i。ムーディーな肖像画の理解：
* 重要な特性：
* 低キー照明： 主に暗い明るいハイライトの小さな領域があります。
* 深い影： 影はより顕著であり、主題を定義する上で重要です。
* 感情的な内容： 深刻さ、内省、ドラマ、または謎の感覚を目指します。
* 制御照明： 光源の正確な配置と強度が非常に重要です。
* 必要なツール：
* 2つのLEDライト： 調整可能なLEDが最適です。小さなパネル、RGBライト、またはLED電球付きのデスクランプを検討してください。 柔軟性を高めるために、調整可能な色温度のあるライトを探してください。
* ライトスタンド（オプション）： これらは、軽いポジショニングの汎用性を提供します。
* 光修飾子（オプション）： ソフトボックス、傘、リフレクター、納屋のドア、グリッド、ゲル - はすべて、ライトの特性に影響します。
* カメラ： DSLR、ミラーレス、または優れた手動コントロールを備えたスマートフォンでさえ。
* 三脚（推奨）： 低光の鋭い画像に不可欠です。
* diffusers（オプション）： 紙、シャワーカーテン、またはその他の半透明の素材を追跡して、光を柔らかくします。
* 黒の背景（推奨）： 暗い背景は気分を高めます。 黒い布、暗い壁、または暗い部屋でさえ動作する可能性があります。
* 件名： あなたのモデル、またはあなた自身さえ！
ii。ライトのセットアップ：
* ライト1：キーライト（メインライト）
* 位置： これがあなたの主な光源です。 ドラマを作成するために、主題の後ろに *側に少しずつ配置することを実験します。 これは、リムライト効果の鍵です。 あるいは、より伝統的な照明のために、被験者の前にわずかに側面に配置し、 *寸法のために中心から外れたままにしてください。 一般的に、被験者の顔よりわずかに高く配置します。
* 強度： 低強度から始めて、被験者の顔と肩に望ましいハイライトを達成するまで徐々に増やします。
* modifier（オプション）： グリッドまたは納屋のドアを検討して、光ビームに焦点を合わせ、背景に光がこぼれないようにします。 ソフトボックスは少し柔らかい外観を作成できますが、不要な反射に注意してください。
* light 2：塗りつぶしライト（オプション）
* 位置： キーライトの反対。その主な仕事は、キーライトによって作成された影を *わずかに *埋めることです。
* 強度： キーライトよりもはるかに低い強度。 目標は、影を排除することではなく、それらを柔らかくして詳細を追加することです。 多くの場合、この光は *非常に *微妙です。 2番目のライトの代わりにリフレクターを使用して、少量の光を影に跳ね返すこともできます。
* modifier（オプション）： 大きなディフューザーまたはソフトボックスが一般的であり、幅広いソフトフィルを作成します。
iii。 照明セットアップ - 例：
* リム照明（劇的）：
*キーライト：頭/肩を狙った、被写体の側面に少し後ろで、わずかに。 目的のリム効果のために角度と電力を調整します。
*充填光：被写体の前の非常に薄暗い光、またはキーライトから顔に戻って光を跳ね返します。 省略することもできます。
* サイド照明（クラシックムーディー）：
*キーライト：被写体の片側、わずかに前に、わずかに上。
*充填光：キーライトの反対側、非常に調光器、そしておそらく拡散します。 その強度を低下させるために、キーライトよりもさらに離れて、またはより広い角度に配置します。
* スプリット照明（強烈）：
*キーライト：主題の側面に直接。 顔の片側は明るく照らされ、もう片方はほぼ完全に影です。
*塗りつぶし：オプションで、通常は非常に微妙です。 使用する場合は、被写体のわずかに後ろに影側に配置して、少しの詳細を追加します。
iv。カメラの設定とテクニック：
* rawでのシュート： これにより、露出と色を調整するための後処理の柔軟性が最大になります。
* 手動モード（m）： 開口部、シャッタースピード、ISOを制御してください。
* aperture： 希望する被写界深度に合った開口部を選択してください。 より広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、背景を曖昧にし、被験者を隔離します。 より狭い開口部（f/5.6、f/8など）は、より多くのシーンに焦点を合わせます。
* シャッター速度： これを調整して、カメラに入る光の量を制御します。カメラの揺れを避けながら、より高速なシャッター速度（例：1/125、1/250）から始めて、必要に応じて下げます（三脚を使用してください！）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。 画像を明るくするために必要な場合にのみ増やし、ノイズレベルを上げるにつれて気をつけてください。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを適切に設定します。 クーラートーンのためにタングステンまたは蛍光設定を試し、暖かいトーンの日光を試します。 後処理で調整します。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔のハイライトを測定します。これにより、画像の重要な要素を適切に露出させることができます。
* フォーカス： 目、特にカメラに最も近い目に慎重に集中します。
* 構成： 視覚的に魅力的な画像を作成するために、3分の1のルール、主要なライン、その他の構成技術を考えてみましょう。
* 白黒： ムーディーな肖像画は、しばしば白黒で幻想的に見えます。ポストプロセスで画像を変換して、時代を超越した外観にします。
v。後処理：
* 露出調整： 画像の全体的な明るさを微調整します。 多くの場合、あなたはムードのような感覚のために少し露出しないことを望みます。
* コントラスト： コントラストを増やして影を深め、ハイライトを強化します。
* 影の回復： 影に詳細を取り戻しますが、無理をしないように注意してください。
* ハイライト調整： ハイライトを柔らかくして、ハイライトがあまりにも過酷になるのを防ぎます。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードを作成します。 クーラートーン（ブルース、グリーン）は、悲しみや内省感を高めることができます。 暖かい色調（黄色、オレンジ）は、親密さや懐かしさの感覚を生み出すことができます。
* シャープニング： 詳細を強化するために、シャープニングのタッチを追加します。
* ダッジとバーン： 画像の特定の領域を微妙に明るく（ダッジ）または暗く（燃やす）、注意を引くか、深さを作成します。
vi。成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな照明セットアップ、カメラの設定、および後処理テクニックを試すことを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、ムーディーな肖像画を作成するのが良くなります。
* 観察： 不機嫌な肖像画を作成する他の写真家の作品を研究してください。照明、構成、および後処理テクニックに注意してください。
* 通信： あなたの主題を指示し、望ましい感情を伝えるポーズで彼らを導きます。
* 軽いフォールオフ： ライトフォールオフは、光源がソースからさらに進むにつれて光がどれほど速く減少するかを説明しています。主題に光が近づくと、降り落ちがより劇的になり、暗い影とムードーな効果が生まれます。フォールオフを実験するために、ライトをさらに遠く離れて移動します。
* 色温度： 調整可能な色の温度（ケルビンで測定）のライトを使用します。涼しい温度（3200kなど）は、より暖かく、より魅力的な外観を作成しますが、温度（5600Kなど）はより涼しく、より劇的な効果を生み出します。
ムーディーな照明の原則を理解し、定期的に練習することで、強力な感情を呼び起こす素晴らしい肖像画を作成できます。幸運を！