i。 概念と計画：一意性の基礎
* 「一意性」を定義します ：カメラを手に入れる前に、自問してみてください。 それは気分、物語、被験者の表情、光、場所、または組み合わせですか？ あなたが呼び起こしたいものについて考えてください。
* ストーリーテリング ：どんな話をしたいですか？ 主題は思考で失われていますか？ 熱狂的で祝う？ 神秘的で謎めいた？ 物語の感覚は即座に深さを追加します。
* 件名と場所のペアリング ： *右 *の場所にある *右 *の件名は、すべての違いを生むことができます。 コントラストと補完について考えてください。
* コントラスト ：ザラザラした産業の背景に対する繊細でエーテルのような主題。
* 補完 ：明るく照らされたカラフルな路地に鮮やかな服を着た被写体。
* ムードボード/インスピレーション ：あなたが目指しているムードとスタイルに共鳴する画像（Pinterest、雑誌、オンライン写真ポートフォリオ）を収集します。 直接コピーしないでください。ただし、自分のアイデアの踏み台として使用してください。
* ワードローブ＆スタイリング ：あなたの主題が着ているものは重要です。
* カラーパレット ：衣類の色が街の照明とどのように相互作用するかを考えてください。 大胆な色がポップしますが、ミュートされたトーンはより落ち着いたムードを生み出すことができます。 色理論（相補的、類似など）について考えてください。
* テクスチャ ：興味深いファブリック（革、ベルベット、スパンコール）は、特に街灯に照らされている場合、視覚的な関心を高めることができます。
* 許可 ：精巧なものを計画している場合（たとえば、歩道をブロックし、屋上を使用して）、地元の規制を確認し、必要な許可を取得します。 常に私有財産を尊重します。
* 最初に安全 ：特に特定の分野では、夜の写真が危険になる可能性があります。 あなたの周囲に注意し、友人を連れて行き、危険な場所を避けてください。
ii。 ロケーションスカウトとライト分析
* スカウティング（日中！） ：夜まで待たないでください。 組成、潜在的な光源、および障害を評価するために、日光の下であなたの場所を偵察します。
* 光源を識別します ：夜の写真は、利用可能な光で遊ぶことです。 探す：
* 街灯 ：温かいナトリウム蒸気ライト、冷たいLEDライト、色付きライト。
* ショップウィンドウ ：柔らかく拡散した輝きを追加するのに最適です。
* ネオンのサイン ：都市のポートレートのためのクラシック、鮮やかな色をキャストします。
* 車のヘッドライト ：それらを使用して、劇的な光の縞を作成します。
* 反射 ：水たまり、ガラスの建物、磨かれた表面は、興味深い反射を生み出すことができます。
* 背景を考慮してください ：ぼやけた、ボケに満ちた背景（広い開口部で達成）は、主題を分離することができますが、鋭い背景はコンテキストを提供できます。
* 角度と視点 ：低角度（力の感覚のため）、高角度（脆弱性の感覚のため）、およびオランダの角度（不安感のため）を試します。
* ゴールデン/ブルーアワーの計画 ：「ゴールデンアワー」（暖かく、柔らかい光）の日没前に到着し、「青い時間」（涼しく、大気光）を滞在します。これらの移行期は、画像に魔法を追加できます。
iii。 カメラギアと設定
* カメラ ：DSLRまたはミラーレスカメラは、低いパフォーマンスに最適です。 電話カメラはピンチで動作できますが、画質とコントロールの点で制限されます。
* 高速レンズ ：広い開口部（f/1.8、f/1.4、f/2.8）を備えたレンズは、より多くの光をキャプチャし、浅い被写界深度を作成するために不可欠です。 50mmまたは35mmプライムレンズは素晴らしい出発点です。
* 三脚 ：ゆっくりとしたシャッター速度でのシャープな画像には重要です。 軽量の移動三脚は、都市での射撃に役立ちます。
* リモートシャッターリリース（オプション） ：三脚を使用するときにカメラの揺れを最小限に抑えます。
* 外部フラッシュ（オプション） ：Fill FlashまたはCreative Lighting Effectsに使用できます（セクションIVを参照）。
* diffuser/modifier（オプション） ：フラッシュから光を柔らかくするため。
* カメラ設定 ：
* aperture ：広い開口部（f/1.8、f/2.8など）から始めて、より多くの光を取り入れて背景を曖昧にします。
* シャッター速度 ：これを調整して、光とモーションブラーの量を制御します。 三脚を使用して、1/60秒よりも遅くシャッタースピードを速くします（または、レンズの焦点距離に応じてより速く）。
* iso ：必要に応じてISOを上げて画像を明るくしますが、ノイズに注意してください。 可能な限り低く保つようにしてください（例：ISO 100、200、400）。 最新のカメラは、多くの場合、より高いISO（800、1600、さらには3200）を扱うことができます。
* ホワイトバランス ：これを支配的な光源に従って設定します（たとえば、街灯のタングステン、オフィスビル用の蛍光）。 または、生で撮影し、後処理で後で調整します。
* フォーカス ：特に浅い被写界深度を使用して、焦点に細心の注意を払ってください。 オートフォーカスが低光で苦労している場合は、手動フォーカスを使用してください。
* メーターモード ：さまざまなメーターモード（例：評価/マトリックス、中心加重、スポット）を試して、シーンに最適なものを確認します。 多くの場合、手動モードが最適です。
* rawでシュート ：rawファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が向上します。
iv。 照明技術
* 周囲の光を抱きしめます ：既存の光源を扱うことを学びます。
* ポジショニング ：光がお世辞になるように、被写体を配置します。 サイドライティングは劇的な影を作成できますが、フロントライティングはよりお世辞になります。
* キャッチライト ：被験者の目にキャッチライトを探してください。これらの小さなハイライトは、目を輝かせ、肖像画を生き生きとさせます。
* 塗りつぶしフラッシュ ：低電力設定でフラッシュを使用して影を埋め、被写体の目に少し輝きを加えます。 ディフューザーを使用して、光を柔らかくします。
* オフカメラフラッシュ ：より創造的なコントロールをするには、リモートでトリガーされたカメラのフラッシュ（スピードライトまたはストロボ）を使用します。 さまざまな角度と修飾子を試します。
* 軽い絵画 ：懐中電灯または他の光源を使用して、長時間の露出中に被写体または背景に光を「ペイント」します。
* バックライト ：主題を後ろに強い光源で配置して、シルエットまたはドラマチックなリムライトを作成します。
* カラージェル ：色付きのジェルをフラッシュに取り付けて、興味深い色の効果を作成します。
* 実用的なライト ：既存の光源を組成に組み込みます。ネオンのサインがあなたの被写体を照らしてもらうか、彼らに一連の妖精の光を持ってもらいます。
v。 作曲とポーズ
* 3分の1のルール ：3x3グリッドの交差点に沿って被写体を配置して、より動的な構成を作成します。
* 先頭の線 ：環境（道路、歩道、建物）の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング ：環境（アーチウェイズ、窓、木）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* 対称性とパターン ：対称的なシーンまたは繰り返しパターンを探して、視覚的に魅力的な構成を作成します。
* ネガティブスペース ：穏やかな感覚や孤立感を生み出すために、被験者の周りに空のスペースを残してください。
* ポーズ ：
* 自然なポーズ ：あなたの被験者に環境と移動してやり取りするよう奨励します。 率直な瞬間はしばしば最も説得力のある肖像画を作ります。
* 角度 ：さまざまな角度で実験して、被験者の機能を平らにします。 体をカメラから少し離してしまうと、スリムに見えることがあります。
* ハンド ：手に注意してください。 厄介または硬い手の位置を避けてください。 何かを保持したり、ポケットに入れたり、環境と対話したりしてください。
* 式 ：式が重要です。 あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。 彼らが望ましい表現を達成するのを助けるために、彼らに方向とフィードバックを与えます。
* 率直vs. Posed ：両方のミックスが効果的です。 いくつかの自然な瞬間をキャプチャしてから、被験者をより意図的なポーズに導きます。
vi。 後処理
* ソフトウェア ：Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、またはその他の写真編集ソフトウェア。
* 基本的な調整 ：
* 露出 ：画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト ：ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ ：ハイライトと影の詳細を回復します。
* 白＆黒 ：白と黒のポイントを設定します。
* Clarity＆Dehaze ：明確さを追加し、鋭い画像のヘイズを減らします。
* vibrance＆飽和 ：色の強度を調整します。
* カラーグレーディング ：カラーグレーディングを使用して、特定のムードやスタイルを作成します。 さまざまな色のプロファイルと、色相、飽和、および個々の色の輝度に対する調整を試します。
* ノイズリダクション ：特に高いISOを撃った場合、画像のノイズを減らします。
* シャープニング ：画像をシャープにして詳細を引き出します。
* ローカル調整 ：ブラシまたは勾配を使用して、画像の特定の領域を調整します。 たとえば、被験者の顔を明るくするか、背景を暗くすることができます。
* 白黒変換 ：時代を超越した劇的な外観のために、画像を白黒に変換することを検討してください。
* 創造的な効果 ：ビネット、穀物、テクスチャなどの創造的な効果を試して、画像にキャラクターを追加します。
vii。 考慮すべきユニークな要素
* モーションブラー ：遅いシャッター速度を使用し、露出中に被写体をわずかに動かして、動きの感覚を作り出します。 または、被験者をまだ保持し、バックグラウンドの車や人の動きを捉えてください。
* 反射 ：水たまり、窓、またはその他の表面の反射を使用して、超現実的または夢のような効果を作成します。
* 二重暴露 ：2つ以上の画像を組み合わせて、超現実的または抽象的なポートレートを作成します。
* 投影マッピング ：主題または環境に画像またはパターンをプロジェクトします。 これには、プロジェクターと暗い場所が必要です。
* ライトトレイル ：長い露出を使用して、移動する車や他の車両からの光の縞を捕らえます。
* 小道具 ：小道具を使用して、ポートレートに興味とコンテキストを追加します。 あなたの被験者の性格や興味に関連するアイテムを考慮してください。
* 型破りな場所 ：珍しい場所や見落とされがちな場所を探索することを恐れないでください。 放棄された建物、落書きで覆われた路地、またはユニークな景色を望む屋上は、すべて興味深い背景を作ることができます。
* ファッション＆メイクアップ ：大胆なメイク、珍しい服、スタイリングで行きます。毎日を超えて考えてください。
* 実験は重要です ：新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。 最もユニークな肖像画は、しばしば予期しない場所から来ています。
viii。 一意性のための重要な持ち帰り
* 綿密に計画しますが、即興演奏に開放されています ：しっかりした計画を立てていますが、予期せぬ機会に適応する準備をしてください。
* できることを制御し、できないものを受け入れます ：ポーズ、照明（補足光がある場合）、およびワードローブを制御します。 街の自然な雰囲気、予期せぬ瞬間、不完全さを受け入れます。
* 感情的なつながりに焦点を合わせます ：最強のポートレートは、感情を呼び起こすポートレートです。 あなたの主題とつながり、彼らの性格を捉えてください。
* 練習、練習、練習 ：撮影すればするほど、光を見たり、画像を作曲したり、科目をポーズするのに役立つようになります。
* フィードバックを求めます ：他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
これらのテクニックとアイデアを組み合わせることで、真にユニークで魅惑的なポートレートを作成し、夜に街の美しさと陰謀を紹介できます。幸運を祈ります。