のポートレート照明パターンです。
* サイド照明： 光を被写体の側面に直接配置します。 これにより、顔の片側が明るく照らされ、もう片方が深い影になって、非常に劇的で影のような外観が生まれます。
* 短い照明： 被験者の顔を光源から少し離れて、カメラに最も近い顔の側面が影になっているようにします。これにより、顔がスリムに見えます。
* 広い照明： 被験者の顔を光源に少し向けて、カメラに最も近い顔の側面が照らされるようにします。 これにより、顔が広く表示されます。
2。軽い高さ： 一般に、光を目の高さをわずかに上に配置します。これは、鼻とあごの下に自然に見える影を作成するのに役立ちます。
3。被験者からの距離： 光が主題に近いほど、光が柔らかくなります。 光が遠く離れているほど、光は硬くなります。 適切なバランスを見つけるために実験します。
4。モディファイア： 選択した修飾子をライトに取り付けます。
5。電源設定： フラッシュ上の低電力設定から始めて、望ましいレベルの明るさを達成するまで徐々に増やします。 カメラのヒストグラムを使用してガイドしてください。 ハイライトのクリッピングを避けたい（画像の過剰露出）。
iv。 カメラの設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低くしてください（ISO 100が理想的です）。
* aperture： 目的の深さの深さを提供する開口部を選択してください。 ポートレートの場合、f/2.8からf/5.6は良い出発点です。 より広い開口部（より小さなfナンバー）は、より浅いフィールドの深さを作り出し、背景を曖昧にし、被験者の顔に注意を集中させます。
* シャッター速度： シャッター速度を設定してフラッシュと同期します（通常、1秒または遅い1/200分の1）。 連続光源を使用している場合は、シャッター速度を調整して、目的の露出を実現します。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します。 フラッシュを使用している場合は、「フラッシュ」または「ストロボ」に設定します。 連続光源を使用している場合は、適切なホワイトバランス設定に設定します（たとえば、白熱電球の「タングステン」、「昼光」の日光」など）。
* 撮影モード： マニュアル（M）は、完全な制御に最適です。 カメラのメーターに満足している場合、開口部の優先度（AVまたはA）は機能します。
* フォーカスモード： 単一ポイントAF（AF-S）は通常、ポートレートに最適です。被験者の目に焦点を合わせます。
v。 ポーズと表現：
* 顔の角度： 顔のさまざまな角度を光に合わせて実験します。 頭のわずかなターンは、光の顔の落下方法を劇的に変える可能性があります。
* 式： 自然で本物の表情を奨励します。 わずかな笑顔や思慮深い視線は、ポートレートに多くを追加することができます。
* ボディーランゲージ： 被験者の姿勢と手の配置を検討してください。 微妙な調整は、全体的な構成に大きな違いをもたらす可能性があります。
vi。 リフレクター/フラグの使用：
* リフレクター： 顔の影の側に反射器を置いて、光を影に戻します。リフレクターの角度と距離を調整して、充填光の量を制御します。微妙に始めます。あまりにも多くのフィルが劇的な目的を打ち負かします。
* ブラックフラグ： 光源の反対側に旗を置いて、跳ね返り、影を埋める可能性のある光を吸収します。これにより、影が深まり、より劇的な外観が作成されます。また、より定義されたシャドウラインを作成することもできます。
vii。 後処理（必須）：
* raw形式： 画像に最大の情報を保存するために、生形式で撮影します。
* ソフトウェア： Adobe Photoshop、Lightroom、Captureなどの写真編集プログラムを使用します。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 劇的な外観を高めるためにコントラストを増やします。
* ハイライトと影： ハイライトと影を調整して、画像の音色の範囲を微調整します。ハイライトを吹き飛ばさないように注意したり、影を押しつぶしてください。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、画像のダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度とテクスチャ： 画像の詳細を強化するには、明確さとテクスチャを調整します。
* カラーグレーディング：
* 白黒： 白黒に変換すると、ドラマを強化し、音色の範囲を強調できます。
* 微妙な色の調整： カラーバランスを微妙に調整して、特定の気分や感覚を作成します。 温暖化トーンは親密さを生み出すことができますが、クーラートーンは分離の感覚を作り出すことができます。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくして暗くします。これを使用して、ハイライトと影を強化し、顔を彫り、ポートレートの特定の領域に注意を引くことができます。これはあなたが探しているスタイルを引き出すので、これに最も注意してください。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、過剰に鋭利にならないように注意してください。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特により高いISOを撃った場合は、必要に応じてノイズリダクションを適用します。
viii。ヒントと考慮事項：
* 背景： 主題から気を散らすことのない暗くてシンプルな背景を使用します。黒または濃い灰色はうまく機能します。 不要な影を避けるために、背景が主題から十分離れていることを確認してください。
* ワードローブ： シンプルで、被験者の顔と競合しない衣類を選択してください。暗い色はうまく機能します。
* メイク： メイクを使用して、被験者の機能を強化し、より洗練された外観を作成します。 輪郭とハイライトに注意してください。
* 練習： このテクニックを習得するための鍵は練習です。さまざまな照明セットアップ、カメラの設定、および希望する外観を達成するまで、処理後のテクニックを試してください。
* 観察： マスターポートレートペインターと写真家の作品を研究して、照明と作曲に対するテクニックとアプローチから学びます。彼らが光と影を使って深さ、ドラマ、感情の感覚を作り出す方法に注意してください。
* モデル通信： モデルをガイドします。 頭の位置のわずかな変化は、光を作ったり壊したりする可能性があります。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、1つのライトを使用して、見事で劇的なポートレートを作成できます。幸運を！