1。硬い光の理解：
* 特性： ハードライトは、光から暗いものへの鋭い移行を伴う強力で明確に定義された影によって特徴付けられます。通常、被験者から遠く離れた小さな濃縮光源によって生成されるか、拡散せずに集中した光源を使用します。 晴れた日の太陽は、硬い光の代表的な例です。
* 気分/効果： ハードライトは、ドラマ、強さの感覚を作り出し、テクスチャを強調することができます。また、慎重に使用されないと、しわや不完全さを強調し、慎重に使用されていない場合に、過酷または容赦のないものとして認識できます。
* 重要な要素：
* 鋭い影： 深く、暗く、明確に定義されています。
* 明るいハイライト： 強い明るさの領域。
* コントラスト： 光と影の高いコントラスト。
2。光源の選択：
* 直射日光： 効果的になる可能性がありますが、慎重なタイミングと被験者の配置が必要です。 正午の太陽はしばしば *過酷です。 早朝または午後遅くの光が望ましいです。
* Speedlight/Strobe（拡散なし）： 裸のスピードライトまたはストロボは、ハードライトの信頼できるソースです。 あなたは太陽よりも力と配置をより多く制御しています。 リフレクターまたはスヌートを使用すると、硬い光も生成されます。
* その他の小さな光源： デスクランプ、懐中電灯、またはランプシェードのない単一の電球でさえ考えてください。
3。主題と光の配置：
* 入射角： 光があなたの主題に当たる角度は、影に劇的に影響を与えます。さまざまな角度で実験してください：
* サイド照明： 顔の片側に強い影を作り、特徴を彫り、深さを追加します。
* トップ照明（オーバーヘッド）： ドラマチックである可能性がありますが、眉を強調し、目の下に深い影を投げかけるので、しばしばお世辞になりません。注意して使用してください。
* 正面照明： 一般に、ハードライトでは劇的ではありませんが、テクスチャを強調し、やや「平らな」が激しい外観を作成できます。特に小さなソースを使用して、直接的な前頭照明は避けてください。顔を広く見せる傾向があり、望ましくない目を細めることができます。
* バック照明： シルエットまたはリムライトを作成し、顔を主に影に残します。非常に劇的です。
* 照明の下： キャンプファイヤー照明を連想させる不気味な/不自然な外観を与えることができます。 控えめに使用します。
* 距離： 光源を近づけると、光源の見かけのサイズが増加し、光が少し柔らかくなりますが、さらに離れて移動すると難しくなります。
* 流出の制御： フラグ（黒の泡コア、段ボールなど）を使用して、照らさない攻撃エリアから光をブロックします。これにより、コントラストが増加し、影が落ちる場所を制御します。
* 実験： 光を動かして、被写体の顔の影がどのように変わるかを見ることを恐れないでください。これが学ぶための最良の方法です。
4。カメラの設定：
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を生み出し、背景を曖昧にし、被験者の顔に注意を集中させます。より狭い開口部（f/8、f/11など）は、フィールドの深さを増加させ、シーンの多くを焦点にします。
* iso： 画像のノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： 露出を制御するには、シャッター速度を調整します。フラッシュを使用している場合、シャッタースピードは主に周囲の光を制御します。
* メーター： 顔の強調表示された領域からスポットメーターを使用し、メーターを使用します。これにより、影が非常に暗い場合でも、ハイライトを適切に露出させることができます。
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
5。ポーズと表現：
* ポーズ： 被験者の顔と体に光がどのように落ちるかに注意してください。さまざまなポーズを試して、影やハイライトとどのように相互作用するかを確認します。 ポーズがあなたが作成しようとしているドラマにどのように追加されるかを考えてください。
* 式： 強い、自信、または思慮深い表現は、しばしば硬い照明でうまく機能します。 光の強さは、これらの感情を強調することができます。ただし、表現とポーズに応じて、ハードライティングを使用して脆弱性や悲しみの感覚を作成することもできます。
6。後処理：
* コントラスト調整： 後処理のコントラストをさらに強化することができますが、それをやり過ぎないように注意してください。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、ハイライトを選択して影を暗くし、顔の彫刻を改良します。
* 白黒変換： ハードライトはしばしば白黒で見事に見え、コントラストとテクスチャを強調します。
* 透明度/テクスチャ： 透明度やテクスチャのわずかな増加は、特にそれがあなたが目指していることであるが、それをやりすぎないであれば、シャープネスと詳細を高めることができます。
ヒントと考慮事項：
* 肌のテクスチャ： ハードライトは肌の質感を強調します。必要に応じて、後処理で非常に軽い滑らかなタッチを使用することを検討しますが、肌を不自然に見せないようにしてください。 あなたの主題を考慮してください - 一部の人にとっては、テクスチャを強調することはキャラクターと信頼性を追加することができます。
* 被験者の快適さ： あなたの主題の快適さに注意してください。ハードライトは激しい可能性があるため、目を細めたり不快に感じたりしないようにしてください。
* 背景： シンプルで暗い背景は、しばしば硬い光で最適に機能し、焦点が主題にとどまることができます。
* リフレクター（控えめに使用）： 目標は硬い光ですが、リフレクターからの塗りつぶしの軽いタッチは、 *ただのタッチ *を柔らかくすることができ、それらが完全に黒くなり、細部を失うのを防ぎます。必要な場合にのみ使用します。 硬い光の効果が破壊されないように、反射器を注意深く配置します。黒い旗は片側から光を差し引くことができ、コントラストをさらに増やすことができます。
* 実験が重要です： ハード照明を効果的に使用する方法を学ぶ最良の方法は、さまざまな光源、角度、ポーズを試すことです。新しいことを試して、あなたに最適なものを見ることを恐れないでください。
* 主題： ハードライトは、ミュージシャン、俳優、アスリート、そして強い性格の人の肖像画に適しています。
例のシナリオ：
ミュージシャンの劇的な肖像画を作りたいとしましょう。
1。光源： ベアスピードライトを使用できます。
2。ポジショニング： スピードライトをミュージシャンの *側 *に置き、少し後ろに置きます。これにより、顔の片側に強い影が生まれ、もう片方にハイライトが作成されます。
3。ポーズ： ミュージシャンに、彼らのプロフィールを強調して、光に向かって少し向きを変えるように頼みます。集中的または激しい表現を奨励します。
4。カメラ設定： 中の開口部（f/5.6など）、低ISOを使用し、シャッター速度を調整して周囲の光を制御します。顔の強調表示された領域から計算されます。
5。後処理： 画像を白黒に変換し、コントラストをわずかに増やし、かわして燃やして影とハイライトを改良します。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、ハードライティングを使用して印象的で劇的なポートレートを作成できます。幸運を！