1。充填光の理解
* 定義： 充填光は、メイン（またはキー）の光源によってキャストされた影を照らすために使用される二次光源です。
* 目的：
* コントラストを減らします： 光と影の間の遷移を柔らかくし、厳しい深い影を防ぎます。
* 詳細を明らかにする： そうでなければ失われる影の領域に詳細を引き出します。
* バランスの取れた照明を作成： 被験者全体でより均等な光の分布を提供します。
* 重要な注意： 塗りつぶしの光は、キーライトよりも弱くなるはずです。それ以外の場合は、2番目のキーライトになり、画像を平らにし、ダイナミックではない外観を作成できます。
2。充填光の種類
* 自然光：
* リフレクター： これらは日光を被写体に跳ね返します。 使いやすく、非常に手頃な価格。リフレクターにはさまざまな色があります（白、銀、金、黒）。
* 白： 柔らかく、ニュートラルな塗りつぶしを提供します。一般的な使用に最適です。
* 銀： 白よりも反射的で、より明るく、より鏡面的な塗りつぶしを提供します。強い日光の下で直接使用すると、あまりにも厳しい場合があります。
* 金： 塗りつぶしに温かいトーンを加えます。これは、特に涼しい光では、肌の色調にお世辞になる可能性があります。
* ブラック（フラグ）： 光を *減算するために使用され、特定の領域に到達するのをブロックすることによりコントラストが増加します（塗りつぶしの反対ですが、光を制御するためにはまだ重要です）。
* オープンシェード： 被写体を開いた色合い（完全にブロックされていないシェード）に配置すると、自然な詰め物として機能する柔らかく拡散した光源が提供されます。
* 人工光：
* フラッシュ（スピードライト/ストロボ）： 強力で汎用性が高く、塗りつぶしの強度と色を制御できます。
* 連続ライト（LEDパネル、ソフトボックス）： 一定の光源を提供し、リアルタイムで効果を簡単に確認できます。
3。塗りつぶしの光を使用するためのテクニック
* リフレクター：
1。ポジショニング： 主要な光源の反対側の反射器を置き、角度を付けて、主題の影のある側に光を跳ね返します。
2。距離： 反射器と被験者の間の距離を調整して、充填の強度を制御します。近い=より明るい。
3。角度： さまざまな角度を試して、影を埋めることと望ましくない反射を避けることとの最良のバランスを見つけます。
4。アシスタント（推奨）： アシスタントと一緒にリフレクターを配置して保持する方がはるかに簡単です。ソロを撮影する場合は、リフレクタースタンドを使用したり、リフレクターを何かに対してリーンしたりできます。
* フラッシュ/ストロボ：
1。電力レベル： キーライト（1/4、1/8、さらには1/16パワーなど）よりも低電力設定に塗りつぶしフラッシュを設定します。低く始めて調整します。
2。拡散： ディフューザー（ソフトボックス、傘、または布片）を使用して、フラッシュを柔らかくし、厳しい光を避けます。
3。ポジショニング： 主な光源の反対側、または少し上にフラッシュを被写体の側面に置きます。
4。 ttl vs.マニュアル： TTL（スルーレンズ）メーターは、優れた出発点を取得するのに役立ちますが、手動制御により、フィルライトの強度をより正確に制御できます。
* 連続ライト：
1。パワー： 希望の充填を実現するために、光のパワーを調整します。
2。拡散： ソフトボックスまたは他のディフューザーを使用して、柔らかく均等な光を作成します。
3。ポジショニング： フラッシュと同様に、キーライトの反対側の光を下のパワーに配置します。
4。考慮事項とヒント
* 光比： これは、キーライトと充填光の輝度の違いを指します。一般的な出発点は2：1の比率です（キーライトは塗りつぶしの2倍の明るいです）が、これを調整して異なる効果を達成することができます。
* 色温度： 塗りつぶしの色の温度がキーライトと一致して、色キャストを避けてください。 フラッシュを自然光で使用する場合は、ジェルを使用してフラッシュを周囲光に合わせる必要があります。
* 距離： 充填光が主題に近いほど、明るくなります。
* 練習： さまざまな位置、電力レベル、拡散技術を試して、充填光が画像にどのように影響するかを理解します。
* メーター： カメラの組み込みライトメーターを使用して、正しい露出を決定し、それに応じて塗りつぶしの光を調整します。 特に複数の光源を使用する場合、ハンドヘルドライトメーターはさらに正確になる可能性があります。
* 観察： さまざまな状況で自然光がどのように振る舞うかに注意してください。これは、人工光で同様の効果を再現する方法を理解するのに役立ちます。
* 後処理： 後処理で影やハイライトを調整することができます（PhotoshopやLightroomなどのソフトウェアを使用）。撮影中に照明をできるだけ近くに近づける方が常に良いです。後処理への過度の依存は、騒々しいまたは不自然な結果につながる可能性があります。
5。塗りつぶしの光を使用する
* ポートレート： 肌の色調をお世辞にし、顔の過酷な影を減らすために不可欠です。
* 製品写真： 詳細を強調し、より専門的な外観を作成するのに役立ちます。
* 風景： シャドウエリア、特に高コントラストシーンで詳細を引き出すために使用できます。 （多くの場合実用的ではありませんが）
* マクロ写真： 小さな被験者を照らし、照明を作成するのに役立ちます。
* コントラストを減らし、影の詳細を明らかにしたい状況。
例のシナリオ：屋外のポートレート写真
1。キーライト： 太陽はあなたの主な光源です。太陽であなたの被写体を彼らの側に置いてください（約45度）。
2。影： 顔の反対側の影に注目してください。
3。塗りつぶし光： 太陽の反対側に白い反射板を置き、太陽光を影のある領域に跳ね返すように囲まれています。 リフレクターの距離と角度を調整します。
4。代替案（リフレクターがない場合）： 開いた色合いの場所を見つけたり、ディフューザーを備えた低電力でスピードライト（オフカメラ）を使用します。
光の充填の原則を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、写真の品質と影響を大幅に改善できます。幸運を！