1。ハード照明の理解：
* 定義： ハードライトは、小さくて集中した光源（直射日光、ディフューザーのないスピードライト、または裸の球根など）から来ます。
* 特性：
* 鋭い影： 突然の移行を伴う明確に定義された暗い影を作成します。
* 高いコントラスト： 最も明るいハイライトと最も暗い影との間に幅広い範囲になります。
* テクスチャの強調： しわ、毛穴、表面の詳細を強調します。
* 感情的な影響： 強さ、強さ、ドラマ、緊張、謎、さらには過酷ささえも伝えることができます。
2。機器とセットアップ：
* 光源：
* 直射日光： 古典的で無料のオプションですが、正確に制御することは困難です。 柔らかい影のためにゴールデンアワーにそれを使用するか、より極端な効果を得るために正午に使用してください。
* Speedlight/Strobe： パワーと方向をより多く制御できます。 最も厳しい効果のために、ディフューザー（裸の電球）なしでそれを使用します。
* リフレクター（オプション）： 少量の光を影に跳ね返すために使用することができますが、一般的に、硬い光で、影を強く保ちたいと思うことがあります。
* グリッドとスヌート： 光をさらに狭く集中させ、流出を減らすのに役立ちます。
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラ。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）は素晴らしい場合がありますが、どのレンズも機能します。
* 背景： 気分を補完する背景を選択してください。暗い、固体色またはテクスチャーの表面はしばしばうまく機能します。
3。主要な照明技術：
* 配置が重要です： 光源の位置は、最終画像に劇的に影響します。これらの位置を試してください：
* サイド照明： 光源は被験者の側面に配置され、顔の照らされた半分と影の半分の間に強いコントラストを生み出します。 これはドラマのクラシックです。
* トップ照明： 光は被写体の真上にあり、目、鼻、あごの下に深い影を作ります。 非常に劇的で不安になる可能性があります。
* バタフライ照明： 光は被写体のわずかに上にあり、鼻の下に小さな蝶の形をした影を作ります。 お世辞のポートレートによく使用されますが、ハードライトはこの照明パターンをより劇的にすることができます。
* リム照明： 光源は被写体の背後にあり、頭と肩の周りに明るい輪郭（リム）を作成します。 シルエットの顔は非常に強力です。
* 分割照明： 顔の半分が点灯し、もう1つは完全に影になっています。 非常に厳しくドラマチックな外観を作成します。
* 角度と強度：
* 下角： 光のレベルよりも低い光を配置すると、より威ac的または不安定な効果が生じる可能性があります。
* 高強度： 明るい光源は、より深い、より厳しい影を作り出します。必要に応じて、光源のパワーを調整します。
* 被験者のポーズ：
* 角度とプロファイル： あなたの被写体に、よりダイナミックな影とハイライトを作成するために、あなたの被写体に自分の顔または体を斜めに斜めに回します。
* 表情： 激しい、思慮深い、さらにはメランコリックな表現を奨励してください。決意、回復力、熟考などの感情を考えてください。
* ハンド： 手は表現力豊かです。あなたが言っている物語に追加する方法でそれらを配置します（例えば、握りしめられた拳、顔の一部を覆う手、祈りの手）。
4。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： あなたの露出を最も制御することを提供します。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。浅い被写界深度（ぼやけた背景）の場合、より広い開口部（f/2.8、f/4）を使用します。 焦点を合わせているシーンの詳細については、より小さな開口部（f/8、f/11など）を使用します。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、センサーに到達する光の量を制御します。 より速いシャッター速度はモーションを凍結しますが、シャッター速度が遅くなると、より多くの光が許可されますが、被験者が動くとモーションブラーが導入される場合があります。 1秒の1/125から始めて、必要に応じて調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的にはISO 100）維持します。 絞りやシャッター速度を変更せずに画像を明るくする必要がある場合にのみ、それを増やしてください。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを適切に設定します。 人工光を使用する場合は、光源に一致するホワイトバランス設定を使用します（たとえば、「フラッシュ」またはケルビン温度を手動で設定します）。
* メーターモード： スポットメータリングまたは中心加重計量を使用して、被験者の顔を正確に露出します。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が高まります。
5。後処理：
* コントラスト調整： 後処理のコントラストをさらに強化して、影とハイライトを強調します。
* ダッジとバーン： ハイライトと影を改良し、顔を彫るために、回避（照明）と燃焼（暗い）を使用します。
* 白黒変換： 黒と白への変換は、色の気晴らしを取り除き、音色の範囲を強調することにより、ドラマを増幅することができます。
* シャープニング： 特に目と肌のテクスチャーで、詳細を強化するために、シャープニングのタッチを追加します。 ただし、非自然に見える可能性のあるシャルペンを過剰にしないように注意してください。
* ローカル調整： 調整ブラシを使用して、画像の特定の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。
6。成功のためのヒント：
* 実験： 別の照明の位置と角度を試すことを恐れないでください。
* 通信： あなたのビジョンをモデルに明確に伝えて、あなたが創造しようとしている気分を理解します。
* キャッチライトを見る： 被験者の目（キャッチライト）の光の小さな反射は、それらを実現するために重要です。各目に少なくとも1つの目に見えるキャッチライトがあることを確認してください。
* 練習： ハード照明はマスターするのが難しい場合があるため、定期的に練習してスキルを開発してください。
* embrace欠陥： ハードライトは柔らかい光よりも寛容ではありません。欠陥とテクスチャが強調されています。この美学を受け入れることを学び、あなたの利益のためにそれを使用してください。
* 例を見てください： ハード照明で優れた写真家の作品を研究してください（例えば、アニー・レイボヴィッツ、リチャード・アヴェドン）。
サンプルセットアップ（Speedlightを使用）：
1。場所： ニュートラルな背景を持つ暗い部屋またはスタジオ。
2。光： Speedlight（裸の電球、ディフューザーなし）側面に配置され、被写体の前にわずかに配置されます（サイド照明）。
3。カメラ： 手動モードに設定します。 f/4、1/125秒、およびISO 100から始めます。必要に応じて、軽量メーターの測定値に基づいて調整します。
4。件名： 被験者に、顔を光からわずかに遠ざけるように指示します。 深刻なまたは瞑想的な表現を奨励します。
5。ショットを撮る： 画像を評価し、スピードライトの位置、パワー、または角度を調整します。目的の結果を達成するまで繰り返します。
ハードライティングの原則を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、視聴者の注意を引くドラマチックでインパクトのあるポートレートを作成できます。主題の表現とあなたがあなたの画像で伝えたい物語に焦点を合わせることを忘れないでください。